Seminario Internacional Arte e Integración Social

1, 2 y 3 de octubre de 2012
Auditorio Fundación Proa

El Museo Picasso de Málaga, Fundación Cisneros y Fundación Proa presentan el Seminario Internacional Arte e Integración Social II, con el objetivo de continuar y profundizar el espíritu crítico de la primera edición que tuvo lugar en el Museo Picasso de Málaga en septiembre de 2011. 
El encuentro se lleva a cabo los días 1, 2 y 3 de octubre en el Auditorio de Fundación Proa. En esta ocasión, la propuesta se enriquece con la incorporación de EN RED. Jornada de vinculación y asesoría para proyectos el día 4 de octubre, día opcional dedicado al análisis y evaluación de proyectos, en colaboración con Fundación TyPA.

Una oportunidad única para intercambiar y reflexionar junto a destacados artistas, investigadores, educadores y gestores de las más importantes instituciones internacionales acerca de los vínculos entre las prácticas artísticas y la comunidad en Europa, Estados Unidos y Sudamérica.

El seminario sitúa el debate en el complejo territorio donde las teorías y las prácticas se encuentran, discuten y se nutren mutuamente, generando un espacio de infinita creatividad. Gobiernos, instituciones y artistas repiensan conceptos, generan herramientas metodológicas y diseñan proyectos artísticos que atienden y dan respuesta a problemáticas propias del mundo contemporáneo: la vida en las grandes metrópolis y sus periferias, las crisis económicas, los movimientos migratorios, la diversidad cultural, la disolución de los vínculos sociales establecidos y la búsqueda de un mundo sustentable.

Los aportes de las teorías constructivistas de la educación, la Pedagogía Urbana, la Educación por el Arte y los Derechos Ciudadanos enriquecen este análisis desde una perspectiva interdisciplinaria. Paralelamente, proyectos originales diseñados para contextos específicos desafían el pensamiento desde la práctica.

Instituciones participantes: Fundación Cisneros - Fundación Proa - Inhotim Brasil - MoMA New York - Museo Picasso de Málaga - Tate Modern

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Ponencias: Américo Castilla - María de los Ángeles González - Pía Landro - Rafael Emilio Yunén

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Artistas y proyectos: a77 / Centro Cultural Nómade (Argentina) - Fernanda Laguna y Mariela Scafati / Escuela Belleza y Felicidad (Argentina) - Fundación ph15 (Argentina) - Marina de Caro / Artistas en disponibilidad, Bienal del Mercosur (Brasil) - mARTadero (Bolivia) - Más Arte Más Acción (Colombia) - Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs. As.

Ejes de trabajo:

1. Discusión sobre los términos “integración social” y “arte”

2- Metodologías de trabajo, seguimiento y evaluación

3- Análisis de las dificultades y posibles soluciones



En red. Jornada de vinculación y asesoría para proyectos (actividad opcional)
4 de octubre de 2012
Auditorio Fundación Proa

En el marco del Seminario Arte e Integración Social II, Fundación TyPA y Fundación Proa organizan un día de trabajo práctico intensivo, con el objetivo de construir una red de colaboración e intercambio de recursos, y compartir herramientas de gestión creativa que contribuyan a concretar los proyectos de la mejor forma posible. La jornada está dirigida a participantes que desarrollen proyectos que promuevan la integración social a través del arte y que deseen recibir asesoramiento de expertos y vincularse con colegas.

Inscripción, informes y becas
El Seminario Internacional está dirigido a especialistas, gestores, educadores y estudiantes avanzados con experiencia en prácticas de integración social a través del arte. Con cupo limitado, los interesados descargar el formulario de inscripción y enviarlo a coloquio@proa.org.

La inscripción está abierta hasta el 21 de septiembre.

Se entregará certificado de asistencia a quienes participen de todas las jornadas de manera completa.

Becas para inscriptos de las provincias: Se prevé el otorgamiento de cuatro becas para personas residentes en localidades argentinas alejadas de la Ciudad de Buenos Aires. Comprenden el traslado terrestre, cuatro noches de alojamiento y viáticos.


Los participantes

Instituciones organizadoras:

Museo Picasso de Málaga:

- José Lebrero Stals
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Bellaterra, Master en Diseño y Producción Multimedia Digital por la Universidad La Salle-Ramón Llull (Barcelona) y cursó estudios de Historia del Arte y Ciencias Políticas en la Universidad alemana de Colonia. Ha desarrollado una extensa actividad académica relacionada con la producción artística. Fue miembro asesor del comité técnico de adquisiciones del Frac Rhone Alps de Lyon (de 1998 a 2005) y miembro del comité científico del Museo Picasso de Málaga (de 2004 a 2006). Ha sido colaborador habitual de diarios y publicaciones especializadas en arte contemporáneo, nacionales e internacionales. Trabajó como conservador jefe del Departamento de Exposiciones del Museu d´Art Contemporani de Barcelona. Ha colaborado con instituciones como el Museo reina Sofía de Madrid, la Fundación Miró de Barcelona, el Kunst Palast de Düsseldorf, el Folkwang Museum de Essen o el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. Actualmente es Director Artístico del Museo Picasso Málaga.

- Lucía Vázquez
Es medievalista e historiadora del arte por la Universidad de Málaga y museóloga por la Universidad de San Pablo CEU. En 2002 obtuvo la Beca Fullbright para cursar un Master en Diseño y Montaje de Exposiciones en la University of the Arts, Filadelfia (EEUU). Durante ese período trabaja junto a la directora de programación del Museo de Arte de Filadelfia (EEUU). Ha participado en numerosos cursos especializados sobre pedagogía y escritura en museos. En 2003 es nombrada Coordinadora de Programas para Adultos y Universidades en el Museo Picasso Málaga y desde 2008 es jefa del Departamento de Educación. Desde 2007 diseña y lleva a cabo labores de cooperación cultural a través de los proyectos realizados en República Dominicana con la Asociación Justalegría, la cual preside. Actualmente se encuentra realizando un curso de Especialista Universitario en Planificación y Gestión de Intervenciones de Cooperación al Desarrollo.

Fundación Cisneros:
- María del Carmen González
Es curadora, diseña, desarrolla e implementa alianzas y publicaciones con instituciones educativas y culturales en Argentina, Costa Rica, El Salvador, República Dominicana, México, Estados Unidos y Venezuela. Fue educadora de museo en The Museum of Modern Art de Nueva York entre los años 1992 y 2004, donde estuvo encargada del desarrollo profesional de los educadores del museo y docentes mediante la edición y elaboración de cursos, talleres de desarrollo profesional y manuales, catálogos y folletos para distintas exposiciones. Es coautora de diversos materiales, entre ellos: pedagógicos Piensa en arte/Think Art (2006-2011); Looking at Matisse and Picasso, María del Carmen González y Rubin, Susanna (2003); ModernStarts: People, Places, Things, John Elderfield, Peter Reed, Mary Chan, María del Carmen González, (1999); Body Language Mary Chan, Starr Figura, Sarah Ganz, María del Carmen González, M. Daniel Alexander (1999).

- Luis Camnitzer
Es profesor de arte emérito de la State University of New York, College at Old Westbury. Ha recibido gran número de becas y homenajes a su trabajo. En 1988 representó a Uruguay en la Bienal de Venecia. En 1998 recibió el premio de “Crítico Latinoamericano del Año” de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) y en 2011 recibió el Premio Frank Jewitt Mather del College Art Association. Participó en la Bienal de Whitney 2000 y en Documenta11 en 2003. Actualmente es asesor pedagógico de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Algunos de sus libros son: New Art of Cuba, University of Texas Press, 1994/2004; Arte y Enseñanza: La ética del poder, Casa de América, Madrid, 2000, Didactics of Liberation: Conceptualist Art in Latin America, University of Texas Press, 2007, y On Art, Artists, Latin America and Other Utopias, University of Texas Press, 2010.

Fundación Proa:

- Paulina Guarnieri
Es especialista en educación por la Universidad de San Andrés, cursó el diploma en Gestión Cultural en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES) y es profesora nacional en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Desde el año 2009, dirige el Dpto. de Educación de Fundación Proa, estando encargada del diseño y puesta en práctica de programas para distintos tipos de público con un particular énfasis en la integración social y la vinculación de la institución con su entorno. Entre 2004 y 2008 dirigió el Dpto. de Educación y Acción Cultural del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino  de Rosario y participó en distintas experiencias inspiradas en la Pedagogía Urbana, entre ellas, “Berni para Niños. Las infancias que vio Berni”, “El Jardín de los Niños” y “La Escuela Móvil”.

Instituciones invitadas:
Inhotim (Brasil):

- María Eugenia Salcedo Repoles
Es artista educadora licenciada en artes plásticas por la Universidade do Estado de Mina Gerais/ Escola Guignard. Actualmente está a cargo de la Coordinación Pedagógica del Instituto Inhotim donde trabaja desde 2005. En el mismo Instituto coordina el proyecto Laboratório Inhotim; proyecto premiado con el segundo puesto en el premio Darcy Ribeiro de 2010. En 2008 recibió los dos primeros puestos del premio Rumos Educação, Cultura e Arte de Itaú Cultural con el proyecto Laboratório Inhotim. Investiga y trabaja en educación y arte desde 1998 en diversos países como Brasil, India y Ecuador.

Museum of Modern Art, MoMA (EEUU):
- Juliet Kinchin
Ingresó en el MoMA de Nueva York en 2008 como curadora en el Departamento de Arquitectura y Diseño. Es curadora, profesora universitaria e investigadora de temáticas del diseño del siglo XX y la cultura material, interesándose a lo largo de los años especialmente por los contextos sociales y políticos del diseño moderno. Actualmente es miembro honorario superior de Investigación en la Universidad de Glasgow y directora fundadora del Programa de Posgrado en Artes Decorativas e Historia del Diseño. También ha ocupado cargos docentes en historia del arte y diseño en la Escuela de Arte de Glasgow y el Centro Bard Graduate de Estudios en Diseño, Artes Decorativas y cultura material en Nueva York. Trabajó como curadora en museos y galerías de arte de Glasgow y en el Victoria & Albert Museum, Londres.

Tate Modern (Reino Unido):

- Walney Virgilio
Licenciado en Comunicación Social, Publicidad y Marketing. Diplomado en Historia del Arte en el Birkbeck College (Universidad de Londres). Se encuentra estudiando una Maestría en Educación en Museos y Galerías de Arte en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres. Trabaja en la Tate Modern como Asistente de visitantes desde 2008 y ha realizado prácticas como auxiliar de información (experiencia del visitante) y Asistente de Interpretación (Departamento de Aprendizaje) durante este tiempo. También trabaja para el Programa Turbinegeneration, para integrar las prácticas artísticas entre una escuela de la ONU en el Reino Unido y uno en Brasil.
En Brasil tiene experiencia en el trabajo con proyectos desarrollados por los gobiernos locales en barrios pobres como técnico de proyectos arquitectónicos de reurbanización de favelas, desarrollado por arquitectos de la Universidad de São Paulo.
- Synthia Griffin
Es curadora del departamento Regeneration & Community Partnership, coordinando el trabajo en las áreas de desarrollo comunitario y liderando la puesta en marcha de proyectos. Actualmente, es responsable del desarrollo de políticas y estrategias, y coordina aspectos de planificación, ejecución, seguimiento y evaluación de programas de desarrollo social. Fue curadora de Family & Community  Programmes en Tate Modern y desempeñó un papel central en la curaduría de programas específicos destinado al público local. Comenzó su formación como artista plástica y luego se especializó en prácticas participativas e instalaciones. Trabajó para numerosas organizaciones incluyendo el área de desarrollo artístico de un consejo comunal, en el que desarrolló un proyecto de arte público a gran escala, y para el Crafts Council y el Insight Arts Trust.

Ponencias:
- Américo Castilla
Es presidente de la Fundación TyPA, Teoría y Práctica de las Artes. Entre 2003 y 2007 se desempeñó como Director Nacional de Patrimonio y Museos de la Argentina. Entre 2005 y 2007 dirigió el Museo Nacional de Bellas Artes para promover su cambio de estructura funcional, modificación que culminó con éxito en diciembre de 2007. Entre 1992 y 2003 se desempeñó como gerente cultural de la Fundación Antorchas. Profesor del posgrado en Gestión Cultural –UBA, 2002, y de la Universidad Nacional de La Plata a partir de 2010, a cargo del seminario de doctorado sobre gestión y financiamiento de la cultura. Autor  y compilador de “El Museo en Escena. Política y Cultura en América Latina”. Ed. Paidós/TyPA, 2010, libro distinguido como uno de los mejores 10 ensayos del año.
- María de los Ángeles González
Actualmente se desempeña como Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Fue Coordinadora General de Educación de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario donde también tuvo cargos como Coordinadora Ejecutiva del proyecto “La ciudad de los niños”, UNICEF Argentina y Secretaria de Promoción Social de la Municipalidad de Rosario. Fue Directora del Centro de Expresiones Contemporáneas, Directora General de Programación de la Secretaría de Cultura y Educación Municipal y Subsecretaria de Educación Municipal. Es profesora titular de “Teoría y Estética de los Medios Audiovisuales” y “Dirección de Actores en Cine” en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
- Pía Landro
Profesora Nacional de Pintura y Escultura. Es becaria de la Fundación Bunge y Born y Universidad de San Andrés para la tesis de Maestría en Educación en la Universidad de San Andrés. Posee experiencia en trabajos en educación artística formal y no formal. Es miembro de la Red L@titud - Iniciativa para la Compresión y el Desarrollo en América Latina vinculada al  Proyecto Cero de la Escuela de Graduados en Educación de la Universidad de Harvard. Elaboró la propuesta y dirigió el departamentos de educación de Fundación Proa. Fue directora del Programa Las 4 Estaciones Piensa en arte en alianza con la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Fue coordinadora del departamento de Educación de la Fundación Arte Viva para programas en alianza con Espacio Fundación Telefónica y con The Museum of Modern Art (MoMA). Es responsable de la propuesta de curaduría educativa del Faena Arts Center.
- Rafael Emilio Yunén
Es Director General del Centro Cultural Eduardo León Jimenes. 
Geógrafo, profesor universitario y consultor de proyectos urbanos, ambientales y culturales. Como docente ha desarrollado su labor en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra en donde fundó el Centro de Estudios Urbanos y Regionales (CEUR) y creó la Maestría en Planificación Urbana y Gestión Municipal. También fue vicerrector académico y decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas de esa institución. Actualmente es Director Ejecutivo de la firma Consultores y Asesores Profesionales (CAP) donde coordina proyectos relacionados con los temas de cultura, medio ambiente y urbanismo. Forma parte de las siguientes instituciones: miembro de la Comisión Centroamericana para la Reforma Educativa-PREAL (Washington); miembro de la Comisión Internacional para el Desarrollo Sustentable de la Ciudad de México; Miembro del Consejo Directivo del Fondo para Investigaciones Económicas y Sociales (FIES) de la Presidencia de la República Dominicana y Miembro Correspondiente de la Real Academia Española de Historia.

Artistas y proyectos:

Artistas en disponibilidad, Bienal del Mercosur (Brasil):

- Marina de Caro
Artista visual y Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires). Realizó exposiciones individuales, performances , bienales y exposiciones colectivas. Coordinó en Buenos Aires junto  a Claudia Fontes e Irene Banchero, Proyecto Trama, programa internacional de cooperación y confrontación entre artistas 2001/05. Organizó en el 2005 los encuentros de Video Bastardo. Desarrolló el Proyecto Pedagógico Artistas en Disponibilidad. La educación como un espacio para el desarrollo de micrópolis experimentales para la 7ma Bienal do Mercosul: Grito e Escuta, Brasil. Realizó los Consultorios A la hora del vermouth y  Guardias Urgentes Cuadros agudo, junto a Mariela Scafati y Ana Gallardo en CIA, Buenos Aires.

Centro Cultural Nómade (Argentina):

- Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi / Estudio a77
Ambos son arquitectos por la Universidad de Buenos Aires. 
Gustavo es profesor titular de Urbanismo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Lucas es profesor adjunto de Arquitectura desde primer a quinto año en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. En sus proyectos combinan el arte, la arquitectura, la sociología y el urbanismo, con un particular interés por la reutilización de restos industriales y el reciclaje aplicados a la vivienda experimental, a la formación de instituciones efímeras, a la activación de dinámicas sociales en el espacio público y a la autogestión de espacios culturales. Sus trabajos más recientes han sido publicados en medios de difusión de la arquitectura local e internacional. Integran el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) en calidad de residentes. Allí tienen instalada su factoría. En 2012 fueron jurados del Concurso Internacional Performance Architecture en ocasión de las acciones públicas a desarrollarse en la ciudad portuguesa de Guimarães como capital europea de la cultura.

Centro Cultural mARTadero (Bolivia):

- Claudia Andrea Michel Flores
Estudió Piscología e hizo una maestría en Gestión Cultural en la Universidad Andina Simón Bolívar. Trabajó en la Cámara del libro de Cochabamba durante la gestión de la Feria del libro del 2010. Es miembro de la editorial Yerba Mala Cartonera desde el 2007, con quienes ha llevado adelante el periódico de la Feria de Libro de La Paz el 2008, 2009 y 2010. Desde el 2010 forma parte del equipo de gestión del mARTadero donde inició actividades en el Festival de Cine Europeo en Bolivia, a cargo de Fundación Imagen. El año siguiente asume el cargo de responsable de programación cultural dentro del Proyecto mARTadero, en el que continúa.

Escuela Belleza y Felicidad (Argentina):

- Fernanda Laguna
Es artista, escritora y curadora. Fundó el espacio de arte y editorial Belleza y Felicidad. Participó del proyecto de un Secundario especializado en arte. Curó mas de 200 muestras en espacios independientes y museos de Argentina y el exterior. Participó de la creación y organización de Periférica, feria de espacios de arte independientes en el C.C. Borges. Formó parte del grupo fundador de Eloísa Cartonera y del espacio “No hay cuchillos sin rosas”. Impulsó la apertura del espacio de poesía y performance Tu rito. Obtuvo las becas Kuitca y la Foundation for Arts Initiatives. Participó en múltiples exposiciones individuales y colectivas. Publicó incontables plaquettes de poesía en diversas editoriales y los libros Control o no control (2012), Me encantaría que gustes de mí (2006) y Dame pelota (2009) todas por editorial Mansalva.
- Mariela Scafati
Es profesora en Artes Visuales y diseñadora gráfica. Expuso en diversas Galerías de arte, espacios independientes y museos de Argentina y el exterior. En 2002 participa de la creación del Taller Popular de Serigrafía (T.P.S.). En 2007 crea el encuentro de de serigrafistas queers. En 2010 crea junto a Lola Granillo la Radio Electrónica Artesanal, REA. Desde 2010 junto al equipo byffiorito coordina el proyecto de un Secundario especializado en arte de la mano de una escuela estatal 49 del mismo barrio, proyecto que recibió dos becas de Fondo Nacional de las Artes. En 2012 participa del Premio Petrobras - ArteBA con el proyecto “La Multisectorial Invisible”.

Fundación ph15 (Argentina):
- Moira Rubio Brennan y Miriam Priotti
Moira Rubio Brennan es fotógrafa. Participó del proyecto fotográfico iniciado en Ciudad Oculta en agosto de 2000. Desde el 2002, codirige los programas llevados a cabo por el proyecto que en 2004 obtiene su personería jurídica y pasa a ser la Fundación ph15. La Fundación ph15 está conformada por un grupo de personas que cree en la educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión social.
Miriam Priotti estudió Comunicación Social en la UNR y vive desde 1999 en Buenos Aires, donde se ha formado como fotógrafa. Desde el año 2002 trabaja en Fundación ph15, donde se desempeña como directora desde 2007. Ha sido convocada para desarrollar prácticas de arte y transformación social en diversos espacios y territorios. Asimismo, participó como disertante en diversos espacios. Actualmente cursa el Posgrado Internacional en Gestión Cultural en FLACSO.

Más Arte Más Acción (Colombia):
- Silvia Ojeda
Manager de proyectos de la Fundación Más Arte Más Acción. Es fotógrafa y artista visual con maestría en edición de contenidos. Ha sido coordinadora de proyectos de intervención a la comunidad a través de la cultura y la comunicación en regiones afectadas por el conflicto armado y ha desarrollado eventos de alta escala para la concientización sobre problemáticas sociales. Comunicadora, editora y realizadora de piezas escritas, crónicas, foto reportajes, audiovisuales y documentales vanguardistas de alta calidad.
 Se resalta dentro de su experiencia la creación y conceptualización de la metodología para intervención con comunidades desplazadas “Un camino hacia el poder creativo” y “Estrategia multiformato de comunicación y cultura”; la realización del audiovisual “Renace Bajo Grande”, “La Voz del Salado” y “Siembra esperanza en tu país”; la edición de la revista Opción Vida 2009 – 2010, la edición del cuento infantil Juan Camina, la 
edición del libro “Lavandería”, entre otros.

Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina):

- Silvia Pritz
Silvia Pritz es directora ejecutiva del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura. Coordinadora del programa Arte, Bienestar y Creatividad en la comunidad. Experta de la CONEAU para la evaluación de proyectos artísticos de posgrado. 
Arquitecta UBA. Posgrado en Conservación y Preservación del Patrimonio Urbano, UNNE, Chaco.
 Coreógrafa, obtuvo diferentes becas, premios y subsidios y sus obras  se presentaron en Argentina y el exterior .
Maestra de Improvisación y Composición. Creó su propia escuela ARMAR DANZA TEATRO en 1991 y la Asociación ARMAR, artes escénicas contemporáneas, en 1995.
- Valeria Kovadloff
Es coreógrafa, bailarina, docente y gestora cultural.
 Coordinadora de ABC Buenos Aires, Arte, Creatividad y Bienestar en la Comunidad. Desde 2008 está a cargo de la Dirección Artística de Prodanza, Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
 Fue coordinadora y programadora del PEAC – Programa de Experimentación Artística de Corrientes. 
Es coordinadora de Interiores/Exteriores-Plataforma para Crear.
 Dirige ‘Movimiento Esquina-estudio de formación, investigación y creación en lenguajes de movimiento-’ en Buenos Aires.
 Es parte del equipo docente del Centro Cultural R. Rojas, Universidad de Buenos Aires y dicta talleres y seminarios en distintas ciudades del país.
 Creó la Compañía Punto Perdido.