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| Carmelo ARDEN QUIN
Carmelo Heriberto Alves nació el 16 de marzo de 1913
en Rivera (Uruguay). Se acercó a las artes plásticas
a través del escritor catalán Emilio Sans, amigo de
su familia.
En 1935 conoció a Joaquín Torres
García en una conferencia en la sede de la Sociedad Teosófica.
Si bien en un primer momento adoptó los lineamientos estéticos
de Torres García, en 1936 realizó
sus primeras pinturas no ortogonales, transgrediendo los límites
tradicionales del rectángulo. Expuso estos trabajos en la
Casa de España en Montevideo, en el marco de una manifestación
en apoyo a la República Española.
Desde finales de 1937 se instaló en Buenos
Aires, frecuentó a los artistas de vanguardia y estudió
filosofía y literatura en la Universidad. En esta ciudad
compartió el taller con el artista chileno Miguel Martínez,
quien le presentó a Gyula Kosice, por entonces un adolescente
que se dedicaba a la marroquinería.
En 1941 fue cofundador del diario bimestral El
Universitario, donde publicaba sus ideas políticas y estéticas.
Participó en el Grupo Arturo junto a Kosice, Rhod Rothfuss
y Tomás Maldonado, entre otros, quienes en 1944
publicaron el único número de la revista Arturo. En
esta publicación colaboraron Murilo Mendes, Vieira da Silva,
Vicente Huidobro y Torres García, con quienes había
tomado contacto en 1942.
En 1946 la agrupación se dividió,
una parte formó la Asociación Arte Concreto Invención
y otra el Grupo Madí. Dentro de este último, Arden
Quin participó en las cuatro exposiciones que se presentaron
durante la segunda mitad de ese mismo año en la Galería
Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas “Altamira”,
realizadas en Buenos Aires, así como en la primera exposición
Madista Internacional, organizada en el Ateneo de Montevideo. En
este período realizó obras de marco poligonal, estructuras
móviles, coplanales, cuadros objeto y obras cóncavas,
que denominó Formes Galbées.
Hacia 1948 se trasladó a París,
donde frecuentó a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste
Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros
artistas de vanguardia. Allí realizó numerosas exposiciones,
participó en el Salon des Realités Nouvelles y, en
1956, contrajo matrimonio. En este período
introdujo en su obra el collage y el découpage, recurso que
utilizó hasta 1971.
En Buenos Aires, cofundó la agrupación Arte Nuevo,
integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas,
que realizó su primera exhibición en la Galería
Van Riel (1954). En París dirigió
la revista Ailleurs y, durante los años ’60, participó
en el movimiento de Poesía Concreta. Luego de quince años,
en 1971, retornó a la pintura.
Entre las últimas exposiciones individuales merecen citarse
las realizadas en la Galerie Charley Chevalier, París (1973);
Galerie Quincampoix, París (1977); Exposición
Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París
(1983); Galería Niza, Brescia (1986);
Galerie Down Town, París (1987); Galería
el Patio Bremen, Alemania (1988) y Fundación
Arte y Tecnología, Madrid (1997). Asimismo
participó en importantes exposiciones colectivas, tales como
Art in Latin America. The Modern Era (1820-1990), en la Hayward
Gallery, Londres (1989), Argentina. Arte Concreto
Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery,
Nueva York (1990), Arte Madí, Centro de
Arte Reina Sofia, Madrid (1997) y, recientemente,
Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo
1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001).
Actualmente vive y trabaja en París.
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Carmelo Heriberto Alves was born on March 16th, 1913
in Rivera, Uruguay. He came to the visual arts through a family
friend, the Catalan writer Emilio Sans.
In 1935, he met Joaquín Torres-García
at a conference held at the Theosophic Society. Though at first
he adhered to Torres-García´s aesthetics, in 1936
he produced his first non-orthogonal paintings, defying the traditional
constraints of the rectangle. He exhibited these paintings with
Casa de España in Montevideo, as part of a demonstration
supporting the Spanish Republic.
At the end of the year 1937, he settled in Buenos
Aires, saw much of the avant-garde artists and attended university
where he studied philosophy and literature. In Buenos Aires, he
shared a studio with Miguel Martínez, who introduced him
to Gyula Kosice, by then a teenager devoted to leather craft.
In 1941 he co-founded the bimonthly publication
El Universitario, with which he spread his political and aesthetic
ideas. He published the only issue of the Arturo art magazine with
a group of artists that included Kosice, Rhod Rothfuss and Tomás
Maldonado, among others. Murillo Mendes, Vieira da Silva, Vicente
Huidobro and Torres-García, whom he had contacted in 1942,
reckoned among its contributors.
In 1945, this group divided into two groups, the
Asociación Arte Concreto-Invención and the Grupo Madí.
With the latter Ardén Quin took part in four exhibitions
held during the second half of 1945 at the Van Riel Gallery and
at the Escuela Libre de Artes Plásicas “Altamira”,
in Buenos Aires, and also in the first International Madí
exhibition held at the Ateneo in Montevideo. From this period are
his polygonal frames, mobiles, articulated planes, object frames
and concave surfaces which he dubbed Formes Galbées.
In 1948, he moved to Paris where he frequently
contacted Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp,
Georges Braque and Francis Picabia, among other avant-garde artists.
In Paris he took part in many exhibitions, with the Salon des Realités
Nouvelles and, in 1956, he got married. In this
period he introduced the collage and the découpage techniques
which he used until 1971.
Back in Buenos Aires, he co-founded Arte Nuevo (New Art) a group
encompassing artists of different non-figurative trends who showed
for the first time at Galería Van Riel (1954).
In Paris he directed Ailleurs and during the sixties he took part
in the movement called Concrete Poetry. After 15 years, in 1971,
he returned to painting.
Among his latest exhibitions are Galerie Charley Chevalier, Paris
(1973); Galerie Quincampoix, Paris (1977);
Exposición Homenaje (celebrating his sixty years); Espace
Latino-Americain, Paris (1983); Galeria Niza, Brescia
(1986); Galerie Down Town, Paris (1987);
Patio Bremen Gallery, Germany (1988) and Fundación
Arte y Tecnología, Madrid (1997). He took
part in group exhibitions as well, such “Art in Latin America.
The Modern Era” (1820-1990), at the Hayward Gallery, London
(1989); “Argentina. Arte Concreto-Invención
1945. Grupo Madí 1946”
(Argentina. Concrete Invention Art) 1945. Madi Group 1946) at the
Rachel Adler Gallery, New York (1990); “Arte
Madí” (Madi Art) at the Centro de Arte Reina Sofia,
Madrid (1997); and recently, “Abstract Art
from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53”
at The Americas Society, New York (2001). Nowadays
he lives and works in Paris.
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Juan BAY
Nació en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires, en
1892. Residió en Italia por muchos años.
Entre 1908 y 1914 estudió
dibujo y pintura en Milán y en 1911 participó
en una muestra libre futurista realizada en la Umanitaria de Milán.
Después de ejercer la docencia en la Argentina, reanudó
su actividad artística en Milán, exponiendo en las
galerías Bardi, Polígono, Casa d’Artisti, Il
Milione y Mascioni, entre otras. Participó con los artistas
no figurativos italianos en la muestra de Brera organizada en 1938
y en la exposición realizada en 1936 en
la Galería Moody, de Buenos Aires.
En 1942 expuso en la Galería Mascioni con
el grupo no figurativo de Como y con los Futuristas en la Bienal
de Venecia y en la Quadriennale de Roma. En 1949
regresó a la Argentina y exhibió sus obras en las
galerías Van Riel, La Máscara y Antú.
En 1951 se realizó una importante exposición
de la colección de Ugo Bernasconi que presentó dos
óleos no figurativos de su autoría. Se sumó
a la agrupación Madí, integrando las muestras grupales
realizadas en la Galería Kray, Galería Número
de Florencia, galerías Van Riel y Bonino de Buenos Aires
y en la Galería Denise René de París, entre
otras. Participó en la I Muestra Internacional del Museo
de Arte Moderno realizada en noviembre de 1960.
En 1976 integró la exposición Homenaje
a la vanguardia argentina de la década del ’40, realizada
en la Galería Arte Nuevo, en Vanguardia de la década
del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí.
Perceptismo, Museo Sívori (1980) y en Argentina.
Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel
Adler Gallery, Nueva York (1990).
Sus obras integran importantes colecciones europeas, entre ellas
la del Museo del Castello Sforzesco y la del Museo de Arte Moderno,
ambas de Milán. En 1978, año en el
que falleció, se realizó una exposición retrospectiva
de su obra en la Galería de la Salle, Saint Paul de Vence.
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Born in 1892 in Trenque Lauquen, province of Buenos
Aires, he lived in Italy for many years. Between 1908
and 1914, he studied drawing and painting in Milan
and in 1911 took part in a free futurist exhibition
held at the Umanitaria, in Milan.
After some teaching in Argentina, he returned to painting in Milan,
exhibiting with the galleries Bardi, Poligono, Casa d´Artisti,
Il Milione and Mascioni, among others. He took part in the Italian
non-figurative artists´show at Brera, organised in 1938
and in the exhibition held in 1936 at the Galeria
Moody in Buenos Aires.
In 1942, he exhibited at the Galeria Mascioni
as part of the non-figurative group of Como and together with the
futurists at the Venice Biennale and at the Quadriennale of Rome.
In 1949, he returned to Argentina and showed his
works at the Galeria Van Riel, at La Máscara and at Antú.
In 1951, two non-figurative oils of Bay´s
could be seen in an important exhibition of Ugo Bernasconi´s
collection. He joined the Madí artists and took part in the
group exhibitions held at Galeria Kray, and Galeria Numero, in Florence,
at Galeria Van Riel and Galeria Bonino in Buenos Aires and at the
Galerie Denise René, in Paris, among others. He took part
in the First International Show of the Museo de Arte Moderno held
in November, 1960.
In 1976 he was also part of the exhibitions Homenaje
a la Vanguardia Argentina de la Década del 40, (Celebrating
the Argentine Vanguard of the 40’s) held at the Galería
Arte Nuevo, Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención.
Arte Madí. Perceptismo (Vanguard of the 40’s. Concrete
Invention Art) Madí Art. Perceptism), held at the Museo Sivori
(1980) and Argentina. Arte Concreto-Invención
1945. Grupo Madí 1946 (Argentina. Concrete Invention Art
1945. Madí Group 1946), held at Rachel Adler Gallery, in
New York (1990).
Bay’s paintings form part of important European collections,
such as the collection of the Museo del Castello Sforzesco and of
the Museo de Arte Moderno, both in Milan. In 1978,
the year he died, a retrospective show was held at the Galeria de
la Salle, Saint Paul de Vence.
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Aníbal J. BIEDMA
Nació en la República Argentina en 1924.
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires. Adhirió, desde sus comienzos, al Movimiento Madí.
En 1949 expuso en el Salón Argentino de
Arte no-Figurativo y en la Galería Van Riel, de esa misma
ciudad. Asimismo participó en la exposición Homenaje
a la vanguardia argentina de la década del ’40, en
la Galería Arte Nuevo (1976), en la muestra
Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención.
Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori, Buenos Aires
(1980) y en Arte Madí, Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997), entre
otras.
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Born in Argentina in 1924 he studied at the Academia
Nacional de Bellas Artes of Buenos Aires. He adhered, since its
early stages, to the Madí movement.
In 1949 he exhibited at Salón Argentino
de Arte No-Figurativo and at Galeria Van Riel, in Buenos Aires.
He also took part in the exhibitions Homenaje a la Vanguardia Argentina
de la Década del 40, (Celebrating the Argentine Vanguard
of the 1940s) held at Galería Arte Nuevo, Vanguardia de la
Década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí.
Perceptismo (Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí
Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980)
and Arte Madí held at Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía (1997) among others.
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Martín BLASZKO
Nació el 12 de diciembre de 1920 en Berlín
(Alemania). En 1933 abandonó ese país,
instalándose en Polonia, donde estudió dibujo con
Henryk Barczynsky y con Jankel Adler.
En 1938 visitó París y se vinculó
a Marc Chagall. Al año siguiente se estableció en
la Argentina. Hacia 1945 conoció a Carmelo
Arden Quin, con quien participó en el Grupo Madí desde
1946.
Durante la década de los cuarenta produjo pinturas de marco
recortado y formas tridimensionales que, más tarde, tomaron
un impulso ascensional transformándose en monolitos, torres
y columnas.
En 1952 realizó un proyecto para el Monumento
al Prisionero Político Desconocido, expuesto en la Tate Gallery
de Londres y fue premiado por el Institute of Contemporary Art,
de esa ciudad. Integró la representación argentina
en la II Bienal Internacional de São Paulo y en 1960
fue incluido en el envío argentino realizado a la Bienal
de Venecia. Asimismo, en 1958 fue seleccionado para participar en
la Exposición Universal de Bruselas, en la que obtuvo la
Medalla de Bronce.
Este artista de origen berlinés –que desde 1959
adoptó la nacionalidad argentina– sumó la producción
teórica a su trabajo creativo. En 1961 la
Galería Lirolay presentó la exposición Quince
años de escultura, con selección y prólogo
de Germaine Derbecq. Entre sus escritos cabe mencionar: La escultura
y el principio de la bipolaridad, revista Leonardo, Oxford (1968);
Nace una escultura, revista Sculpture International, Oxford (1970)
y La realización de una escultura, revista Leonardo, Oxford
(1971).
En la Novena Conferencia Internacional de Escultura, realizada
en 1976 en Nueva Orleans, planteó su posición
en la disertación Monumental Sculpture and Society. Obtuvo
importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Adquisición,
Salón de Mar del Plata (1959), Gran Premio
de Honor, Salón Manuel Belgrano (1960);
Primer Premio, Salón de Córdoba (1960);
Premio Cámara de Representantes de la Nación (1973)
y el Premio Open-Air Museum, Hakone, Japón (1991).
Su obra Júbilo (1986) realizada en aluminio
pintado se encuentra en el Parque Centenario de la ciudad de Buenos
Aires, y El canto del pájaro que vuela, está emplazada
en Utsugushi-Ga-Hara, Japón.
Entre las exposiciones recientes merecen destacarse la realizada
en el Bank of Interamerican Development (BID), Washington (1984);
Latin American Artists of the XX Century, Museum of Modern Art,
Nueva York (1990); Argentina. Arte Concreto Invención
1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York,
(1990), Exposición de Arte Madí,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1997)
y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo
1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001).
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. |
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Born Martín Blaszkowski on December 12th, 1920,
in Berlin, Germany, he left his country in 1933 and settled in Poland
where he studied drawing under Henryk Barczynsky and Jankel Adler.
In 1938, he visited Paris and contacted Marc Chagall.
One year later, he returned to settle in Argentina. In 1945
he met Carmelo Ardén Quin and joined the Madi Group in 1946.
During the 1940s he produced frameless canvases and three-dimensional
figures which later showed an ascending progression that changed
them into monoliths, towers and columns.
In 1952, he did a project for the Monument to
Unknown Political Prisoner which was shown at the Tate Gallery in
London and for which he received the award of the Institute of Contemporary
Art in the same city. He was a member of the Argentine representation
to the II Sao Paulo International Biennale, Brazil, and in 1960
was included as Argentine representative to the Venice Biennale.
In 1958, he was chosen to take part in the Universal Exhibition
of Brussels at which he was awarded the Bronze Medal.
This artist from Berlin —Argentinean by adoption since 1959—
added his theoretical work to his art making; in 1961
Galeria Lirolay presented his exposition Fifteen years of Sculpture,
selected and prologued by Germain Derbeck. Among his writings the
following deserve mentioning: “Sculpture and the Bipolarity
Principle”, published in the magazine Leonardo, in Oxford
(1968); “A sculpture is born”, published
in the magazine Sculpture International, Oxford (1970)
and “The making of a Sculpture” published in Leonardo,
Oxford (1971).
At the Ninth International Conference on Sculpture held in 1976
in New Orleans he posed his standpoint in his lecture “Monumental
Sculpture and Society”. He has won important prizes such as
Premio Aquisición, at the exhibition held in Mar del Plata,
in 1959; Gran Premio de Honor, at the Manuel Belgrano
Exhibition, in 1960; First Prize, at the exhibition
held in Córdoba, in 1960; Premio Cámara
de Representates de la Nación (Chamber of Representatives
of the Nation) in1973 and the Open-Air Museum award,
in Hakone, Japan, in 1991.
His sculpture “Júbilo” (Joy) made of painted
aluminium stands in Parque Centenario in the city of Buenos Aires,
and “El Canto del Pájaro que Vuela” (Flying Bird’s
song) is located in Utsugushi-Ga-Hara, Japan.
Among his recent exhibitions are the one held at the Bank of Interamerican
Development (BID), Washington (1984); Latin American
Artists of the XX Century, Museum of Modern Art, New York (1990);
Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí
1946, Rachel Adler Gallery, New York, (1990); Exposición
de Arte Madí, ( Exhibition of Madi Art), Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía, Madrid (1997); and
Abstract art from Río de la Plata, Buenos Aires and Montevideo
1933/53; The Americas Society, New York (2001).
Nowadays he lives and works in Buenos Aires.
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Antonio CARADUJE
Nació en España, se radicó definitivamente
en la Argentina en 1924 y a fines de los años
cincuenta se naturalizó argentino. Estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.
Suscribió el Manifiesto Invencionista y participó
en la exposición del grupo presentada en el Salón
Peuser en marzo de 1946.
Luego de su actuación en la Asociación Arte Concreto
Invención a mediados de los años cuarenta, se dedicó
a la restauración de obras de arte y a la docencia. En 1976
participó en la exposición Homenaje a la vanguardia
argentina de la década del ’40, realizada en la Galería
Arte Nuevo, y en 1980 en Vanguardia de la década
del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí.
Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires. Actualmente vive
en la provincia de Buenos Aires.
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Born in Spain, he settled in Argentina in 1924
and at the end of the 1950s he adopted the Argentine nationality.
He studied in the Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano
Pueyrredón”, subscribed to the Inventionist Manifesto
and took part in the group’s exhibition held at Salón
Peuser in March, 1946.
After working at the Asociación Arte Concreto- Invención
in the middle of the 1940s he turned to restoring art-works and
teaching. In 1976, he took part in the exhibition
Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40
(Celebrating the Argentine vanguard of the 1940s) held at the Galeria
Arte Nuevo, and in Vanguardia de la década del ’40.
Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo. (Vanguard
of the1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism)
held at Museo Sívori in Buenos Aires. Nowadays he lives in
the Province of Buenos Aires. |
Eugenia CRENOVICH
(Yente)
Nació en Buenos Aires el 6 de noviembre de 1905.
Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras, en la
Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile y en Buenos Aires
fue discípula de Vicente Puig y de Juan del Prete, artista
con el que contrajo matrimonio.
En 1935 expuso en Amigos del Arte y luego presentó
sus abstracciones, relieves y pinturas no figurativas en la Galería
Müller, de Buenos Aires. Su poética orientada hacia
un vocabulario abstracto combinó relieves coloreados de estructura
ortogonal con búsquedas sensibles de texturas y materia,
si bien desde 1946 trabajó simultáneamente
obra abstracta y pinturas figurativas.
En 1945 comenzó a realizar relieves y objetos
constructivos en celotex, material blando que le permitía
modelar sin dificultad. Participó en numerosos salones, entre
ellos en el Salón de Nuevas Realidades de 1948/49, en el
de Arte no-Figurativo de 1958 a 1960
y en la Bienal de São Paulo de 1957.
Expuso sus collages realizados en Italia empleando fósforos
quemados y papeles de envases en Galería Witcomb (1964).
Exhibió varias series en la Galería Van Riel de Buenos
Aires, entre ellas: los collages Ciudades de Italia (1965),
los de la serie del Antiguo Testamento (1966),
los realizados con papeles alquitranados bajo el título El
jardín del Edén (1967), los fotomontajes
Turistas en Italia (1967) y una retrospectiva de
obras no figurativas realizadas entre 1937 y 1963. Entre las distinciones,
recibió el Premio de Dibujo en el Salón Viña
del Mar (Chile 1934/6), en el del Centenario de
Valparaíso (Chile, 1937); en el Salón
de Acuarelistas (Buenos Aires, 1940 y 1950)
y Medalla en la Exposición Internacional de Bruselas (1958).
Integró la Muestra de Argentinos en Río de Janeiro
(1958) y 50 Años de pintura argentina 1930/1980,
realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino
de Rosario. El 28 de noviembre de 1990 falleció
en Buenos Aires, a los 85 años de edad. |
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She was born on November 6th, 1905 in Buenos
Aires, attended the School of Philosophy and Literature Letras,
the Academy of Fine Arts in Santiago, Chile and in Buenos Aires
she studied under Vicente Puig first, and under Juan del Prete whom
she married.
In 1935, she exhibited at Amigos del Arte and
then she showed her abstractions, reliefs and non-figurative paintings
at Galería Müller, in Buenos Aires. Her aesthetics,
with a trend towards an abstract vocabulary, combined coloured reliefs
of orthogonal structure with sensitive findings of texture and materials,
though since 1946, she simultaneously produced
abstract and figurative paintings.
In 1945, she began making reliefs and constructions
in celotex, a material that is soft and can be easily shaped. She
participated in many exhibitions such as Nuevas Realidades (New
Realities) in 1948/49, Arte No-Figurativo (Non-Figurative Art) in
1958/1960 and the Sao Paulo Biennial Exhibition
in 1957.
Her collages made in Italy, from used matches and packaging paper,
were seen at Galería Wicomb in 1964. He
exhibited several series in the Van Riel Gallery of Buenos Aires,
such as the collages “Ciudades de Italia” (Italian towns)
(1965), and “Antiguo Testamento” (Old
Testament) (1966); the collages made from tarred
paper under the title “El Jardín del Edén”
(The Garden of Eden) (1967); the photomontages
“Turistas en Italia” (Tourists in Italy) (1967)
and a retrospective exhibition of non-figurative works produced
between 1937 and 1963. She was awarded the first prize for drawing
in Viña del Mar, Chile (1934/36), in Centenario
de Valparaíso, Chile (1937), in the Salón
de Acuarelistas (Watercolour Exhibition) of Buenos Aires (1940
and 1950) and she won the Medal awarded at the International
Exhibition of Brussels (1958). She was among the
Argentine artists exhibiting in Rio de Janeiro (1958)
and at the show “50 years of Argentine Painting 1930/1980”
held at the Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino,
in Rosario. She died on November 28, 1990 in Buenos
Aires, at 85.
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Pablo CURATELLA MANES
Nació el 14 de febrero de 1891 en La Plata,
provincia de Buenos Aires (Argentina). En 1906
su familia se trasladó a Buenos Aires. Comenzó su
formación plástica en el taller de Arturo Dresco y
asistió a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde fue
alumno de Lucio Correa Morales. Impulsado por cierto rechazo a los
cánones académicos, Curatella Manes fue proclive a
participar en las reuniones de Walter de Navazio, Ramón de
Silva y Valentín Thibón de Libian, entre otros.
En 1911 obtuvo una beca otorgada por el gobierno
de la provincia de Buenos Aires, mediante la cual continuó
estudiando en Europa. Inicialmente en Florencia y, luego, en Roma,
frecuentó las obras del Renacimiento. Posteriormente, recorrió
Italia, Alemania, Holanda, Inglaterra, Bélgica, Francia y
Suiza.
En 1914 se estableció en París,
donde trabajó bajo la dirección de A. Maillol, Antoine
Bourdelle e, inclusive, pasó fugazmente por el taller de
André Lhote. Se vinculó con el ambiente vanguardista
parisino y, en 1922, se casó con la artista
y crítica de arte francesa Germaine Derbecq. Trabó
amistad con Juan Gris, cuyas figulinas de metal recortadas y plegadas
le inspiraron obras en las que los volúmenes se fragmentan
en grandes planos de luz y de sombra.
En 1926 fue designado embajador argentino en París.
Fue asesor del Comisario General del Pabellón Argentino en
la Exposición Internacional y Universal de París (1937).
Frente al estallido de la guerra debió encargarse de la repatriación
de los argentinos residentes en Francia. Durante ese período
realizó dibujos y maquetas que ejecutó diez años
más tarde en Buenos Aires; entre ellas Estructura Madre,
tema que desarrolló en ocho esculturas más, según
las exigencias de los materiales.
Participó en la Bienal de Venecia (1952)
y en la Bienal de São Paulo (1957). Fue
Comisario General en la Bienal de París de 1961 y, al año
siguiente, luego de la exposición Pablo Manes et Trente Argentin
de la Nouvelle Génération realizada en la Galerie
Kreuze, París, sus esculturas partieron hacia Buenos Aires.
Curatella Manes falleció en esta ciudad el 16 de noviembre
de 1962, antes de que arribaran las obras donadas
al Museo Nacional de Bellas Artes.
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was born on February 14th, 1891 in La Plata, province
of Buenos Aires (Argentina). In 1906 his family
moved to Buenos Aires. He began his education in arts at Arturo
Dresco’s studio, and attended the Academia Nacional de Bellas
Artes where he learned under Lucio Correa Morales. His disdain for
certain academic criteria inclined him to take part in the meetings
held by Walter de Navazio, Ramón de Silva and Valentín
Thibón de Libian, among others.
In 1911 he was awarded, Government of the Province
of Buenos Aires, a scholarship on which he continued studying in
Europe. First in Florence, then in Rome he saw much of the Renaissance
artworks. Later he travelled through Italy, Germany, Holland, England,
Belgium, France and Switzerland.
In 1914, he settled in Paris where he worked under
the direction of A. Maillol, Antoine Bourdelle and he even passed
quickly through André Lhote’s studio. He came into
contact with the Parisian avant-garde artists and in 1922
she married the French artist and critic Germaine Derbeck. He made
friends with Juan Gris, whose cut out, folded metal figures inspired
works in which volumes are fragmented into large planes of light
and shadow.
In 1926 he was appointed Ambassador in Paris.
He acted as Consultant to the Organiser of the Argentine Pavilion
in the International and Universal Exhibition of Paris (1937).
When war broke out he was in charge of the repatriation of Argentine
residents in France. During this period he did drafts and models
which he would execute ten years later in Buenos Aires, such as
“Estructura Madre” (Mother Structure), theme which he
developed in eight other sculptures meeting the requirements of
different materials.
His works were exhibited at the Venice Biennale of 1952
and at the Biennale of São Paulo in 1957.
He was Organiser of the Biennale of Paris in 1961 and a year later,
after being shown in the exhibition Pablo Manes et Trente Argentin
de la Nouvelle Génération held at the Galerie Kreuze
in Paris, his sculptures left for Buenos Aires. Curatella Manes
died in this city on November 16, 1962, before
his works —donated to the Museo Nacional de Bellas Artes—
had arrived in Buenos Aires. |
Diyi LAAÑ
Nació en Buenos Aires en 1927. Comenzó
sus estudios en la Universidad de Buenos Aires y pronto los abandonó
para dedicarse a la literatura.
En 1946 integró el Movimiento Madí,
participando en la primera exposición. Sus trabajos integraron
la representación del grupo Madí de Argentina que
participó en el Salon des Réalités Nouvelles
de 1948. Colaboró con poesías, cuentos
y pinturas en la revista Arte Madí Universal.
Su obra estuvo representada en las principales exposiciones antológicas
del grupo, especialmente Vanguardia de la década de los 40.
Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo
Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte Madí,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997),
entre otras. Asimismo integró la exposición itinerante
Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art,
Oxford (1994) y presentada en el Sudwestdeutsche
Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundação
Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa, y en el Centro
Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995).
Actualmente vive en Buenos Aires. |
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Born in 1927 in Buenos Aires, he began his studies
at Buenos Aires University, which he soon abandoned to take up writing.
In 1946 he joined the Madí Group and took
part in the group’s first exhibition. His works were included
among the Madí works exhibited at the Salon des Réalités
Nouvelles in 1948. He contributed poems, narratives
and paintings to the art magazine Arte Madí Universal.
His work was also included in the major representative exhibitions
of the group, especially, “Vanguardia de la década
de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo”
(Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí Art.
Perceptism) held at the Museo Sívori in Buenos Aires (1980)
and “Arte Madi” at the Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (1997), among others. He also
took part in the travelling exhibition “Art from Argentina
1920/1994” opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994),
and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy
of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas
at the Centro Cultural de Belem, Lisbon and in the Centro Cultural
Borges, Buenos Aires, Argentina (1995). Nowadays
he lives in Buenos Aires.
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Juan Pedro DELMONTE
Participó en las exposiciones del grupo Madí. Integró
la exposición permanente Madí inaugurada en Buenos
Aires en 1948 y, desde ese año hasta 1954,
su obra apareció reproducida en la revista Madí.
En julio de 1953 participó en la muestra
Madí, organizada en el Ateneo del Chaco, en Buenos Aires,
y en 1954 en la exposición presentada en
la Casa del Escritor, de la misma ciudad. Sus trabajos también
estuvieron representados en las principales exposiciones antológicas
del grupo, especialmente Vanguardia de la década de los 40.
Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo
Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte Madí,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997). |
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was also among the artists shown at the permanent exhibition of
Madí art opened in 1984 in Buenos Aires
and his work was published in the magazine of Madí art as
from 1984 until 1954.
In July, 1953 he took part in the Madí
exhibition organised at the Ateneo del Chaco, in Buenos Aires and
in 1954 he was an exhibitor at the Casa del Escritor,
in the same city. His works were also exhibited at the group’s
major representative exhibitions especially, “Vanguardia de
la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte
Madí. Perceptismo “ (Vanguard of the 1940s. Concrete
Invention Art. Madí Art. Perceptism) held at the Museo Sívori
in Buenos Aires (1980), and “ Arte Madi”
at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997),
among others.
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Juan DEL PRETE
Nació en Vasto (Chieti, Italia) en 1897.
Siendo muy pequeño su familia se radicó en el barrio
de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
Fue un artista autodidacta que, tempranamente, reflejó su
inclinación por los postulados de la modernidad. Su principal
fuente expresiva fue la materia y el color, con los que dio vida
a composiciones que alternaban la figuración y la no figuración.
En 1925 logró gran repercusión con
su envío al Salón Nacional y, al año siguiente,
realizó su primera exposición individual en la Asociación
Amigos del Arte.
En 1929 adoptó la ciudadanía argentina.
A los 32 años, por intermedio de Amigos del Arte, obtuvo
una beca para viajar a París, donde pudo admirar a los maestros
de la tradición y, a su vez, relacionarse con los círculos
de vanguardia. En el ambiente parisino se contactó con Joaquín
Torres García, Jean Arp y Enrico Prampolini, entre otros;
y se sintió fuertemente atraído por el color de la
obra de Henri Matisse y por el tratamiento de la forma de Pablo
Picasso.
En 1932 integró el grupo Abstraction Creation
Art non Figuratif y, al mismo tiempo, colaboró en la revista
editada por la agrupación junto a Alexander Calder, Auguste
Hervin, Georges Vantongerloo y otros. Al regresar a Buenos Aires
en 1933 presentó pinturas y collages abstractos
en Amigos del Arte. A esta exposición, que ha sido considerada
la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país,
le siguió otra en la que presentó esculturas abstractas
realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. A pesar
de no haber recibido los favores del público y de la crítica,
Del Prete continuó pintando obras no figurativas, aunque
sin abandonar totalmente el arte representativo.
La artista plástica Eugenia Crenovich, conocida como Yente,
fue su discípula y compañera desde 1937.
Hacia mediados de los años ’40 Del Prete sumó
a su particular tratamiento de la materia y del color cierta geometrización.
En 1954 viajó a Europa, visitando Italia,
donde expuso en Génova, Milán y Como. Fue el presidente
de la Agrupación de Artistas no Figurativos, grupo que intentaba
humanizar la abstracción, formado por Domingo Di Stéfano,
Pedro Gaeta y Eugenio Abal, entre otros.
En 1957 expuso en la IV Bienal Internacional de
São Paulo y, dos años más tarde, participó
en la misma bienal con veinte obras en carácter de artista
invitado. Al año siguiente integró los envíos
a las bienales internacionales de Venecia y México. Hacia
fines de los ’50 adoptó el chorreado, las manchas y
salpicaduras para trabajar grandes telas muy próximas a la
estética informalista.
Entre sus trabajos escenográficos se destacan los realizados
para Estrella de mar y Magia Negra, en Amigos del Arte, y para la
ópera Leyenda de Urutaú, en el Teatro Colón.
En Buenos Aires recibió el Primer Premio del Salón
de Acuarelistas (1957), el Gran Premio del Salón
Municipal (1957), el Premio Palanza (1958),
el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1963)
y, en Bruselas, obtuvo el Gran Premio Internacional (1958).
Asimismo, fue distinguido en los salones de Mar del Plata, provincia
de Buenos Aires y los salones de la provincia de Santa Fe. Entre
sus exposiciones retrospectivas se destacan la realizada por la
Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires (1950);
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1961); Museo
de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y de Lima (1963)
y Galería LAASA, Mar del Plata (1974). En
1987, falleció en Buenos Aires, a los 90
años. Recientemente su obra formó parte de la exposición
Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo
1933/53, Nueva York, The Americas Society (2001).
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Born in 1897 in Vasto, Chieti (Italy), when he
was a small child his family settled in La Boca, Buenos Aires (Argentina).
A self-taught artist who very early in his life showed his adherence
to the postulates of modernity. His major source of expression was
material and color with which he created compositions which alternate
figuration and non-figuration. In 1925 he obtained
great sucess with his exhibition in the Salón Nacional and
a year later he organised his first individual exhibition at the
Asociación Amigos del Arte.
In 1929 he adopted the Argentine nationality.
When he was 32 he obtained a scholarship, through Amigos del Arte,
and travelled to Paris where he could admire the masters of tradition
and, at the same time, come into contact with the avant-garde circles.
In Paris he contacted Joaquín Torres-García, Jean
Arp and Enrico Prampolini, among others and felt greatly attracted
by the use of colour in Henri Matisse and by the treatment of form
in Pablo Picasso.
In 1932 he joined the group Abstraction Creation
Art non Figuratif and simultaneously contributed to the magazine
published by the group together with Alexander Calder, Auguste Hervin,
Georges Vantongerloo and others. In 1933, back
in Buenos Aires, he exhibited abstract paintings and collages at
Amigos del Arte. This exhibition —considered the first exhibition
of non-figurative art held in Argentina— was followed by another
at which he presented abstract sculptures created from wire, iron
planks and carved plaster. Although it received neither the public
applause nor the approval by the critics, Del Prete continued painting
non-figurative works without breaking totally away from representative
art.
Artist Eugenia Crenovich, also known as Yente, was his disciple
and partner as from 1937. Around the middle of
the 1940s, Del Prete added certain geometricalisation to his particular
treatment of materials and color. In 1954 he travelled
to Europe and visited Italy where he exhibited in Genoa, Milan and
Como. He became president of the Agrupación de Artistas no
Figurativos —group which intended to humanise abstraction—
founded by Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta and Eugenio Abal,
among others.
In 1957 he took part in the IV Sao Paulo Internacional
Biennale and two years later he participated as guest artist in
the same biennale with twenty works. A year later, he was included
among the exhibitors in the international biennales of Venice and
Mexico. Towards the end of the 1950s he adopted —approaching
informalist aesthetics— the dripping, blotting and splashing
techniques on large canvases.
Among his scenic works, those executed for Estrella de mar and
Magia Negra, in Amigos del Arte and for the opera “Leyenda
de Urutaú”, in the Teatro Colón are outstanding.
In Buenos Aires he was awarded the First Prize at the Salón
de Acuarelistas (1957), The First Prize of the
Salón Municipal (1957), the Palanza Prize
(1958), the Honor Prize of the Salón Nacional
(1963) and, in Brussels, he was awarded the International
Prize (1958). He was also honoured at the exhibitions
of Mar del Plata, Province of Buenos Aires and at the exhibitions
of the Province of Santa Fe. Among his retrospective exhibitions
are the one organised by the Secretaría de Cultura de la
Nación, Buenos Aires (1950); by the Museo
de Arte Moderno, Buenos Aires (1961); by the Museo
de Arte Contemporáneo of Santiago de Chile and Lima (1963)
and by the Galería LAASA, Mar del Plata (1974).
In 1987, he died in Buenos Aires, at the age of
90. His oeuvre has been recently shown as part of the exhibition
“Abstract art from Río de la Plata”. Buenos Aires
and Montevideo 1933/53, New York, The Americas Society (2001). |
Manuel ESPINOSA
Nació en Buenos Aires en 1912. Asistió
a la Escuela Nacional de Bellas Artes y a la Escuela Superior de
Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
Luego de un breve período surrealista, fue cofundador de
la Asociación Arte Concreto Invención. Suscribió
el Manifiesto Invencionista y participó en las exposiciones
grupales, entre las que se destacan la exposición Homenaje
a la vanguardia argentina de la década del ’40, realizada
en la Galería Arte Nuevo (1976), en Vanguardia
de la década del ’40. Arte Concreto-Invención.
Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori (1980)
y entre las más recientes, en Abstract art from Río
de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, presentada en
The Americas Society, Nueva York (2001).
Su obra se mantuvo dentro de una abstracción geométrica,
caracterizada por la repetición del cuadrado o del círculo
sobre toda la superficie compositiva. Sobre esta disposición
serial trabajó sombras, superposiciones y desplazamientos,
que le permitieron incorporar las relaciones espaciales de avance
y retroceso. Integró muestras colectivas tales como Del arte
concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno (1963);
Más allá de la geometría, Instituto Torcuato
Di Tella (1967); Salon Camparaison, París
(1967); Veinticinco artistas argentinos, Museo
Nacional de Bellas Artes (1970); Bienal Internacional
de Cagnes-sur-Mer, Francia (1970); Proyección
y dinámica, Museo de Arte Moderno de la Ville de París
(1973); Tendencias actuales del arte argentino,
Centro Artístico de Reencuentros Internacionales, Niza, Francia
(1974), entre otras.
En la década de los ’80 participó en las exposiciones
de la tendencia denominada “abstracción sensible”,
entre las que se contó Geometría 81, presentada en
el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata y en la ciudad de
Buenos Aires; La geometría. Homenaje a Max Bill, organizada
por el Centro de Arte y Comunicación; La abstracción
sensible, muestra que acompañó las Jornadas de la
Crítica, ambas realizadas en 1981, y Del
constructivismo a la geometría sensible, presentada en Harrods
en mayo de 1992, entre otras. Actualmente vive
en la ciudad de Buenos Aires. |
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was born in 1912 in Buenos Aires. He attended
the Escuela Nacional de Bellas Artes and the Escuela Superior de
Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
After a short surrealist period he co-founded the Asociación
Arte Concreto- Invención (Concrete Invention Art Association).
He subscribed the Inventionist Manifesto and participated in the
group exhibitions among which are outstanding the “Homenaje
a la vanguardia argentina de la década del ’40”
(Celebration of the Argentine vanguard of the 1940s) held at the
Galería Arte Nuevo (1976), “Vanguardia
de la década del ’40. Arte Concreto-Invención.
Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 1940s. Concrete
Invention Art. Madí Art. Perceptism) held at the Museo Sívori
(1980) and the more recent exhibitions such as
“Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and
Montevideo 1933/53” held at The Americas Society, New York
(2001).
His work remained within geometric abstraction characterised by
the repetition of the square or the circle over the whole surface
of the composition. Over this serial arrangement he created shadows,
overlapping and movements, which allowed him to introduce the spatial
relations of movement forward and backwards. He took part in group
exhibitions such as “Del arte concreto a la nueva tendencia”
(From Concrete Art to the New Trend), at the Museo de Arte Moderno
(1963), “Más allá de la geometría”
(Beyond Geometry), at the Instituto Torcuato Di Tella (1967),
and the Salon Camparaison, París (1967),
“Veinticinco artistas argentinos” (Twenty-five Argentine
Artists) at the Museo Nacional de Bellas Artes (1970),
Bienal Internacional de Cagnes-sur-Mer (International Biennale of
Cagnes-sur-Mer), Francia (1970), “Proyección
y dinámica” (Dynamic Projection) at the Modern Art
Museum, Ville de Paris (1973), “Tendencias
actuales del arte argentino” (Current Trends in Argentine
Art) at the Art Center of International Reunions, Nice, France (1974),
among others.
In the 1980s he took part in exhibitions of the so called “sensitive
abstration” trend such as “Geometría 81”
(Geometry 81), held at the Museo Provincial de Bellas Artes of La
Plata and, in Buenos Aires: “La geometría. Homenaje
a Max Bill” (Geometry. Celebration of Max Bill), organised
by the Centro de Arte y Comunicación, “La abstracción
sensible” (Sensitive Abstraction) –exhibition held together
with “Jornadas de la Crítica” (Conference on
Criticism) in 1981 and “Del constructivismo
a la geometría sensible” (From Constructivsm to Sensitive
Geometry), held in Harrods on May, 1992, among
others. Nowadays he lives in Buenos Aires.
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Nelly ESQUIVEL
En 1948 su obra integró la exposición
permanente Madí inaugurada en Buenos Aires y, luego, reproducida
en la revista Madí. En julio de 1953 participó
en la muestra Madí, presentada en el Ateneo del Chaco, en
Buenos Aires.
Asimismo sus trabajos estuvieron representados en las principales
exposiciones antológicas del grupo, especialmente Homenaje
a la Vanguardia Argentina de la década del 40, realizada
en la Galería Arte Nuevo (1976); Vanguardia
de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte
Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980),
y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid, (1997), entre otras. |
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In 1948 her works were part of the permanent exhibition
of Madí art opened in Buenos Aires and then they were published
in the Madí magazine. In July 1953 she took
part in the exibition of Madí art held at the Ateneo del
Chaco, in Buenos Aires.
Her works were also seen at the major antological exhibitions of
the goup, at “Homenaje a la Vanguardia Argentina década
del 40” (Celebration of the Argentine Vanguard of the 1940s)
held at Galería Arte Nuevo (1976), at “Vanguardia
de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte
Madí. Perceptismo,” (Vanguard of the 1940s. Concrete
Invention Art. Madí Art. Perceptismo) held at the Museo Sívori,
Buenos Aires (1980) and at “Arte Madi”
(Madí Art) held at the Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía (1997), among others.
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Lucio FONTANA
Nació el 19 de febrero de 1899 en Rosario,
provincia de Santa Fe, Argentina. A los seis años de edad
se trasladó junto a su familia a Milán, donde cursó
estudios técnicos.
En 1922 regresó a la Argentina y trabajó
en el taller de su padre, dedicado especialmente a la escultura
funeraria. Hacia fines de la década, volvió a Italia
y fue alumno de Adolfo Wildt en la Academia Brera.
En 1934 realizó experiencias con delgadas
estructuras bifaciales, exhibidas en 1935 en la
Primera muestra colectiva de arte abstracto italiano, presentada
en Turín, junto a la que el grupo concreto milanés
suscribió un Manifiesto. Ese mismo año integró
el grupo Abstraction-Creation. Art non figuratif. Realizó
un proyecto para el Concurso Internacional para el Monumento al
Gral. Julio A. Roca y, en el mes de diciembre de 1936,
formó parte del grupo abstracto lombardo que presentó
dibujos y grabados abstractos en la Galería Moody, de Buenos
Aires.
Durante la Segunda Guerra Mundial se radicó en Buenos Aires,
donde realizó el monumento El Sembrador, para la ciudad de
Rosario, y colaboró como escultor en el proyecto para el
Monumento Nacional a la Bandera y para el Monumento al Gral. San
Martín a emplazarse en Quilmes, provincia de Buenos Aires.
Durante su estancia en la Argentina realizó exposiciones
en la Galería Müller, Impulso, en el Museo Municipal
de Santa Fe, participó en muestras colectivas y salones y
se desempeñó como docente en la Escuela de Artes Plásticas
de Rosario, en las Escuelas de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”
y “Manuel Belgrano”y en “Altamira. Escuela Libre
de Artes Plásticas”, institución que organizó
junto a Jorge Romero Brest y Jorge Larco.
Si bien su producción argentina hasta 1946
mostró un marcado acento figurativo, en contacto con los
jóvenes alumnos trabajó sobre nuevas ideas, de las
que en octubre-noviembre de 1946 surgió
el Manifiesto Blanco, redactado por Bernardo Arias, Horacio Cazenueve
y Marcos Fridman y suscripto por un grupo mayor de compañeros.
Posiblemente por su vínculo con la institución oficial,
Fontana no firmó este escrito, que abogaba por la “superación
de la pintura y la escultura para acceder a un nuevo arte de materia,
color, sonido y movimiento”.
En 1942 participó en el XXXII Salón
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, obteniendo el Primer Premio
de Escultura; sin embargo en 1945 se sumó
al Salón Independiente, convocado por los artistas que se
oponían a dicho Salón Nacional. Al regresar a Italia
se estableció en Milán, donde suscribió el
I Manifiesto Espacialista con la participación de Giorgo
Kaisserlian, Beniamino Joppolo y Milena Milani, en el que señalaba
que “la obra de arte está sometida a la destrucción
del tiempo (...). Una expresión de arte aérea de un
minuto, es como si durase un milenio en la eternidad. A tal fin,
con los recursos de la técnica moderna, haremos aparecer
en el cielo formas artificiales, arcos iris de maravilla, señales
luminosas”.
En marzo de 1948 firmó con Kaisserlian,
Joppolo, Milani y Antonio Tullier el II Manifiesto del Espacialismo
y presentó Escultura espacial en la Bienal Internacional
de Arte de Venecia. Al año siguiente creó el “Ambiente
espacial con luz negra”, en la Galleria del Navaglio y, luego
–profundizando su búsqueda espacial en el ámbito
pictórico– realizó los primeros “agujeros”.
En 1950 firmó el III Manifiesto del arte
espacial: Propuesta de un reglamento, junto a Milani, Joppolo, Roberto
Crippa, Giampiero Giani y Carlo Cardozzo. Ese mismo año participó
en la Muestra Internacional del Dibujo Moderno, realizada en Bérgamo,
y en el concurso para la quinta puerta de la catedral de Milán.
En noviembre de 1951 suscribió el IV Manifiesto
de Arte Espacial. Después se sucedieron los ciclos de “Piedras”
(obras con la aplicación de vidrios) “Tintas”
y “Papeles”.
En 1959 expuso en la Galleria del Naviglio y en
la Galerie Stadler de París el ciclo “Tajos”,
en los que se propuso la ruptura física del plano pictórico.
En 1964 Enrique Crispolti organizó un “Homenaje
a Fontana”, en el ámbito de la reseña internacional
Aspetti dell’arte contemporanea, y en 1966
el Museum of Modern Art de Nueva York organizó la muestra
itinerante Alberto Burri y Lucio Fontana. En la Argentina, merecen
destacarse las exhibiciones presentadas en el Instituto Torcuato
Di Tella de Buenos Aires (1966), en el Museo Municipal
Juan B. Castagnino de Rosario (1966), y Lucio Fontana.
Obras maestras de la Colección Lucio Fontana de Milán,
presentada en la Fundación
Proa de Buenos Aires (1999-2000). Instalado
en la vieja casa familiar de Comabbio, Fontana continuó trabajando
hasta sus últimos días en óleos, agujeros y
tajos. Falleció en Varese, Italia, el 7 de septiembre de
1968. |
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Born on February 19th, 1899 in Rosario, province
of Santa Fe, when he was 6 his family moved to Milano where he studied
at a technical school.
In 1922, back in Argentina he worked in his father’s
studio mainly devoted to funeral sculpture. Towards the end of the
decade, he went to Italy again and studied under Adolfo Wildt at
the Academia Brera.
In 1934, he experimented with thin two-faced structures
which were exhibited in 1935 at the first collective
exhibition of Italian abstract art in Turin, where the Milano Concrete
Art group subscribed a Manifesto. In that same year he joined the
group Abstraction-Creation . Art non figuratif. He submitted a project
to the International Contest for the Monument to General Julio A.
Roca and in December 1936 he was included in Lombard
group of Abstract art that exhibited drawings and engravings at
the Galería Moody, in Buenos Aires.
During World War II he settled in Buenos Aires, where he executed
the monument “El Sembrador” (The Sower) to be located
in the city of Rosario and collaborated as sculptor on the project
of the “Monumento Nacional a la Bandera” (National Monument
to the Flag) and on the project of the “Monumento al Gral.
San Martín” (Monument to General San Martín)
to be located in Quilmes, Province of Buenos Aires. While in Argentina
he exhibited at the Galería Müller, at Impulso, at the
Museo Municipal of Santa Fe, took part in many collective exhibitions
and was a teacher at the Escuela de Artes Plásticas, (Arts
School) in Rosario, at the Fine Arts Schools “Prilidiano Pueyrredón”,
“Manuel Belgrano”and at the Altamira Independent School
of Arts, which institution he organised together with Jorge Romero
Brest and Jorge Larco.
Until 1946 his production in Argentina showed
a marked figurative accent but in contact with his young disciples
he worked on new ideas which gave birth, in October-November 1946,
to the White Manifesto, composed by Bernardo Arias, Horacio Cazenueve
and Marcos Fridman and subscribed by a bigger group of partners.
Perhaps for his links with the official institution, Fontana did
not subscribe the manifesto, which promoted the “furtherance
of painting and sculpture in order to access to a new art made from
material, color, sound and movement”.
In 1942 he took part in the XXXII Salón
Nacional de Bellas Artes (XXXII National Exhibition of Fine Arts)
in Buenos Aires, winning in such event the first prize for sculpture.
Nevertheless, in 1945 he participated in the Salón
Independiente (Independent Exhibition) invited by the artists who
objected to the above mentioned official exhibition, Back in Italy,
he settled in Milano, where he subscribed, together with Giorgo
Kaisserlian, Beniamino Joppolo and Milena Milani, the First Spatialist
Manifesto which stated that “a work of art is subject to he
destructive power of time (...). An aerial artistic expression lasting
one minute lasts a millenium in eternity, as it were. For such purpose,
with the resources of modern technology we will create artificial
forms in the sky, marvelous rainbows, luminous signs”
In March, 1948 he signed, together with Kaisserlian,
Joppolo, Milani and Antonio Tullier the Second Spatialist Manifesto
and exhibited spatial sculpture at the International Venice Biennale.
A year later he created “Ambiente espacial con luz negra”
(Spatial environment with black light) at the Galleria del Navaglio
and then —going deeper into his spatial search in painting—
he created his first “holes”. In 1950
he signed the Third Manifesto of Spatial Art: Proposal for a Rule,
together with Milani, Joppolo, Roberto Crippa, Giampiero Giani y
Carlo Cardozzo. In that same year he took part in the Internationl
Exhibition of Modern Drawing held in Bergamo and in the contest
for the fifth door of cathedral of Milano. In November, 1951
he subscribed the Fourth Manifesto of Spatial Art. Then came the
series “Piedras” (Rocks) —works with glass applications—
“Tintas” (Inks) and “Papeles” (Papers).
In 1959 he exhibited, with the Galleria del Naviglio
and with the Galerie Stadler of París, the series “Tajos”
(Cuts), in which he proposed the physical rupture of the plane.
In 1964 Enrique Crispolti organised a “Tribute
to Fontana”, in the grounds of the international conference
Aspetti dell’arte contemporanea and in 1966
the Museum of Modern Art of Nueva York organised the travelling
exhibition Alberto Burri and Lucio Fontana. In Argentina, the outstanding
exhibitions were those held at the Instituto Torcuato Di Tella in
Buenos Aires (1966), at the Museo Municipal Juan
B Castagnino in Rosario (1966) and the exhibition
Lucio Fontana. Masterpieces from the Lucio Fontana collection of
Milano held at the Fundación
Proa in Buenos Aires (1999-2000). Settled in
the old family house of Comabbio, Fontana continued producing oils,
holes and cuts until his last days. He died on September 7, 1968,
in Varese, Italy.
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Claudio GIROLA
Nació en la ciudad de Rosario, provincia argentina de Santa
Fe, en 1923. Siendo aún pequeño su
familia se trasladó a Buenos Aires. Junto a su hermano Enio
Iommi, comenzó su formación artística en el
taller de escultura de su padre. Más tarde, estudió
dibujo con Fornells y, en 1939, ingresó
a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.
Fue discípulo de Antonio Sibellino en 1941.
En 1943 abandonó la institución luego
de firmar un manifiesto contra los lineamientos de la enseñanza
que allí se impartía. Sus primeras esculturas figurativas
se fueron transformando en planos desplegados en el espacio que,
en ocasiones, presentaban incisiones o adquirían direcciones
oblicuas, horizontales o curvas.
En la Argentina participó en la Asociación de Arte
Concreto Invención y, junto al Grupo MAC de Milán,
expuso en la ciudad italiana de Como. Durante este período
trabajó alternativamente entre París y Milán,
donde presentó una muestra individual en la Librería
Salto. Integrando el Grupo de Artistas Modernos de la Argentina
expuso en la Galería Viau (1952) y en la
Galería Krayd (1953). Se radicó en
Chile, donde presentó sus obras en Viña del Mar y
en Santiago de Chile y fue profesor en la Escuela de Arquitectura
de la Universidad Católica de Valparaíso.
En 1963 obtuvo el Premio Braque, otorgado por
la Embajada de Francia; en 1968 integró
la exposición Más allá de la geometría,
organizada por el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, y
en 1971 participó en la 11a Bienal de Escultura
de Amberes. Progresivamente fue geometrizando los volúmenes,
los fracturó e integró las bases, buscando convertir
a la masa del basamento en protagonista de la obra.
Desde 1970 trabajó en varias esculturas
emplazadas en espacios públicos chilenos, entre ellas, Dispersa
I, Trehuaco (1986) y Monumento a Athenea, Santiago
de Chile (1987). Paralelamente a su labor como
escultor desarrolló una importante labor poética colaborando,
inclusive, con la Revue de Poésie parisina.
En 1991 la Universidad Católica de Valparaíso
auspició una importante exposición retrospectiva de
su obra, realizada en el Parque de las Esculturas de la Municipalidad
de Providencia. Tres años más tarde falleció
en la ciudad de Viña del Mar, República de Chile,
país en el que produjo la mayor parte de su obra artística.
Recientemente su obra participó en Abstract art from Río
de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53. The Americas Society,
Nueva York (2001). |
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was born in 1923 in the city of Rosario, Province
of Santa Fe. In his early childhood his family moved to Buenos Aires.
He started his art education together with his brother Enio Iommi,
in his father’s sculpture studio. Later, he studied drawing
under Formells and, in 1939, he entered the Escuela
de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (Manuel Belgrano School
of Fine Arts).
In l941 he studied under Antonio Sibellino but
he left this institution in 1943 after subscribing
a manifesto against the criteria taught at such school. His early
figurative sculptures changed into planes expanded in space, which
presented cuts or took oblique or horizontal or curved directions.
In Argentina he took part in the Asociación de Arte Concreto-Invención
(Concrete Invention Art Association) and together with the MAC Group
of Milano he exhibited in the Italian city of Como. During this
period he worked between Paris and Milano, organising in this city
an individual exhibition at the Librería Salto. Together
with the Group of Argentine Modern Artists he exhibited at the Galería
Viau (1952) and at the Galería Krayd (1953).
He settled in Chile, where he presented his works in Viña
del Mar and in Santiago de Chile and became professor at the School
of Architecture in the Catholic University of Valparaíso.
In 1963 he won the Braque prize awarded by the
French embassy. In 1968 he participated in the
exhibition “Mas allá de la geometría”
(Beyond Geometry) organised by the Instituto Torcuato Di Tella of
Buenos Aires and in 1971 he took part in the 11th
Sculpture Biennale of Antwerpt. Gradually he made his volumes more
geometric, broke and integrated the basis in an attempt to make
the mass of the base the dominating part of this work.
As from 1970 he worked in several sculptures located
in public spaces in Chile, such as “DispersaI”, “Trehuaco”
(1986) and Monument to Athenea, Santiago del Chile
(1987). Simultaneous with his work as a sculptor
was his considerable work in poetry with contributions to the Revue
de Poésie of Paris.
In 1991 the Catholic University of Valparaíso
organised an important retrospective exhibition of his oeuvre held
at the Parque de las Esculturas (Garden of the Sculptures) of the
borought of Providencia. Three years later he died in the city of
Viña del Mar, Chile, being Chile the country where he produced
most of his art work. Recently his production was included in the
exhibition Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires
and Montevideo 1933/53 held at The Americas Society, in New York
(2001).
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Alfredo HLITO
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1923,
donde estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sus
primeros trabajos presentan una considerable influencia del uruguayo
Joaquín Torres García, si bien luego de unos años
se volcó hacia formas más claras e implementó
un sentido de composición más abstracto.
En 1945 fue miembro cofundador de la Asociación
Arte Concreto Invención y firmó el Manifiesto Invencionista
en 1946. Su estilo austero y personal se mantuvo
a lo largo de gran parte de su obra. Durante el período de
Arte Concreto (1945-1955) escribió prolíficamente
sobre los temas planteados por este tipo de abstracción,
textos que fueron publicados en 1995 por la Academia
Nacional de Bellas Artes.
Participó, junto a otros integrantes de la AACI, en el Salón
Realités Nouvelles, París, así como en la muestra
Nuevas Realidades, presentada en la Galería Van Riel de Buenos
Aires, ambas realizadas en 1948. En 1951
colaboró con Tomás Maldonado en la fundación
de la revista Nueva Visión. En 1954 recibió
el Premio Adquisición en la II Bienal de São Paulo
y, al año siguiente, participó en la XXVIII Bienal
Internacional de Arte de Venecia.
En 1964 se trasladó a México, donde
vivió hasta 1973. Entre las principales
exhibiciones colectivas participó en Vanguardia de la década
de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo,
Museo Sívori de Buenos Aires (1980); Argentina.
Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel
Adler Gallery, Nueva York (1990); en la exposición
itinerante Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum
of Modern Art, Oxford (1994) y presentada en el
Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres,
la Fundação Descobertas en el Centro Cultural de Bellem,
Lisboa, y en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires (1995)
y, recientemente, Abstract art from Río de la Plata. Buenos
Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001).
Desde 1984 fue miembro de número de la Academia
Nacional de Bellas Artes. Una importante muestra retrospectiva de
su obra, bajo el título Alfredo Hlito. Obra pictórica
1945/1985, se llevó a cabo en el Museo de Bellas Artes de
Buenos Aires en 1987. Falleció en 1993. |
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was born in 1923, in Buenos Aires, Argentina,
where he studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes. His early
works show considerable influence from Uruguayan artist Joaquín
Torres-García, though some years later he turned to clearer
forms and implemented a more abstract sense of composition.
In 1945 he co-founded the Asociación Ate
Concreto-Invención and in 1946 he subscribed
the Inventionist Manifesto. His personal, austere style remained
unchanged in most of his works. During the Concrete Art period (1945-1955)
he wrote abundantly about the issues raised by this type of abstraction
and his texts were published in 1995 by the Academia
Nacional de Bellas Artes.
He took part, together with other members of the AACI, in the Salon
Realités Nouvelles, in Paris, as well as in the exhibition
Nuevas Realidades, held at the Galeria Van Riel in Buenos Aires,
both of them organised in 1948. In 1951
he founded with Tomás Maldonado the magazine Nueva Visión.
In 1954 he was awarded the Acquisition Prize at
the Biennale of Sao Paulo, and a year later, he took part in the
XXVIII International Biennale in Venice.
In 1964 he moved to Mexico where he lived until
1953. Among the major collective exhibitions in
which he participated are “Vanguardia de la Década
del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo”
(Vanguard of the 40’s. Concrete Invention Art. Madí
Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980),
“Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí
1946” (Argentina. Concrete Invention Art 1945. Madí
Group 1946), held at Rachel Adler Gallery, in New York (1990),
the travelling exhibition “Art from Argentina 1920/1994”
opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994),
and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy
of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas
at the Centro Cultural de Belem, Lisbon and in the Centro Cultural
Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) and recently,
“Abstract Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo
1933/1953”, held at The Americas Society, in New York (2001).
As from 1984 he was a regular member of Academia
Nacional de Bellas Artes. An important retrospective exhibition
of his oeuvre was held under the title “Alfredo Hlito. Obra
pictórica. .1945/1985”, in 1987, at
the Museo de Bellas Artes of Buenos Aires. He died in 1993.
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Enio IOMMI
Enio Girola nació en Rosario el 20 de marzo de 1926.
Su familia se trasladó a Buenos Aires cuando aún era
un adolescente. Aunque no recibió enseñanza escolar,
su experimentación en las artes plásticas comenzó
en el taller artesanal de su padre, donde aprendió a trabajar
los metales.
En 1945 realizó sus primeras esculturas
concretas y, al año siguiente, fue uno de los miembros fundadores
de la Asociación Arte Concreto-Invención. En 1946
firmó el Manifiesto Invencionista, junto a su hermano Claudio
Girola, Lidy Prati, Tomás Maldonado, Raul Lozza, Manuel Espinosa,
Edgar Bayley, Alfredo Hlito, Oscar Núñez y Jorge Souza,
entre otros. A comienzos de los años ’50, en las series
Esculturas direccionales, Continuidades lineales y Construcciones
espaciales, inscriptas dentro de los postulados del arte concreto,
empleó diversos materiales como alambre, aluminio, acero
inoxidable o bronce.
En 1958 participó en la Exposición
Internacional de Bruselas. En 1960, representó
a la Argentina en la Exposición Internacional de Arte Concreto
llevada a cabo en Kunsthaus, Zurich; al año siguiente intervino
fuera de concurso en la VI Bienal Internacional de São Paulo
y, en 1964, integró el envío argentino
a la XXXII Bienal de Venecia. Participó en las principales
exposiciones grupales, entre las que se destacan: Argentina. Arte
Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler
Gallery, Nueva York (1990) y, recientemente, en
Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo
1933/53. Nueva York, The Americas Society (2001).
Invitado por el gobierno italiano, en 1968 recorrió
Italia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos y Francia, oportunidad
en la que realizó dos esculturas en la ciudad de Cannes En
esta época, su obra inició un proceso de cambio y,
en 1971, presentó un ambiente atravesado
por cables tensados que generaban espacios virtuales y reales, apelando
a la experiencia espacial del espectador. En 1977,
bajo el título Adiós a una época, realizó
una exposición en la Galería del Retiro (Buenos Aires)
en la que se advertía el giro en su poética. Sus obras
de esta etapa incluyeron adoquines, piedras, mármoles o metales,
materiales que le permitieron aprovechar las cualidades sensoriales
para plantear algunas de las contradicciones de la vida moderna.
Entre las exposiciones individuales recientes merecen citarse la
Exposición retrospectiva 1945/1980, Museo Eduardo Sívori
(1980); A 10 años del cambio escultórico,
Galería Julia Lublin, Buenos Aires (1987)
y Para no caer en toques artesanales, ICI, Buenos Aires (1994).
Muchas de sus esculturas están emplazadas en importantes
lugares públicos y privados, tales como la concebida para
una casa proyectada por Le Corbusier, en la ciudad de La Plata (1954);
la realizada para el Teatro San Martín (1960);
la situada en la Facultad de Arquitectura de Valparaíso (1967),
o la ubicada en el Hotel Sheraton de Buenos Aires (1972),
entre otras. En 1975 fue nombrado miembro de número
de la Academia Nacional de Bellas Artes, cargo al que renunció
en 1999. Asimismo, participó en la I Bienal de Nüremberg
(1969) y en la I Bienal de Artes Visuales del Mercosur,
Porto Alegre (1997). Actualmente vive y trabaja
en Buenos Aires. |
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He was born Enio Girola on March 20th, 1926, in
Rosario. When he was an adolescent his family moved to Buenos Aires.
He did not have formal education in arts but his experience began
at his father’s studio where he learned to work with metal.
In 1945 he executed his early concrete sculptures
and a year later he was among the founders of the Asociación
Arte Concreto-Invención (Concrete Invention Art Asociation).
In 1946 he subscribed the Inventionist Manifesto
together with his brother, Claudio Girola, Lidy Prati, Tomás
Maldonado, Raúl Lozza, Manuel Espinoza, Edgar Bayley, Alfredo
Hlito, Oscar Nuñez and Jorge Souza and others. In the early
1950s, in the series Directional Sculptures, Lineal Continuities
and Spatial Constructions —all of them inscribed within the
postulates of concrete art— he used varied materials such
as wire, aluminium, stainless steel or bronze.
In 1958, he participated in the International
Exhibition of Brussels. In 1960 he represented
Argentina in the International Exhibition of Concrete Art held in
Kunsthaus, Zurich. A year later he took part, after the closing
date, in the VI International Biennale of Sao Paulo and in 1964
he was included in the Argentine representation to the XXXII Biennale
of Venice. The major collective exhibitions in which his work was
included are “Argentina. Arte Concreto-Invención 1945.
Grupo Madí 1946” (Argentina. Concrete Invention Art
1945. Madí Group 1946), held at Rachel Adler Gallery, in
New York (1990) and recently, “Abstract Art
from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/1953”,
held at The Americas Society, in New York (2001).
In 1968, invited by the Italian government, he
travelled through Italy, Switzerland, England, France and the United
States of America. In France he executed two sculptures in the city
of Cannes. In this period, his art underwent a process of change
and in 1971 he exhibited a space crossed by tense
cables which generated virtual and real spaces appealing to the
spatial experience of the viewer. In 1977, under
the title “Adiós a una época” (Farewell
to an era) he organised an exhibition at the Galería del
Retiro, in Buenos Aires, at which the turn in his aesthetics could
be appreciated. The works of this period include paving stones,
rocks, marble o metal, materials that allow him to take advantage
of the senses to express some contradictions of modern lifestyle.
Among the most recent individual exhibitions are “Exposición
retrospectiva 1945/1980” (Retrospective Exhibition 1945/1980)
held at the Museo Eduardo Sívori (1980),
“A 10 años del cambio escultórico” (10
years after the change in scupture) held at Galería Julia
Lublin, Buenos Aires (1987) and “Para no
caer en toques artesanales” (To avoid the craftman’s
touch) held at ICI, Buenos Aires (1994). Many of
this sculptures are located in major public and private places,
such as the sculpture executed for a house projected by Le Corbusier,
in La Plata (1954), the sculpture for the Teatro
San Martín (1960), the sculpture in the
School of Architecture of Valparaíso, Chile (1967)
and the sculpture standing at the Sheraton Hotel in Buenos Aires
(1972) . In 1975, he was made
regular member of the Academia Nacional de Bellas Artes, and he
resigned this position in 1999. He also participated in the I Biennale
of Nüremberg (1969) and in the I Biennale
of Visual Arts of the Mercosur, Porto Alegre (1997).
Nowadays he lives and works in Buenos Aires.
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Gyula KOSICE
Fernando Fallik nació en Kosice, Hungría, el 26 de
abril de 1924. Llegó a la Argentina en 1928,
estudió dibujo y modelado en las academias libres y asistió
brevemente a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.
En 1944 fue coeditor de la revista Arturo, en
la que publicó diversos escritos teóricos y poemas.
Integró el grupo de artistas concretos que presentó
la exposición Arte Concreto Invención en la casa del
psicoanalista Enrique Pichon Rivière en octubre de 1945
y también participó en la muestra del Movimiento Arte
Concreto Invención, realizada en diciembre de ese mismo año
en la casa de la fotógrafa Grete Stern.
En 1946, cuando el grupo se escindió, fue
cofundador del Movimiento Madí. Kosice fue un infatigable
impulsor de esa agrupación, organizó numerosas exposiciones,
contribuyó a la difusión internacional de las actividades
y dirigió la revista Arte Madí Universal.
En 1948 fue invitado a exponer obras del grupo
Madí en el Salon Realités Nouvelles de París.
Impulsado por el uso de nuevos materiales experimentó con
plexiglás, vidrio y tubos de gas de neón. Participó
en la XXVIII Bienal Internacional de Venecia (1956)
y en la IV Bienal Internacional de São Paulo (1957).
Más adelante, a su interés por el movimiento, le sumó
el uso del agua, realizando sus esculturas Hidrocinéticas
que fueron expuestas en la Galerie Denise René de París
(1958).
Diez años más tarde presentó 100 obras de
Kosice, un precursor, en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos
Aires. A comienzos de los años ‘70 publicó un
proyecto para una Ciudad Hidroespacial, concebida como un nuevo
hábitat suspendido en el espacio. Ha publicado numerosos
libros sobre diversos temas relacionados con el arte y la poesía.
En Latinoamérica participó en la VI Bienal Internacional
de São Paulo (1961), III Bienal Coltejer,
Medellín (1972) y en la II Bienal de La
Habana (1986). También realizó varias
esculturas monumentales en diversos países del mundo. Entre
las exposiciones individuales merecen citarse Spatial constructions
and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres (1953);
La cite hydrospatial, Espace Cardin, París (1975);
La ciudad hidroespacial, Planetario, Buenos Aires (1979);
Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio (1982); Obras
Monumentales de Kosice, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1985)
y la muestra retrospectiva Kosice. Obras 1944-1990, Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires (1991). Recibió
el Premio a la Trayectoria en Artes Plásticas otorgado por
el Fondo Nacional de las Artes en 1994. Entre las
exposiciones colectivas se destacan Vanguardia de la década
de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo,
Museo Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte
Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997),
integró la exposición itinerante Art from Argentina
1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art, Oxford (1994)
y presentada en el Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy
of Art Galleries, Londres, la Fundação Descobertas
en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa, y en el Centro Cultural
Borges, Buenos Aires, Argentina (1995), y Abstract
art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53,
The Americas Society, Nueva York (2001). Actualmente
vive y trabaja en Buenos Aires. |
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Born Fernando Fallik on April 26th, 1924. Kosice
arrived in Argentina in 1928. He studied drawing
and modeling at free academies and attended for a short time the
Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.
In 1944 he was co-publisher of the Arturo magazine,
to which he contributed several theoretical papers and poems. He
was among the number of concrete artists who exhibitied at “Arte
Concreto- Invención” (Concrete Invention Art) in the
house of psycho-analist Enrique Pichon Rivière in October
1945 and he also took part in the exhibition “Movimiento
Arte Concreto-Invención” (Concrete Invention Art Movement)
held in December, 1945, in the house of photographer
Grete Stern.
In 1946, when the group broke up into two, he
was co-founder of the Movimiento Madí (Madí Movement).
Kosice was the energetic leader of the group and organised many
exhibitions, spread the activities of the group worldwide and was
director of the Universal Madi Art magazine.
In 1948 he was invited to exhibit Madí
artworks at the Salon Realités Nouvelles, in Paris. He experimented
with new materials, such as plexiglass, glass and neon gas tubes.
He took part in the XXVIII International Biennale of Venice (1956)
and in the IV International Biennale of Sao Paulo (1957).
Later, in addition to movement, he used water, executing his hydrochinetic
sculptures which were exhibited at the Galierie Denise René,
in Paris (1958).
Ten years later he exhibited “100 works by Kosice, a precursor”,
at the Instituto Torcuato Di Tella, in Buenos Aires. At the beginning
of the 1970s he published a project for a Hydrospatial City, conceived
as a new human habitat suspended in space. He has published many
books about art and poetry.
In Latinoamerica he participated in the VI Biennale of Sao Paulo
(1961), II Coltejer Biennale, Medellin (1972)
and in the II Biennale of La Habana (1986). He
also executed several monumental sculptures in different countries.
Among his individual exhibitions are Spatial constructions and first
hydraulic sculpture, held at the Drian Gallery, London (1953),
Hydrospatial City, at Espace Cardin, Paris (1975),
Hydrospatial City, at the Planetario, Buenos Aires (1979),
Kosice, at the Hakone Open Ai Museum, Tokio (1982),
Monumental Artworks by Kosice, at Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires (1985) and the retrospective exhibition Kosice.
1944-1990, at Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1991).
He was awarded the prize for Best Career in Arts by the Fondo Nacional
de las Artes (National Art Fund) in 1994. Among
the major collective exhibitions are “Vanguardia de la Década
del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo”
(Vanguard of the 40’s. Concrete Invention Art. Madí
Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980)
and “Arte Madí” (Madí Art) held at the
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997).
He took part in the travelling exhibition “Art from Argentina
1920/1994”, opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994)
and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy
of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas
at the Centro Cultural de Bellem, Lisbon and in the Centro Cultural
Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) and “Abstract
Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/1953”,
held at The Americas Society, in New York (2001).
Nowadays he lives and works in Buenos Aires.
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Antonio LLORENS
Nació en Argentina en 1920. Se naturalizó
uruguayo. Estudió en la Escuela Industrial y cursó
estudios en el Círculo de Bellas Artes, en Montevideo. Expuso
con el grupo Madí durante los años ’40. Participó
en 1952 de la muestra Arte no-figurativo llevada
a cabo en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo.
En 1953 fue uno de los fundadores del grupo Arte
No-Figurativo en Uruguay. Expuso en la II y III Bienal Internacional
de São Paulo y, luego, en la Argentina participó en
el Grupo Madí.
En 1958 integró el Salón de Arte
Panamericano de Porto Alegre, Brasil, y expuso en la Galería
René Denise de París. Integró el Grupo 8, con
quienes expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1960.
Desde su paso por el movimiento Madí, su obra se mantuvo
dentro de la abstracción, atravesó un período
lindante con el Op Art y otro de pinturas monocromáticas
en relieve de colores brillantes.
En 1960 participó en el Premio Werthin
de Pintura, realizado en la Galería Van Riel de Buenos Aires.
Entre 1962 y 1972 se desempeñó
como docente y como Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes
de Montevideo.
Participó en la exposición Los primeros 15 años
de Arte Madí, organizada por el Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires (1961); en Vanguardias de la década
de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo,
llevada a cabo en 1980 en el Museo Eduardo Sívori de Buenos
Aires; en la muestra itinerante Art from Argentina 1920/1994 inaugurada
en el Museum of Modern Art, Oxford (1994) y presentada
en el Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries,
Londres, la Fundação Descobertas en el Centro Cultural
de Bellem, Lisboa; y en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
Argentina (1995) y recientemente en Abstract art
from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53.
Nueva York, The Americas Society (2001), entre otras. Falleció
en septiembre de 1995. |
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was born in 1920 in Argentina and naturalized
in Uruguay. He studied at the Industrial School and attended the
Círculo de Buenos Artes (the Fine Arts Circle) in Montevideo.
Exhibitor with the Madí group during the 1940s, in 1952
he took part in the exhibition of non-figurative art held at the
Asociación Cristiana de Jóvenes (Young Men’s
Christian Association) in Montevideo. A year later, co-founder of
the Non-Figurative Art Group in Uruguay, he exhibited II and III
International Biennale of Sao Paulo, and later, in Argentina, he
was a member of the Madí Group.
In 1958 he exhibited at the Salón de Arte
Panamericano, in Porto Alegre, Brazil and also at the Galería
René Denise, in Paris. In 1960 he was included
in the exhibition of Group 8, held at the Museo de Arte Moderno,
in Buenos Aires. a member of Group 8. Since his allegiance to the
Madí Group his work remained within abstraction, came near
the borders of Op Art during a period and in another turned to monocromatic
painting in bright coloured relief.
In 1960 he took part in the Werthin Prize for
Painting, held at the Galería Van Riel, in Buenos Aires.
Between 1962 and 1972 he was a
teacher and headmaster at the Escuela Nacional de Bellas Artes in
Montevideo.
He participated in the exhibitions “Los primeros 15 años
de Arte Madí” (The first 15 years of Madi Art) organised
by the Museo de Arte Moderno of Buenos Aires (1961);
“Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención.
Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 40’s.
Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism), held at the
Museo Sivori (1980); the travelling exhibition “Art from Argentina
1920/1994”, opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994)
and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy
of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas
at the Centro Cultural de Bellem, Lisbon and in the Centro Cultural
Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) and, recently,
in “Abstract Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo
1933/1953”, held at The Americas Society, in New York (2001)
among others. He died in September 1995.
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Jacqueline LORIN-KALDOR
En 1948 su obra integró la exposición
permanente Madí inaugurada en Buenos Aires. Ese mismo año,
junto a varios artistas de la Asociación Arte Concreto Invención
y del grupo Madí, participó en el Salon des Realités
Nouv | |