Carmelo ARDEN QUIN

Carmelo Heriberto Alves nació el 16 de marzo de 1913 en Rivera (Uruguay). Se acercó a las artes plásticas a través del escritor catalán Emilio Sans, amigo de su familia.

En 1935 conoció a Joaquín Torres García en una conferencia en la sede de la Sociedad Teosófica. Si bien en un primer momento adoptó los lineamientos estéticos de Torres García, en 1936 realizó sus primeras pinturas no ortogonales, transgrediendo los límites tradicionales del rectángulo. Expuso estos trabajos en la Casa de España en Montevideo, en el marco de una manifestación en apoyo a la República Española.

Desde finales de 1937 se instaló en Buenos Aires, frecuentó a los artistas de vanguardia y estudió filosofía y literatura en la Universidad. En esta ciudad compartió el taller con el artista chileno Miguel Martínez, quien le presentó a Gyula Kosice, por entonces un adolescente que se dedicaba a la marroquinería.

En 1941 fue cofundador del diario bimestral El Universitario, donde publicaba sus ideas políticas y estéticas. Participó en el Grupo Arturo junto a Kosice, Rhod Rothfuss y Tomás Maldonado, entre otros, quienes en 1944 publicaron el único número de la revista Arturo. En esta publicación colaboraron Murilo Mendes, Vieira da Silva, Vicente Huidobro y Torres García, con quienes había tomado contacto en 1942.

En 1946 la agrupación se dividió, una parte formó la Asociación Arte Concreto Invención y otra el Grupo Madí. Dentro de este último, Arden Quin participó en las cuatro exposiciones que se presentaron durante la segunda mitad de ese mismo año en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas “Altamira”, realizadas en Buenos Aires, así como en la primera exposición Madista Internacional, organizada en el Ateneo de Montevideo. En este período realizó obras de marco poligonal, estructuras móviles, coplanales, cuadros objeto y obras cóncavas, que denominó Formes Galbées.

Hacia 1948 se trasladó a París, donde frecuentó a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros artistas de vanguardia. Allí realizó numerosas exposiciones, participó en el Salon des Realités Nouvelles y, en 1956, contrajo matrimonio. En este período introdujo en su obra el collage y el découpage, recurso que utilizó hasta 1971.

En Buenos Aires, cofundó la agrupación Arte Nuevo, integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas, que realizó su primera exhibición en la Galería Van Riel (1954). En París dirigió la revista Ailleurs y, durante los años ’60, participó en el movimiento de Poesía Concreta. Luego de quince años, en 1971, retornó a la pintura.

Entre las últimas exposiciones individuales merecen citarse las realizadas en la Galerie Charley Chevalier, París (1973); Galerie Quincampoix, París (1977); Exposición Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París (1983); Galería Niza, Brescia (1986); Galerie Down Town, París (1987); Galería el Patio Bremen, Alemania (1988) y Fundación Arte y Tecnología, Madrid (1997). Asimismo participó en importantes exposiciones colectivas, tales como Art in Latin America. The Modern Era (1820-1990), en la Hayward Gallery, Londres (1989), Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York (1990), Arte Madí, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1997) y, recientemente, Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001). Actualmente vive y trabaja en París.

Carmelo Heriberto Alves was born on March 16th, 1913 in Rivera, Uruguay. He came to the visual arts through a family friend, the Catalan writer Emilio Sans.

In 1935, he met Joaquín Torres-García at a conference held at the Theosophic Society. Though at first he adhered to Torres-García´s aesthetics, in 1936 he produced his first non-orthogonal paintings, defying the traditional constraints of the rectangle. He exhibited these paintings with Casa de España in Montevideo, as part of a demonstration supporting the Spanish Republic.

At the end of the year 1937, he settled in Buenos Aires, saw much of the avant-garde artists and attended university where he studied philosophy and literature. In Buenos Aires, he shared a studio with Miguel Martínez, who introduced him to Gyula Kosice, by then a teenager devoted to leather craft.

In 1941 he co-founded the bimonthly publication El Universitario, with which he spread his political and aesthetic ideas. He published the only issue of the Arturo art magazine with a group of artists that included Kosice, Rhod Rothfuss and Tomás Maldonado, among others. Murillo Mendes, Vieira da Silva, Vicente Huidobro and Torres-García, whom he had contacted in 1942, reckoned among its contributors.

In 1945, this group divided into two groups, the Asociación Arte Concreto-Invención and the Grupo Madí. With the latter Ardén Quin took part in four exhibitions held during the second half of 1945 at the Van Riel Gallery and at the Escuela Libre de Artes Plásicas “Altamira”, in Buenos Aires, and also in the first International Madí exhibition held at the Ateneo in Montevideo. From this period are his polygonal frames, mobiles, articulated planes, object frames and concave surfaces which he dubbed Formes Galbées.

In 1948, he moved to Paris where he frequently contacted Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque and Francis Picabia, among other avant-garde artists. In Paris he took part in many exhibitions, with the Salon des Realités Nouvelles and, in 1956, he got married. In this period he introduced the collage and the découpage techniques which he used until 1971.

Back in Buenos Aires, he co-founded Arte Nuevo (New Art) a group encompassing artists of different non-figurative trends who showed for the first time at Galería Van Riel (1954). In Paris he directed Ailleurs and during the sixties he took part in the movement called Concrete Poetry. After 15 years, in 1971, he returned to painting.

Among his latest exhibitions are Galerie Charley Chevalier, Paris (1973); Galerie Quincampoix, Paris (1977); Exposición Homenaje (celebrating his sixty years); Espace Latino-Americain, Paris (1983); Galeria Niza, Brescia (1986); Galerie Down Town, Paris (1987); Patio Bremen Gallery, Germany (1988) and Fundación Arte y Tecnología, Madrid (1997). He took part in group exhibitions as well, such “Art in Latin America. The Modern Era” (1820-1990), at the Hayward Gallery, London (1989); “Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946” (Argentina. Concrete Invention Art) 1945. Madi Group 1946) at the Rachel Adler Gallery, New York (1990); “Arte Madí” (Madi Art) at the Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1997); and recently, “Abstract Art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53” at The Americas Society, New York (2001). Nowadays he lives and works in Paris.

Juan BAY

Nació en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires, en 1892. Residió en Italia por muchos años. Entre 1908 y 1914 estudió dibujo y pintura en Milán y en 1911 participó en una muestra libre futurista realizada en la Umanitaria de Milán.

Después de ejercer la docencia en la Argentina, reanudó su actividad artística en Milán, exponiendo en las galerías Bardi, Polígono, Casa d’Artisti, Il Milione y Mascioni, entre otras. Participó con los artistas no figurativos italianos en la muestra de Brera organizada en 1938 y en la exposición realizada en 1936 en la Galería Moody, de Buenos Aires.

En 1942 expuso en la Galería Mascioni con el grupo no figurativo de Como y con los Futuristas en la Bienal de Venecia y en la Quadriennale de Roma. En 1949 regresó a la Argentina y exhibió sus obras en las galerías Van Riel, La Máscara y Antú.

En 1951 se realizó una importante exposición de la colección de Ugo Bernasconi que presentó dos óleos no figurativos de su autoría. Se sumó a la agrupación Madí, integrando las muestras grupales realizadas en la Galería Kray, Galería Número de Florencia, galerías Van Riel y Bonino de Buenos Aires y en la Galería Denise René de París, entre otras. Participó en la I Muestra Internacional del Museo de Arte Moderno realizada en noviembre de 1960.

En 1976 integró la exposición Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40, realizada en la Galería Arte Nuevo, en Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori (1980) y en Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York (1990).

Sus obras integran importantes colecciones europeas, entre ellas la del Museo del Castello Sforzesco y la del Museo de Arte Moderno, ambas de Milán. En 1978, año en el que falleció, se realizó una exposición retrospectiva de su obra en la Galería de la Salle, Saint Paul de Vence.

Born in 1892 in Trenque Lauquen, province of Buenos Aires, he lived in Italy for many years. Between 1908 and 1914, he studied drawing and painting in Milan and in 1911 took part in a free futurist exhibition held at the Umanitaria, in Milan.

After some teaching in Argentina, he returned to painting in Milan, exhibiting with the galleries Bardi, Poligono, Casa d´Artisti, Il Milione and Mascioni, among others. He took part in the Italian non-figurative artists´show at Brera, organised in 1938 and in the exhibition held in 1936 at the Galeria Moody in Buenos Aires.

In 1942, he exhibited at the Galeria Mascioni as part of the non-figurative group of Como and together with the futurists at the Venice Biennale and at the Quadriennale of Rome. In 1949, he returned to Argentina and showed his works at the Galeria Van Riel, at La Máscara and at Antú.

In 1951, two non-figurative oils of Bay´s could be seen in an important exhibition of Ugo Bernasconi´s collection. He joined the Madí artists and took part in the group exhibitions held at Galeria Kray, and Galeria Numero, in Florence, at Galeria Van Riel and Galeria Bonino in Buenos Aires and at the Galerie Denise René, in Paris, among others. He took part in the First International Show of the Museo de Arte Moderno held in November, 1960.

In 1976 he was also part of the exhibitions Homenaje a la Vanguardia Argentina de la Década del 40, (Celebrating the Argentine Vanguard of the 40’s) held at the Galería Arte Nuevo, Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo (Vanguard of the 40’s. Concrete Invention Art) Madí Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980) and Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946 (Argentina. Concrete Invention Art 1945. Madí Group 1946), held at Rachel Adler Gallery, in New York (1990).

Bay’s paintings form part of important European collections, such as the collection of the Museo del Castello Sforzesco and of the Museo de Arte Moderno, both in Milan. In 1978, the year he died, a retrospective show was held at the Galeria de la Salle, Saint Paul de Vence.

Aníbal J. BIEDMA

Nació en la República Argentina en 1924. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Adhirió, desde sus comienzos, al Movimiento Madí.

En 1949 expuso en el Salón Argentino de Arte no-Figurativo y en la Galería Van Riel, de esa misma ciudad. Asimismo participó en la exposición Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40, en la Galería Arte Nuevo (1976), en la muestra Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori, Buenos Aires (1980) y en Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997), entre otras.

Born in Argentina in 1924 he studied at the Academia Nacional de Bellas Artes of Buenos Aires. He adhered, since its early stages, to the Madí movement.

In 1949 he exhibited at Salón Argentino de Arte No-Figurativo and at Galeria Van Riel, in Buenos Aires. He also took part in the exhibitions Homenaje a la Vanguardia Argentina de la Década del 40, (Celebrating the Argentine Vanguard of the 1940s) held at Galería Arte Nuevo, Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo (Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980) and Arte Madí held at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997) among others.

Martín BLASZKO

Nació el 12 de diciembre de 1920 en Berlín (Alemania). En 1933 abandonó ese país, instalándose en Polonia, donde estudió dibujo con Henryk Barczynsky y con Jankel Adler.

En 1938 visitó París y se vinculó a Marc Chagall. Al año siguiente se estableció en la Argentina. Hacia 1945 conoció a Carmelo Arden Quin, con quien participó en el Grupo Madí desde 1946.

Durante la década de los cuarenta produjo pinturas de marco recortado y formas tridimensionales que, más tarde, tomaron un impulso ascensional transformándose en monolitos, torres y columnas.

En 1952 realizó un proyecto para el Monumento al Prisionero Político Desconocido, expuesto en la Tate Gallery de Londres y fue premiado por el Institute of Contemporary Art, de esa ciudad. Integró la representación argentina en la II Bienal Internacional de São Paulo y en 1960 fue incluido en el envío argentino realizado a la Bienal de Venecia. Asimismo, en 1958 fue seleccionado para participar en la Exposición Universal de Bruselas, en la que obtuvo la Medalla de Bronce.

Este artista de origen berlinés –que desde 1959 adoptó la nacionalidad argentina– sumó la producción teórica a su trabajo creativo. En 1961 la Galería Lirolay presentó la exposición Quince años de escultura, con selección y prólogo de Germaine Derbecq. Entre sus escritos cabe mencionar: La escultura y el principio de la bipolaridad, revista Leonardo, Oxford (1968); Nace una escultura, revista Sculpture International, Oxford (1970) y La realización de una escultura, revista Leonardo, Oxford (1971).

En la Novena Conferencia Internacional de Escultura, realizada en 1976 en Nueva Orleans, planteó su posición en la disertación Monumental Sculpture and Society. Obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Adquisición, Salón de Mar del Plata (1959), Gran Premio de Honor, Salón Manuel Belgrano (1960); Primer Premio, Salón de Córdoba (1960); Premio Cámara de Representantes de la Nación (1973) y el Premio Open-Air Museum, Hakone, Japón (1991).

Su obra Júbilo (1986) realizada en aluminio pintado se encuentra en el Parque Centenario de la ciudad de Buenos Aires, y El canto del pájaro que vuela, está emplazada en Utsugushi-Ga-Hara, Japón.

Entre las exposiciones recientes merecen destacarse la realizada en el Bank of Interamerican Development (BID), Washington (1984); Latin American Artists of the XX Century, Museum of Modern Art, Nueva York (1990); Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York, (1990), Exposición de Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1997) y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Born Martín Blaszkowski on December 12th, 1920, in Berlin, Germany, he left his country in 1933 and settled in Poland where he studied drawing under Henryk Barczynsky and Jankel Adler.

In 1938, he visited Paris and contacted Marc Chagall. One year later, he returned to settle in Argentina. In 1945 he met Carmelo Ardén Quin and joined the Madi Group in 1946.

During the 1940s he produced frameless canvases and three-dimensional figures which later showed an ascending progression that changed them into monoliths, towers and columns.

In 1952, he did a project for the Monument to Unknown Political Prisoner which was shown at the Tate Gallery in London and for which he received the award of the Institute of Contemporary Art in the same city. He was a member of the Argentine representation to the II Sao Paulo International Biennale, Brazil, and in 1960 was included as Argentine representative to the Venice Biennale. In 1958, he was chosen to take part in the Universal Exhibition of Brussels at which he was awarded the Bronze Medal.

This artist from Berlin —Argentinean by adoption since 1959— added his theoretical work to his art making; in 1961 Galeria Lirolay presented his exposition Fifteen years of Sculpture, selected and prologued by Germain Derbeck. Among his writings the following deserve mentioning: “Sculpture and the Bipolarity Principle”, published in the magazine Leonardo, in Oxford (1968); “A sculpture is born”, published in the magazine Sculpture International, Oxford (1970) and “The making of a Sculpture” published in Leonardo, Oxford (1971).

At the Ninth International Conference on Sculpture held in 1976 in New Orleans he posed his standpoint in his lecture “Monumental Sculpture and Society”. He has won important prizes such as Premio Aquisición, at the exhibition held in Mar del Plata, in 1959; Gran Premio de Honor, at the Manuel Belgrano Exhibition, in 1960; First Prize, at the exhibition held in Córdoba, in 1960; Premio Cámara de Representates de la Nación (Chamber of Representatives of the Nation) in1973 and the Open-Air Museum award, in Hakone, Japan, in 1991.

His sculpture “Júbilo” (Joy) made of painted aluminium stands in Parque Centenario in the city of Buenos Aires, and “El Canto del Pájaro que Vuela” (Flying Bird’s song) is located in Utsugushi-Ga-Hara, Japan.

Among his recent exhibitions are the one held at the Bank of Interamerican Development (BID), Washington (1984); Latin American Artists of the XX Century, Museum of Modern Art, New York (1990); Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, New York, (1990); Exposición de Arte Madí, ( Exhibition of Madi Art), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1997); and Abstract art from Río de la Plata, Buenos Aires and Montevideo 1933/53; The Americas Society, New York (2001). Nowadays he lives and works in Buenos Aires.

Antonio CARADUJE

Nació en España, se radicó definitivamente en la Argentina en 1924 y a fines de los años cincuenta se naturalizó argentino. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Suscribió el Manifiesto Invencionista y participó en la exposición del grupo presentada en el Salón Peuser en marzo de 1946.

Luego de su actuación en la Asociación Arte Concreto Invención a mediados de los años cuarenta, se dedicó a la restauración de obras de arte y a la docencia. En 1976 participó en la exposición Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40, realizada en la Galería Arte Nuevo, y en 1980 en Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires. Actualmente vive en la provincia de Buenos Aires.

Born in Spain, he settled in Argentina in 1924 and at the end of the 1950s he adopted the Argentine nationality. He studied in the Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, subscribed to the Inventionist Manifesto and took part in the group’s exhibition held at Salón Peuser in March, 1946.

After working at the Asociación Arte Concreto- Invención in the middle of the 1940s he turned to restoring art-works and teaching. In 1976, he took part in the exhibition Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40 (Celebrating the Argentine vanguard of the 1940s) held at the Galeria Arte Nuevo, and in Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo. (Vanguard of the1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism) held at Museo Sívori in Buenos Aires. Nowadays he lives in the Province of Buenos Aires.

Eugenia CRENOVICH (Yente)

Nació en Buenos Aires el 6 de noviembre de 1905. Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras, en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile y en Buenos Aires fue discípula de Vicente Puig y de Juan del Prete, artista con el que contrajo matrimonio.

En 1935 expuso en Amigos del Arte y luego presentó sus abstracciones, relieves y pinturas no figurativas en la Galería Müller, de Buenos Aires. Su poética orientada hacia un vocabulario abstracto combinó relieves coloreados de estructura ortogonal con búsquedas sensibles de texturas y materia, si bien desde 1946 trabajó simultáneamente obra abstracta y pinturas figurativas.

En 1945 comenzó a realizar relieves y objetos constructivos en celotex, material blando que le permitía modelar sin dificultad. Participó en numerosos salones, entre ellos en el Salón de Nuevas Realidades de 1948/49, en el de Arte no-Figurativo de 1958 a 1960 y en la Bienal de São Paulo de 1957.

Expuso sus collages realizados en Italia empleando fósforos quemados y papeles de envases en Galería Witcomb (1964). Exhibió varias series en la Galería Van Riel de Buenos Aires, entre ellas: los collages Ciudades de Italia (1965), los de la serie del Antiguo Testamento (1966), los realizados con papeles alquitranados bajo el título El jardín del Edén (1967), los fotomontajes Turistas en Italia (1967) y una retrospectiva de obras no figurativas realizadas entre 1937 y 1963. Entre las distinciones, recibió el Premio de Dibujo en el Salón Viña del Mar (Chile 1934/6), en el del Centenario de Valparaíso (Chile, 1937); en el Salón de Acuarelistas (Buenos Aires, 1940 y 1950) y Medalla en la Exposición Internacional de Bruselas (1958). Integró la Muestra de Argentinos en Río de Janeiro (1958) y 50 Años de pintura argentina 1930/1980, realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. El 28 de noviembre de 1990 falleció en Buenos Aires, a los 85 años de edad.

She was born on November 6th, 1905 in Buenos Aires, attended the School of Philosophy and Literature Letras, the Academy of Fine Arts in Santiago, Chile and in Buenos Aires she studied under Vicente Puig first, and under Juan del Prete whom she married.

In 1935, she exhibited at Amigos del Arte and then she showed her abstractions, reliefs and non-figurative paintings at Galería Müller, in Buenos Aires. Her aesthetics, with a trend towards an abstract vocabulary, combined coloured reliefs of orthogonal structure with sensitive findings of texture and materials, though since 1946, she simultaneously produced abstract and figurative paintings.

In 1945, she began making reliefs and constructions in celotex, a material that is soft and can be easily shaped. She participated in many exhibitions such as Nuevas Realidades (New Realities) in 1948/49, Arte No-Figurativo (Non-Figurative Art) in 1958/1960 and the Sao Paulo Biennial Exhibition in 1957.

Her collages made in Italy, from used matches and packaging paper, were seen at Galería Wicomb in 1964. He exhibited several series in the Van Riel Gallery of Buenos Aires, such as the collages “Ciudades de Italia” (Italian towns) (1965), and “Antiguo Testamento” (Old Testament) (1966); the collages made from tarred paper under the title “El Jardín del Edén” (The Garden of Eden) (1967); the photomontages “Turistas en Italia” (Tourists in Italy) (1967) and a retrospective exhibition of non-figurative works produced between 1937 and 1963. She was awarded the first prize for drawing in Viña del Mar, Chile (1934/36), in Centenario de Valparaíso, Chile (1937), in the Salón de Acuarelistas (Watercolour Exhibition) of Buenos Aires (1940 and 1950) and she won the Medal awarded at the International Exhibition of Brussels (1958). She was among the Argentine artists exhibiting in Rio de Janeiro (1958) and at the show “50 years of Argentine Painting 1930/1980” held at the Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, in Rosario. She died on November 28, 1990 in Buenos Aires, at 85.

Pablo CURATELLA MANES

Nació el 14 de febrero de 1891 en La Plata, provincia de Buenos Aires (Argentina). En 1906 su familia se trasladó a Buenos Aires. Comenzó su formación plástica en el taller de Arturo Dresco y asistió a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde fue alumno de Lucio Correa Morales. Impulsado por cierto rechazo a los cánones académicos, Curatella Manes fue proclive a participar en las reuniones de Walter de Navazio, Ramón de Silva y Valentín Thibón de Libian, entre otros.

En 1911 obtuvo una beca otorgada por el gobierno de la provincia de Buenos Aires, mediante la cual continuó estudiando en Europa. Inicialmente en Florencia y, luego, en Roma, frecuentó las obras del Renacimiento. Posteriormente, recorrió Italia, Alemania, Holanda, Inglaterra, Bélgica, Francia y Suiza.

En 1914 se estableció en París, donde trabajó bajo la dirección de A. Maillol, Antoine Bourdelle e, inclusive, pasó fugazmente por el taller de André Lhote. Se vinculó con el ambiente vanguardista parisino y, en 1922, se casó con la artista y crítica de arte francesa Germaine Derbecq. Trabó amistad con Juan Gris, cuyas figulinas de metal recortadas y plegadas le inspiraron obras en las que los volúmenes se fragmentan en grandes planos de luz y de sombra.

En 1926 fue designado embajador argentino en París. Fue asesor del Comisario General del Pabellón Argentino en la Exposición Internacional y Universal de París (1937). Frente al estallido de la guerra debió encargarse de la repatriación de los argentinos residentes en Francia. Durante ese período realizó dibujos y maquetas que ejecutó diez años más tarde en Buenos Aires; entre ellas Estructura Madre, tema que desarrolló en ocho esculturas más, según las exigencias de los materiales.

Participó en la Bienal de Venecia (1952) y en la Bienal de São Paulo (1957). Fue Comisario General en la Bienal de París de 1961 y, al año siguiente, luego de la exposición Pablo Manes et Trente Argentin de la Nouvelle Génération realizada en la Galerie Kreuze, París, sus esculturas partieron hacia Buenos Aires. Curatella Manes falleció en esta ciudad el 16 de noviembre de 1962, antes de que arribaran las obras donadas al Museo Nacional de Bellas Artes.

was born on February 14th, 1891 in La Plata, province of Buenos Aires (Argentina). In 1906 his family moved to Buenos Aires. He began his education in arts at Arturo Dresco’s studio, and attended the Academia Nacional de Bellas Artes where he learned under Lucio Correa Morales. His disdain for certain academic criteria inclined him to take part in the meetings held by Walter de Navazio, Ramón de Silva and Valentín Thibón de Libian, among others.

In 1911 he was awarded, Government of the Province of Buenos Aires, a scholarship on which he continued studying in Europe. First in Florence, then in Rome he saw much of the Renaissance artworks. Later he travelled through Italy, Germany, Holland, England, Belgium, France and Switzerland.

In 1914, he settled in Paris where he worked under the direction of A. Maillol, Antoine Bourdelle and he even passed quickly through André Lhote’s studio. He came into contact with the Parisian avant-garde artists and in 1922 she married the French artist and critic Germaine Derbeck. He made friends with Juan Gris, whose cut out, folded metal figures inspired works in which volumes are fragmented into large planes of light and shadow.

In 1926 he was appointed Ambassador in Paris. He acted as Consultant to the Organiser of the Argentine Pavilion in the International and Universal Exhibition of Paris (1937). When war broke out he was in charge of the repatriation of Argentine residents in France. During this period he did drafts and models which he would execute ten years later in Buenos Aires, such as “Estructura Madre” (Mother Structure), theme which he developed in eight other sculptures meeting the requirements of different materials.

His works were exhibited at the Venice Biennale of 1952 and at the Biennale of São Paulo in 1957. He was Organiser of the Biennale of Paris in 1961 and a year later, after being shown in the exhibition Pablo Manes et Trente Argentin de la Nouvelle Génération held at the Galerie Kreuze in Paris, his sculptures left for Buenos Aires. Curatella Manes died in this city on November 16, 1962, before his works —donated to the Museo Nacional de Bellas Artes— had arrived in Buenos Aires.

Diyi LAAÑ

Nació en Buenos Aires en 1927. Comenzó sus estudios en la Universidad de Buenos Aires y pronto los abandonó para dedicarse a la literatura.

En 1946 integró el Movimiento Madí, participando en la primera exposición. Sus trabajos integraron la representación del grupo Madí de Argentina que participó en el Salon des Réalités Nouvelles de 1948. Colaboró con poesías, cuentos y pinturas en la revista Arte Madí Universal.

Su obra estuvo representada en las principales exposiciones antológicas del grupo, especialmente Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997), entre otras. Asimismo integró la exposición itinerante Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art, Oxford (1994) y presentada en el Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundação Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa, y en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995). Actualmente vive en Buenos Aires.

Born in 1927 in Buenos Aires, he began his studies at Buenos Aires University, which he soon abandoned to take up writing.

In 1946 he joined the Madí Group and took part in the group’s first exhibition. His works were included among the Madí works exhibited at the Salon des Réalités Nouvelles in 1948. He contributed poems, narratives and paintings to the art magazine Arte Madí Universal.

His work was also included in the major representative exhibitions of the group, especially, “Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism) held at the Museo Sívori in Buenos Aires (1980) and “Arte Madi” at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997), among others. He also took part in the travelling exhibition “Art from Argentina 1920/1994” opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994), and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas at the Centro Cultural de Belem, Lisbon and in the Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995). Nowadays he lives in Buenos Aires.

Juan Pedro DELMONTE

Participó en las exposiciones del grupo Madí. Integró la exposición permanente Madí inaugurada en Buenos Aires en 1948 y, desde ese año hasta 1954, su obra apareció reproducida en la revista Madí.

En julio de 1953 participó en la muestra Madí, organizada en el Ateneo del Chaco, en Buenos Aires, y en 1954 en la exposición presentada en la Casa del Escritor, de la misma ciudad. Sus trabajos también estuvieron representados en las principales exposiciones antológicas del grupo, especialmente Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997).

was also among the artists shown at the permanent exhibition of Madí art opened in 1984 in Buenos Aires and his work was published in the magazine of Madí art as from 1984 until 1954.

In July, 1953 he took part in the Madí exhibition organised at the Ateneo del Chaco, in Buenos Aires and in 1954 he was an exhibitor at the Casa del Escritor, in the same city. His works were also exhibited at the group’s major representative exhibitions especially, “Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo “ (Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism) held at the Museo Sívori in Buenos Aires (1980), and “ Arte Madi” at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997), among others.

Juan DEL PRETE

Nació en Vasto (Chieti, Italia) en 1897. Siendo muy pequeño su familia se radicó en el barrio de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

Fue un artista autodidacta que, tempranamente, reflejó su inclinación por los postulados de la modernidad. Su principal fuente expresiva fue la materia y el color, con los que dio vida a composiciones que alternaban la figuración y la no figuración. En 1925 logró gran repercusión con su envío al Salón Nacional y, al año siguiente, realizó su primera exposición individual en la Asociación Amigos del Arte.

En 1929 adoptó la ciudadanía argentina. A los 32 años, por intermedio de Amigos del Arte, obtuvo una beca para viajar a París, donde pudo admirar a los maestros de la tradición y, a su vez, relacionarse con los círculos de vanguardia. En el ambiente parisino se contactó con Joaquín Torres García, Jean Arp y Enrico Prampolini, entre otros; y se sintió fuertemente atraído por el color de la obra de Henri Matisse y por el tratamiento de la forma de Pablo Picasso.

En 1932 integró el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y, al mismo tiempo, colaboró en la revista editada por la agrupación junto a Alexander Calder, Auguste Hervin, Georges Vantongerloo y otros. Al regresar a Buenos Aires en 1933 presentó pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte. A esta exposición, que ha sido considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país, le siguió otra en la que presentó esculturas abstractas realizadas con alambre, planchas de hierro y yeso tallado. A pesar de no haber recibido los favores del público y de la crítica, Del Prete continuó pintando obras no figurativas, aunque sin abandonar totalmente el arte representativo.

La artista plástica Eugenia Crenovich, conocida como Yente, fue su discípula y compañera desde 1937. Hacia mediados de los años ’40 Del Prete sumó a su particular tratamiento de la materia y del color cierta geometrización. En 1954 viajó a Europa, visitando Italia, donde expuso en Génova, Milán y Como. Fue el presidente de la Agrupación de Artistas no Figurativos, grupo que intentaba humanizar la abstracción, formado por Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta y Eugenio Abal, entre otros.

En 1957 expuso en la IV Bienal Internacional de São Paulo y, dos años más tarde, participó en la misma bienal con veinte obras en carácter de artista invitado. Al año siguiente integró los envíos a las bienales internacionales de Venecia y México. Hacia fines de los ’50 adoptó el chorreado, las manchas y salpicaduras para trabajar grandes telas muy próximas a la estética informalista.

Entre sus trabajos escenográficos se destacan los realizados para Estrella de mar y Magia Negra, en Amigos del Arte, y para la ópera Leyenda de Urutaú, en el Teatro Colón. En Buenos Aires recibió el Primer Premio del Salón de Acuarelistas (1957), el Gran Premio del Salón Municipal (1957), el Premio Palanza (1958), el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1963) y, en Bruselas, obtuvo el Gran Premio Internacional (1958). Asimismo, fue distinguido en los salones de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires y los salones de la provincia de Santa Fe. Entre sus exposiciones retrospectivas se destacan la realizada por la Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires (1950); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1961); Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y de Lima (1963) y Galería LAASA, Mar del Plata (1974). En 1987, falleció en Buenos Aires, a los 90 años. Recientemente su obra formó parte de la exposición Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, Nueva York, The Americas Society (2001).

Born in 1897 in Vasto, Chieti (Italy), when he was a small child his family settled in La Boca, Buenos Aires (Argentina).

A self-taught artist who very early in his life showed his adherence to the postulates of modernity. His major source of expression was material and color with which he created compositions which alternate figuration and non-figuration. In 1925 he obtained great sucess with his exhibition in the Salón Nacional and a year later he organised his first individual exhibition at the Asociación Amigos del Arte.

In 1929 he adopted the Argentine nationality. When he was 32 he obtained a scholarship, through Amigos del Arte, and travelled to Paris where he could admire the masters of tradition and, at the same time, come into contact with the avant-garde circles. In Paris he contacted Joaquín Torres-García, Jean Arp and Enrico Prampolini, among others and felt greatly attracted by the use of colour in Henri Matisse and by the treatment of form in Pablo Picasso.

In 1932 he joined the group Abstraction Creation Art non Figuratif and simultaneously contributed to the magazine published by the group together with Alexander Calder, Auguste Hervin, Georges Vantongerloo and others. In 1933, back in Buenos Aires, he exhibited abstract paintings and collages at Amigos del Arte. This exhibition —considered the first exhibition of non-figurative art held in Argentina— was followed by another at which he presented abstract sculptures created from wire, iron planks and carved plaster. Although it received neither the public applause nor the approval by the critics, Del Prete continued painting non-figurative works without breaking totally away from representative art.

Artist Eugenia Crenovich, also known as Yente, was his disciple and partner as from 1937. Around the middle of the 1940s, Del Prete added certain geometricalisation to his particular treatment of materials and color. In 1954 he travelled to Europe and visited Italy where he exhibited in Genoa, Milan and Como. He became president of the Agrupación de Artistas no Figurativos —group which intended to humanise abstraction— founded by Domingo Di Stéfano, Pedro Gaeta and Eugenio Abal, among others.

In 1957 he took part in the IV Sao Paulo Internacional Biennale and two years later he participated as guest artist in the same biennale with twenty works. A year later, he was included among the exhibitors in the international biennales of Venice and Mexico. Towards the end of the 1950s he adopted —approaching informalist aesthetics— the dripping, blotting and splashing techniques on large canvases.

Among his scenic works, those executed for Estrella de mar and Magia Negra, in Amigos del Arte and for the opera “Leyenda de Urutaú”, in the Teatro Colón are outstanding. In Buenos Aires he was awarded the First Prize at the Salón de Acuarelistas (1957), The First Prize of the Salón Municipal (1957), the Palanza Prize (1958), the Honor Prize of the Salón Nacional (1963) and, in Brussels, he was awarded the International Prize (1958). He was also honoured at the exhibitions of Mar del Plata, Province of Buenos Aires and at the exhibitions of the Province of Santa Fe. Among his retrospective exhibitions are the one organised by the Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires (1950); by the Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1961); by the Museo de Arte Contemporáneo of Santiago de Chile and Lima (1963) and by the Galería LAASA, Mar del Plata (1974). In 1987, he died in Buenos Aires, at the age of 90. His oeuvre has been recently shown as part of the exhibition “Abstract art from Río de la Plata”. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, New York, The Americas Society (2001).

Manuel ESPINOSA

Nació en Buenos Aires en 1912. Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes y a la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.

Luego de un breve período surrealista, fue cofundador de la Asociación Arte Concreto Invención. Suscribió el Manifiesto Invencionista y participó en las exposiciones grupales, entre las que se destacan la exposición Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40, realizada en la Galería Arte Nuevo (1976), en Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori (1980) y entre las más recientes, en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, presentada en The Americas Society, Nueva York (2001).

Su obra se mantuvo dentro de una abstracción geométrica, caracterizada por la repetición del cuadrado o del círculo sobre toda la superficie compositiva. Sobre esta disposición serial trabajó sombras, superposiciones y desplazamientos, que le permitieron incorporar las relaciones espaciales de avance y retroceso. Integró muestras colectivas tales como Del arte concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno (1963); Más allá de la geometría, Instituto Torcuato Di Tella (1967); Salon Camparaison, París (1967); Veinticinco artistas argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes (1970); Bienal Internacional de Cagnes-sur-Mer, Francia (1970); Proyección y dinámica, Museo de Arte Moderno de la Ville de París (1973); Tendencias actuales del arte argentino, Centro Artístico de Reencuentros Internacionales, Niza, Francia (1974), entre otras.

En la década de los ’80 participó en las exposiciones de la tendencia denominada “abstracción sensible”, entre las que se contó Geometría 81, presentada en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata y en la ciudad de Buenos Aires; La geometría. Homenaje a Max Bill, organizada por el Centro de Arte y Comunicación; La abstracción sensible, muestra que acompañó las Jornadas de la Crítica, ambas realizadas en 1981, y Del constructivismo a la geometría sensible, presentada en Harrods en mayo de 1992, entre otras. Actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires.

was born in 1912 in Buenos Aires. He attended the Escuela Nacional de Bellas Artes and the Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.

After a short surrealist period he co-founded the Asociación Arte Concreto- Invención (Concrete Invention Art Association). He subscribed the Inventionist Manifesto and participated in the group exhibitions among which are outstanding the “Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40” (Celebration of the Argentine vanguard of the 1940s) held at the Galería Arte Nuevo (1976), “Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism) held at the Museo Sívori (1980) and the more recent exhibitions such as “Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53” held at The Americas Society, New York (2001).

His work remained within geometric abstraction characterised by the repetition of the square or the circle over the whole surface of the composition. Over this serial arrangement he created shadows, overlapping and movements, which allowed him to introduce the spatial relations of movement forward and backwards. He took part in group exhibitions such as “Del arte concreto a la nueva tendencia” (From Concrete Art to the New Trend), at the Museo de Arte Moderno (1963), “Más allá de la geometría” (Beyond Geometry), at the Instituto Torcuato Di Tella (1967), and the Salon Camparaison, París (1967), “Veinticinco artistas argentinos” (Twenty-five Argentine Artists) at the Museo Nacional de Bellas Artes (1970), Bienal Internacional de Cagnes-sur-Mer (International Biennale of Cagnes-sur-Mer), Francia (1970), “Proyección y dinámica” (Dynamic Projection) at the Modern Art Museum, Ville de Paris (1973), “Tendencias actuales del arte argentino” (Current Trends in Argentine Art) at the Art Center of International Reunions, Nice, France (1974), among others.

In the 1980s he took part in exhibitions of the so called “sensitive abstration” trend such as “Geometría 81” (Geometry 81), held at the Museo Provincial de Bellas Artes of La Plata and, in Buenos Aires: “La geometría. Homenaje a Max Bill” (Geometry. Celebration of Max Bill), organised by the Centro de Arte y Comunicación, “La abstracción sensible” (Sensitive Abstraction) –exhibition held together with “Jornadas de la Crítica” (Conference on Criticism) in 1981 and “Del constructivismo a la geometría sensible” (From Constructivsm to Sensitive Geometry), held in Harrods on May, 1992, among others. Nowadays he lives in Buenos Aires.

Nelly ESQUIVEL

En 1948 su obra integró la exposición permanente Madí inaugurada en Buenos Aires y, luego, reproducida en la revista Madí. En julio de 1953 participó en la muestra Madí, presentada en el Ateneo del Chaco, en Buenos Aires.

Asimismo sus trabajos estuvieron representados en las principales exposiciones antológicas del grupo, especialmente Homenaje a la Vanguardia Argentina de la década del 40, realizada en la Galería Arte Nuevo (1976); Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980), y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997), entre otras.

In 1948 her works were part of the permanent exhibition of Madí art opened in Buenos Aires and then they were published in the Madí magazine. In July 1953 she took part in the exibition of Madí art held at the Ateneo del Chaco, in Buenos Aires.

Her works were also seen at the major antological exhibitions of the goup, at “Homenaje a la Vanguardia Argentina década del 40” (Celebration of the Argentine Vanguard of the 1940s) held at Galería Arte Nuevo (1976), at “Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo,” (Vanguard of the 1940s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptismo) held at the Museo Sívori, Buenos Aires (1980) and at “Arte Madi” (Madí Art) held at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997), among others.

Lucio FONTANA

Nació el 19 de febrero de 1899 en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. A los seis años de edad se trasladó junto a su familia a Milán, donde cursó estudios técnicos.

En 1922 regresó a la Argentina y trabajó en el taller de su padre, dedicado especialmente a la escultura funeraria. Hacia fines de la década, volvió a Italia y fue alumno de Adolfo Wildt en la Academia Brera.

En 1934 realizó experiencias con delgadas estructuras bifaciales, exhibidas en 1935 en la Primera muestra colectiva de arte abstracto italiano, presentada en Turín, junto a la que el grupo concreto milanés suscribió un Manifiesto. Ese mismo año integró el grupo Abstraction-Creation. Art non figuratif. Realizó un proyecto para el Concurso Internacional para el Monumento al Gral. Julio A. Roca y, en el mes de diciembre de 1936, formó parte del grupo abstracto lombardo que presentó dibujos y grabados abstractos en la Galería Moody, de Buenos Aires.

Durante la Segunda Guerra Mundial se radicó en Buenos Aires, donde realizó el monumento El Sembrador, para la ciudad de Rosario, y colaboró como escultor en el proyecto para el Monumento Nacional a la Bandera y para el Monumento al Gral. San Martín a emplazarse en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Durante su estancia en la Argentina realizó exposiciones en la Galería Müller, Impulso, en el Museo Municipal de Santa Fe, participó en muestras colectivas y salones y se desempeñó como docente en la Escuela de Artes Plásticas de Rosario, en las Escuelas de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y “Manuel Belgrano”y en “Altamira. Escuela Libre de Artes Plásticas”, institución que organizó junto a Jorge Romero Brest y Jorge Larco.

Si bien su producción argentina hasta 1946 mostró un marcado acento figurativo, en contacto con los jóvenes alumnos trabajó sobre nuevas ideas, de las que en octubre-noviembre de 1946 surgió el Manifiesto Blanco, redactado por Bernardo Arias, Horacio Cazenueve y Marcos Fridman y suscripto por un grupo mayor de compañeros. Posiblemente por su vínculo con la institución oficial, Fontana no firmó este escrito, que abogaba por la “superación de la pintura y la escultura para acceder a un nuevo arte de materia, color, sonido y movimiento”.

En 1942 participó en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, obteniendo el Primer Premio de Escultura; sin embargo en 1945 se sumó al Salón Independiente, convocado por los artistas que se oponían a dicho Salón Nacional. Al regresar a Italia se estableció en Milán, donde suscribió el I Manifiesto Espacialista con la participación de Giorgo Kaisserlian, Beniamino Joppolo y Milena Milani, en el que señalaba que “la obra de arte está sometida a la destrucción del tiempo (...). Una expresión de arte aérea de un minuto, es como si durase un milenio en la eternidad. A tal fin, con los recursos de la técnica moderna, haremos aparecer en el cielo formas artificiales, arcos iris de maravilla, señales luminosas”.

En marzo de 1948 firmó con Kaisserlian, Joppolo, Milani y Antonio Tullier el II Manifiesto del Espacialismo y presentó Escultura espacial en la Bienal Internacional de Arte de Venecia. Al año siguiente creó el “Ambiente espacial con luz negra”, en la Galleria del Navaglio y, luego –profundizando su búsqueda espacial en el ámbito pictórico– realizó los primeros “agujeros”. En 1950 firmó el III Manifiesto del arte espacial: Propuesta de un reglamento, junto a Milani, Joppolo, Roberto Crippa, Giampiero Giani y Carlo Cardozzo. Ese mismo año participó en la Muestra Internacional del Dibujo Moderno, realizada en Bérgamo, y en el concurso para la quinta puerta de la catedral de Milán. En noviembre de 1951 suscribió el IV Manifiesto de Arte Espacial. Después se sucedieron los ciclos de “Piedras” (obras con la aplicación de vidrios) “Tintas” y “Papeles”.

En 1959 expuso en la Galleria del Naviglio y en la Galerie Stadler de París el ciclo “Tajos”, en los que se propuso la ruptura física del plano pictórico. En 1964 Enrique Crispolti organizó un “Homenaje a Fontana”, en el ámbito de la reseña internacional Aspetti dell’arte contemporanea, y en 1966 el Museum of Modern Art de Nueva York organizó la muestra itinerante Alberto Burri y Lucio Fontana. En la Argentina, merecen destacarse las exhibiciones presentadas en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires (1966), en el Museo Municipal Juan B. Castagnino de Rosario (1966), y Lucio Fontana. Obras maestras de la Colección Lucio Fontana de Milán, presentada en la Fundación Proa de Buenos Aires (1999-2000). Instalado en la vieja casa familiar de Comabbio, Fontana continuó trabajando hasta sus últimos días en óleos, agujeros y tajos. Falleció en Varese, Italia, el 7 de septiembre de 1968.

Born on February 19th, 1899 in Rosario, province of Santa Fe, when he was 6 his family moved to Milano where he studied at a technical school.

In 1922, back in Argentina he worked in his father’s studio mainly devoted to funeral sculpture. Towards the end of the decade, he went to Italy again and studied under Adolfo Wildt at the Academia Brera.

In 1934, he experimented with thin two-faced structures which were exhibited in 1935 at the first collective exhibition of Italian abstract art in Turin, where the Milano Concrete Art group subscribed a Manifesto. In that same year he joined the group Abstraction-Creation . Art non figuratif. He submitted a project to the International Contest for the Monument to General Julio A. Roca and in December 1936 he was included in Lombard group of Abstract art that exhibited drawings and engravings at the Galería Moody, in Buenos Aires.

During World War II he settled in Buenos Aires, where he executed the monument “El Sembrador” (The Sower) to be located in the city of Rosario and collaborated as sculptor on the project of the “Monumento Nacional a la Bandera” (National Monument to the Flag) and on the project of the “Monumento al Gral. San Martín” (Monument to General San Martín) to be located in Quilmes, Province of Buenos Aires. While in Argentina he exhibited at the Galería Müller, at Impulso, at the Museo Municipal of Santa Fe, took part in many collective exhibitions and was a teacher at the Escuela de Artes Plásticas, (Arts School) in Rosario, at the Fine Arts Schools “Prilidiano Pueyrredón”, “Manuel Belgrano”and at the Altamira Independent School of Arts, which institution he organised together with Jorge Romero Brest and Jorge Larco.

Until 1946 his production in Argentina showed a marked figurative accent but in contact with his young disciples he worked on new ideas which gave birth, in October-November 1946, to the White Manifesto, composed by Bernardo Arias, Horacio Cazenueve and Marcos Fridman and subscribed by a bigger group of partners. Perhaps for his links with the official institution, Fontana did not subscribe the manifesto, which promoted the “furtherance of painting and sculpture in order to access to a new art made from material, color, sound and movement”.

In 1942 he took part in the XXXII Salón Nacional de Bellas Artes (XXXII National Exhibition of Fine Arts) in Buenos Aires, winning in such event the first prize for sculpture. Nevertheless, in 1945 he participated in the Salón Independiente (Independent Exhibition) invited by the artists who objected to the above mentioned official exhibition, Back in Italy, he settled in Milano, where he subscribed, together with Giorgo Kaisserlian, Beniamino Joppolo and Milena Milani, the First Spatialist Manifesto which stated that “a work of art is subject to he destructive power of time (...). An aerial artistic expression lasting one minute lasts a millenium in eternity, as it were. For such purpose, with the resources of modern technology we will create artificial forms in the sky, marvelous rainbows, luminous signs”

In March, 1948 he signed, together with Kaisserlian, Joppolo, Milani and Antonio Tullier the Second Spatialist Manifesto and exhibited spatial sculpture at the International Venice Biennale. A year later he created “Ambiente espacial con luz negra” (Spatial environment with black light) at the Galleria del Navaglio and then —going deeper into his spatial search in painting— he created his first “holes”. In 1950 he signed the Third Manifesto of Spatial Art: Proposal for a Rule, together with Milani, Joppolo, Roberto Crippa, Giampiero Giani y Carlo Cardozzo. In that same year he took part in the Internationl Exhibition of Modern Drawing held in Bergamo and in the contest for the fifth door of cathedral of Milano. In November, 1951 he subscribed the Fourth Manifesto of Spatial Art. Then came the series “Piedras” (Rocks) —works with glass applications— “Tintas” (Inks) and “Papeles” (Papers).

In 1959 he exhibited, with the Galleria del Naviglio and with the Galerie Stadler of París, the series “Tajos” (Cuts), in which he proposed the physical rupture of the plane. In 1964 Enrique Crispolti organised a “Tribute to Fontana”, in the grounds of the international conference Aspetti dell’arte contemporanea and in 1966 the Museum of Modern Art of Nueva York organised the travelling exhibition Alberto Burri and Lucio Fontana. In Argentina, the outstanding exhibitions were those held at the Instituto Torcuato Di Tella in Buenos Aires (1966), at the Museo Municipal Juan B Castagnino in Rosario (1966) and the exhibition Lucio Fontana. Masterpieces from the Lucio Fontana collection of Milano held at the Fundación Proa in Buenos Aires (1999-2000). Settled in the old family house of Comabbio, Fontana continued producing oils, holes and cuts until his last days. He died on September 7, 1968, in Varese, Italy.

Claudio GIROLA

Nació en la ciudad de Rosario, provincia argentina de Santa Fe, en 1923. Siendo aún pequeño su familia se trasladó a Buenos Aires. Junto a su hermano Enio Iommi, comenzó su formación artística en el taller de escultura de su padre. Más tarde, estudió dibujo con Fornells y, en 1939, ingresó a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.

Fue discípulo de Antonio Sibellino en 1941. En 1943 abandonó la institución luego de firmar un manifiesto contra los lineamientos de la enseñanza que allí se impartía. Sus primeras esculturas figurativas se fueron transformando en planos desplegados en el espacio que, en ocasiones, presentaban incisiones o adquirían direcciones oblicuas, horizontales o curvas.

En la Argentina participó en la Asociación de Arte Concreto Invención y, junto al Grupo MAC de Milán, expuso en la ciudad italiana de Como. Durante este período trabajó alternativamente entre París y Milán, donde presentó una muestra individual en la Librería Salto. Integrando el Grupo de Artistas Modernos de la Argentina expuso en la Galería Viau (1952) y en la Galería Krayd (1953). Se radicó en Chile, donde presentó sus obras en Viña del Mar y en Santiago de Chile y fue profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso.

En 1963 obtuvo el Premio Braque, otorgado por la Embajada de Francia; en 1968 integró la exposición Más allá de la geometría, organizada por el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, y en 1971 participó en la 11a Bienal de Escultura de Amberes. Progresivamente fue geometrizando los volúmenes, los fracturó e integró las bases, buscando convertir a la masa del basamento en protagonista de la obra.

Desde 1970 trabajó en varias esculturas emplazadas en espacios públicos chilenos, entre ellas, Dispersa I, Trehuaco (1986) y Monumento a Athenea, Santiago de Chile (1987). Paralelamente a su labor como escultor desarrolló una importante labor poética colaborando, inclusive, con la Revue de Poésie parisina.

En 1991 la Universidad Católica de Valparaíso auspició una importante exposición retrospectiva de su obra, realizada en el Parque de las Esculturas de la Municipalidad de Providencia. Tres años más tarde falleció en la ciudad de Viña del Mar, República de Chile, país en el que produjo la mayor parte de su obra artística. Recientemente su obra participó en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53. The Americas Society, Nueva York (2001).

was born in 1923 in the city of Rosario, Province of Santa Fe. In his early childhood his family moved to Buenos Aires. He started his art education together with his brother Enio Iommi, in his father’s sculpture studio. Later, he studied drawing under Formells and, in 1939, he entered the Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (Manuel Belgrano School of Fine Arts).

In l941 he studied under Antonio Sibellino but he left this institution in 1943 after subscribing a manifesto against the criteria taught at such school. His early figurative sculptures changed into planes expanded in space, which presented cuts or took oblique or horizontal or curved directions.

In Argentina he took part in the Asociación de Arte Concreto-Invención (Concrete Invention Art Association) and together with the MAC Group of Milano he exhibited in the Italian city of Como. During this period he worked between Paris and Milano, organising in this city an individual exhibition at the Librería Salto. Together with the Group of Argentine Modern Artists he exhibited at the Galería Viau (1952) and at the Galería Krayd (1953). He settled in Chile, where he presented his works in Viña del Mar and in Santiago de Chile and became professor at the School of Architecture in the Catholic University of Valparaíso.

In 1963 he won the Braque prize awarded by the French embassy. In 1968 he participated in the exhibition “Mas allá de la geometría” (Beyond Geometry) organised by the Instituto Torcuato Di Tella of Buenos Aires and in 1971 he took part in the 11th Sculpture Biennale of Antwerpt. Gradually he made his volumes more geometric, broke and integrated the basis in an attempt to make the mass of the base the dominating part of this work.

As from 1970 he worked in several sculptures located in public spaces in Chile, such as “DispersaI”, “Trehuaco” (1986) and Monument to Athenea, Santiago del Chile (1987). Simultaneous with his work as a sculptor was his considerable work in poetry with contributions to the Revue de Poésie of Paris.

In 1991 the Catholic University of Valparaíso organised an important retrospective exhibition of his oeuvre held at the Parque de las Esculturas (Garden of the Sculptures) of the borought of Providencia. Three years later he died in the city of Viña del Mar, Chile, being Chile the country where he produced most of his art work. Recently his production was included in the exhibition Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 held at The Americas Society, in New York (2001).

Alfredo HLITO

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1923, donde estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Sus primeros trabajos presentan una considerable influencia del uruguayo Joaquín Torres García, si bien luego de unos años se volcó hacia formas más claras e implementó un sentido de composición más abstracto.

En 1945 fue miembro cofundador de la Asociación Arte Concreto Invención y firmó el Manifiesto Invencionista en 1946. Su estilo austero y personal se mantuvo a lo largo de gran parte de su obra. Durante el período de Arte Concreto (1945-1955) escribió prolíficamente sobre los temas planteados por este tipo de abstracción, textos que fueron publicados en 1995 por la Academia Nacional de Bellas Artes.

Participó, junto a otros integrantes de la AACI, en el Salón Realités Nouvelles, París, así como en la muestra Nuevas Realidades, presentada en la Galería Van Riel de Buenos Aires, ambas realizadas en 1948. En 1951 colaboró con Tomás Maldonado en la fundación de la revista Nueva Visión. En 1954 recibió el Premio Adquisición en la II Bienal de São Paulo y, al año siguiente, participó en la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia.

En 1964 se trasladó a México, donde vivió hasta 1973. Entre las principales exhibiciones colectivas participó en Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980); Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York (1990); en la exposición itinerante Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art, Oxford (1994) y presentada en el Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundação Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa, y en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires (1995) y, recientemente, Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001). Desde 1984 fue miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Una importante muestra retrospectiva de su obra, bajo el título Alfredo Hlito. Obra pictórica 1945/1985, se llevó a cabo en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires en 1987. Falleció en 1993.

was born in 1923, in Buenos Aires, Argentina, where he studied at the Escuela Nacional de Bellas Artes. His early works show considerable influence from Uruguayan artist Joaquín Torres-García, though some years later he turned to clearer forms and implemented a more abstract sense of composition.

In 1945 he co-founded the Asociación Ate Concreto-Invención and in 1946 he subscribed the Inventionist Manifesto. His personal, austere style remained unchanged in most of his works. During the Concrete Art period (1945-1955) he wrote abundantly about the issues raised by this type of abstraction and his texts were published in 1995 by the Academia Nacional de Bellas Artes.

He took part, together with other members of the AACI, in the Salon Realités Nouvelles, in Paris, as well as in the exhibition Nuevas Realidades, held at the Galeria Van Riel in Buenos Aires, both of them organised in 1948. In 1951 he founded with Tomás Maldonado the magazine Nueva Visión. In 1954 he was awarded the Acquisition Prize at the Biennale of Sao Paulo, and a year later, he took part in the XXVIII International Biennale in Venice.

In 1964 he moved to Mexico where he lived until 1953. Among the major collective exhibitions in which he participated are “Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 40’s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980), “Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946” (Argentina. Concrete Invention Art 1945. Madí Group 1946), held at Rachel Adler Gallery, in New York (1990), the travelling exhibition “Art from Argentina 1920/1994” opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994), and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas at the Centro Cultural de Belem, Lisbon and in the Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) and recently, “Abstract Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/1953”, held at The Americas Society, in New York (2001). As from 1984 he was a regular member of Academia Nacional de Bellas Artes. An important retrospective exhibition of his oeuvre was held under the title “Alfredo Hlito. Obra pictórica. .1945/1985”, in 1987, at the Museo de Bellas Artes of Buenos Aires. He died in 1993.

Enio IOMMI

Enio Girola nació en Rosario el 20 de marzo de 1926. Su familia se trasladó a Buenos Aires cuando aún era un adolescente. Aunque no recibió enseñanza escolar, su experimentación en las artes plásticas comenzó en el taller artesanal de su padre, donde aprendió a trabajar los metales.

En 1945 realizó sus primeras esculturas concretas y, al año siguiente, fue uno de los miembros fundadores de la Asociación Arte Concreto-Invención. En 1946 firmó el Manifiesto Invencionista, junto a su hermano Claudio Girola, Lidy Prati, Tomás Maldonado, Raul Lozza, Manuel Espinosa, Edgar Bayley, Alfredo Hlito, Oscar Núñez y Jorge Souza, entre otros. A comienzos de los años ’50, en las series Esculturas direccionales, Continuidades lineales y Construcciones espaciales, inscriptas dentro de los postulados del arte concreto, empleó diversos materiales como alambre, aluminio, acero inoxidable o bronce.

En 1958 participó en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960, representó a la Argentina en la Exposición Internacional de Arte Concreto llevada a cabo en Kunsthaus, Zurich; al año siguiente intervino fuera de concurso en la VI Bienal Internacional de São Paulo y, en 1964, integró el envío argentino a la XXXII Bienal de Venecia. Participó en las principales exposiciones grupales, entre las que se destacan: Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York (1990) y, recientemente, en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53. Nueva York, The Americas Society (2001).

Invitado por el gobierno italiano, en 1968 recorrió Italia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos y Francia, oportunidad en la que realizó dos esculturas en la ciudad de Cannes En esta época, su obra inició un proceso de cambio y, en 1971, presentó un ambiente atravesado por cables tensados que generaban espacios virtuales y reales, apelando a la experiencia espacial del espectador. En 1977, bajo el título Adiós a una época, realizó una exposición en la Galería del Retiro (Buenos Aires) en la que se advertía el giro en su poética. Sus obras de esta etapa incluyeron adoquines, piedras, mármoles o metales, materiales que le permitieron aprovechar las cualidades sensoriales para plantear algunas de las contradicciones de la vida moderna.

Entre las exposiciones individuales recientes merecen citarse la Exposición retrospectiva 1945/1980, Museo Eduardo Sívori (1980); A 10 años del cambio escultórico, Galería Julia Lublin, Buenos Aires (1987) y Para no caer en toques artesanales, ICI, Buenos Aires (1994). Muchas de sus esculturas están emplazadas en importantes lugares públicos y privados, tales como la concebida para una casa proyectada por Le Corbusier, en la ciudad de La Plata (1954); la realizada para el Teatro San Martín (1960); la situada en la Facultad de Arquitectura de Valparaíso (1967), o la ubicada en el Hotel Sheraton de Buenos Aires (1972), entre otras. En 1975 fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, cargo al que renunció en 1999. Asimismo, participó en la I Bienal de Nüremberg (1969) y en la I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre (1997). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

He was born Enio Girola on March 20th, 1926, in Rosario. When he was an adolescent his family moved to Buenos Aires. He did not have formal education in arts but his experience began at his father’s studio where he learned to work with metal.

In 1945 he executed his early concrete sculptures and a year later he was among the founders of the Asociación Arte Concreto-Invención (Concrete Invention Art Asociation). In 1946 he subscribed the Inventionist Manifesto together with his brother, Claudio Girola, Lidy Prati, Tomás Maldonado, Raúl Lozza, Manuel Espinoza, Edgar Bayley, Alfredo Hlito, Oscar Nuñez and Jorge Souza and others. In the early 1950s, in the series Directional Sculptures, Lineal Continuities and Spatial Constructions —all of them inscribed within the postulates of concrete art— he used varied materials such as wire, aluminium, stainless steel or bronze.

In 1958, he participated in the International Exhibition of Brussels. In 1960 he represented Argentina in the International Exhibition of Concrete Art held in Kunsthaus, Zurich. A year later he took part, after the closing date, in the VI International Biennale of Sao Paulo and in 1964 he was included in the Argentine representation to the XXXII Biennale of Venice. The major collective exhibitions in which his work was included are “Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946” (Argentina. Concrete Invention Art 1945. Madí Group 1946), held at Rachel Adler Gallery, in New York (1990) and recently, “Abstract Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/1953”, held at The Americas Society, in New York (2001).

In 1968, invited by the Italian government, he travelled through Italy, Switzerland, England, France and the United States of America. In France he executed two sculptures in the city of Cannes. In this period, his art underwent a process of change and in 1971 he exhibited a space crossed by tense cables which generated virtual and real spaces appealing to the spatial experience of the viewer. In 1977, under the title “Adiós a una época” (Farewell to an era) he organised an exhibition at the Galería del Retiro, in Buenos Aires, at which the turn in his aesthetics could be appreciated. The works of this period include paving stones, rocks, marble o metal, materials that allow him to take advantage of the senses to express some contradictions of modern lifestyle.

Among the most recent individual exhibitions are “Exposición retrospectiva 1945/1980” (Retrospective Exhibition 1945/1980) held at the Museo Eduardo Sívori (1980), “A 10 años del cambio escultórico” (10 years after the change in scupture) held at Galería Julia Lublin, Buenos Aires (1987) and “Para no caer en toques artesanales” (To avoid the craftman’s touch) held at ICI, Buenos Aires (1994). Many of this sculptures are located in major public and private places, such as the sculpture executed for a house projected by Le Corbusier, in La Plata (1954), the sculpture for the Teatro San Martín (1960), the sculpture in the School of Architecture of Valparaíso, Chile (1967) and the sculpture standing at the Sheraton Hotel in Buenos Aires (1972) . In 1975, he was made regular member of the Academia Nacional de Bellas Artes, and he resigned this position in 1999. He also participated in the I Biennale of Nüremberg (1969) and in the I Biennale of Visual Arts of the Mercosur, Porto Alegre (1997). Nowadays he lives and works in Buenos Aires.

Gyula KOSICE

Fernando Fallik nació en Kosice, Hungría, el 26 de abril de 1924. Llegó a la Argentina en 1928, estudió dibujo y modelado en las academias libres y asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.

En 1944 fue coeditor de la revista Arturo, en la que publicó diversos escritos teóricos y poemas. Integró el grupo de artistas concretos que presentó la exposición Arte Concreto Invención en la casa del psicoanalista Enrique Pichon Rivière en octubre de 1945 y también participó en la muestra del Movimiento Arte Concreto Invención, realizada en diciembre de ese mismo año en la casa de la fotógrafa Grete Stern.

En 1946, cuando el grupo se escindió, fue cofundador del Movimiento Madí. Kosice fue un infatigable impulsor de esa agrupación, organizó numerosas exposiciones, contribuyó a la difusión internacional de las actividades y dirigió la revista Arte Madí Universal.

En 1948 fue invitado a exponer obras del grupo Madí en el Salon Realités Nouvelles de París. Impulsado por el uso de nuevos materiales experimentó con plexiglás, vidrio y tubos de gas de neón. Participó en la XXVIII Bienal Internacional de Venecia (1956) y en la IV Bienal Internacional de São Paulo (1957). Más adelante, a su interés por el movimiento, le sumó el uso del agua, realizando sus esculturas Hidrocinéticas que fueron expuestas en la Galerie Denise René de París (1958).

Diez años más tarde presentó 100 obras de Kosice, un precursor, en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires. A comienzos de los años ‘70 publicó un proyecto para una Ciudad Hidroespacial, concebida como un nuevo hábitat suspendido en el espacio. Ha publicado numerosos libros sobre diversos temas relacionados con el arte y la poesía.

En Latinoamérica participó en la VI Bienal Internacional de São Paulo (1961), III Bienal Coltejer, Medellín (1972) y en la II Bienal de La Habana (1986). También realizó varias esculturas monumentales en diversos países del mundo. Entre las exposiciones individuales merecen citarse Spatial constructions and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres (1953); La cite hydrospatial, Espace Cardin, París (1975); La ciudad hidroespacial, Planetario, Buenos Aires (1979); Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio (1982); Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1985) y la muestra retrospectiva Kosice. Obras 1944-1990, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1991). Recibió el Premio a la Trayectoria en Artes Plásticas otorgado por el Fondo Nacional de las Artes en 1994. Entre las exposiciones colectivas se destacan Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997), integró la exposición itinerante Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art, Oxford (1994) y presentada en el Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundação Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa, y en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995), y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York (2001). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Born Fernando Fallik on April 26th, 1924. Kosice arrived in Argentina in 1928. He studied drawing and modeling at free academies and attended for a short time the Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.

In 1944 he was co-publisher of the Arturo magazine, to which he contributed several theoretical papers and poems. He was among the number of concrete artists who exhibitied at “Arte Concreto- Invención” (Concrete Invention Art) in the house of psycho-analist Enrique Pichon Rivière in October 1945 and he also took part in the exhibition “Movimiento Arte Concreto-Invención” (Concrete Invention Art Movement) held in December, 1945, in the house of photographer Grete Stern.

In 1946, when the group broke up into two, he was co-founder of the Movimiento Madí (Madí Movement). Kosice was the energetic leader of the group and organised many exhibitions, spread the activities of the group worldwide and was director of the Universal Madi Art magazine.

In 1948 he was invited to exhibit Madí artworks at the Salon Realités Nouvelles, in Paris. He experimented with new materials, such as plexiglass, glass and neon gas tubes. He took part in the XXVIII International Biennale of Venice (1956) and in the IV International Biennale of Sao Paulo (1957). Later, in addition to movement, he used water, executing his hydrochinetic sculptures which were exhibited at the Galierie Denise René, in Paris (1958).

Ten years later he exhibited “100 works by Kosice, a precursor”, at the Instituto Torcuato Di Tella, in Buenos Aires. At the beginning of the 1970s he published a project for a Hydrospatial City, conceived as a new human habitat suspended in space. He has published many books about art and poetry.

In Latinoamerica he participated in the VI Biennale of Sao Paulo (1961), II Coltejer Biennale, Medellin (1972) and in the II Biennale of La Habana (1986). He also executed several monumental sculptures in different countries. Among his individual exhibitions are Spatial constructions and first hydraulic sculpture, held at the Drian Gallery, London (1953), Hydrospatial City, at Espace Cardin, Paris (1975), Hydrospatial City, at the Planetario, Buenos Aires (1979), Kosice, at the Hakone Open Ai Museum, Tokio (1982), Monumental Artworks by Kosice, at Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1985) and the retrospective exhibition Kosice. 1944-1990, at Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1991). He was awarded the prize for Best Career in Arts by the Fondo Nacional de las Artes (National Art Fund) in 1994. Among the major collective exhibitions are “Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 40’s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980) and “Arte Madí” (Madí Art) held at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997). He took part in the travelling exhibition “Art from Argentina 1920/1994”, opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994) and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas at the Centro Cultural de Bellem, Lisbon and in the Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) and “Abstract Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/1953”, held at The Americas Society, in New York (2001). Nowadays he lives and works in Buenos Aires.

Antonio LLORENS

Nació en Argentina en 1920. Se naturalizó uruguayo. Estudió en la Escuela Industrial y cursó estudios en el Círculo de Bellas Artes, en Montevideo. Expuso con el grupo Madí durante los años ’40. Participó en 1952 de la muestra Arte no-figurativo llevada a cabo en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo. En 1953 fue uno de los fundadores del grupo Arte No-Figurativo en Uruguay. Expuso en la II y III Bienal Internacional de São Paulo y, luego, en la Argentina participó en el Grupo Madí.

En 1958 integró el Salón de Arte Panamericano de Porto Alegre, Brasil, y expuso en la Galería René Denise de París. Integró el Grupo 8, con quienes expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1960. Desde su paso por el movimiento Madí, su obra se mantuvo dentro de la abstracción, atravesó un período lindante con el Op Art y otro de pinturas monocromáticas en relieve de colores brillantes.

En 1960 participó en el Premio Werthin de Pintura, realizado en la Galería Van Riel de Buenos Aires. Entre 1962 y 1972 se desempeñó como docente y como Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo.

Participó en la exposición Los primeros 15 años de Arte Madí, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1961); en Vanguardias de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, llevada a cabo en 1980 en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires; en la muestra itinerante Art from Argentina 1920/1994 inaugurada en el Museum of Modern Art, Oxford (1994) y presentada en el Sudwestdeutsche Landesbank, la Royal Academy of Art Galleries, Londres, la Fundação Descobertas en el Centro Cultural de Bellem, Lisboa; y en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) y recientemente en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53. Nueva York, The Americas Society (2001), entre otras. Falleció en septiembre de 1995.

was born in 1920 in Argentina and naturalized in Uruguay. He studied at the Industrial School and attended the Círculo de Buenos Artes (the Fine Arts Circle) in Montevideo. Exhibitor with the Madí group during the 1940s, in 1952 he took part in the exhibition of non-figurative art held at the Asociación Cristiana de Jóvenes (Young Men’s Christian Association) in Montevideo. A year later, co-founder of the Non-Figurative Art Group in Uruguay, he exhibited II and III International Biennale of Sao Paulo, and later, in Argentina, he was a member of the Madí Group.

In 1958 he exhibited at the Salón de Arte Panamericano, in Porto Alegre, Brazil and also at the Galería René Denise, in Paris. In 1960 he was included in the exhibition of Group 8, held at the Museo de Arte Moderno, in Buenos Aires. a member of Group 8. Since his allegiance to the Madí Group his work remained within abstraction, came near the borders of Op Art during a period and in another turned to monocromatic painting in bright coloured relief.

In 1960 he took part in the Werthin Prize for Painting, held at the Galería Van Riel, in Buenos Aires. Between 1962 and 1972 he was a teacher and headmaster at the Escuela Nacional de Bellas Artes in Montevideo.

He participated in the exhibitions “Los primeros 15 años de Arte Madí” (The first 15 years of Madi Art) organised by the Museo de Arte Moderno of Buenos Aires (1961); “Vanguardia de la Década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo” (Vanguard of the 40’s. Concrete Invention Art. Madí Art. Perceptism), held at the Museo Sivori (1980); the travelling exhibition “Art from Argentina 1920/1994”, opened at the Museum of Modern Art, Oxford (1994) and presented in the Sudwestdeutsche Landesbank, the Royal Academy of Art Galleries, London, the Fundação Descobertas at the Centro Cultural de Bellem, Lisbon and in the Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (1995) and, recently, in “Abstract Art from Rio de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/1953”, held at The Americas Society, in New York (2001) among others. He died in September 1995.

Jacqueline LORIN-KALDOR

En 1948 su obra integró la exposición permanente Madí inaugurada en Buenos Aires. Ese mismo año, junto a varios artistas de la Asociación Arte Concreto Invención y del grupo Madí, participó en el Salon des Realités Nouv