Arte Abstracto Argentino Room II

Planta Baja

Arte Abstracto Argentino Room II

Room II

Room III

Room III
 Fundación Proa vista de la planta baja

Vista de la planta baja.
Arte Abstracto Argentino


El proyecto expositivo ARTE ABSTRACTO ARGENTINO, es el resultado de la asociación de La Galeria de Arte Moderna y Contemporanea de Bergamo y Fundación Proa de Buenos Aires, para profundizar proyectos de intercambio y difusión en arte contemporáneo. En esta ocasión, la muestra ARTE ABSTRACTO ARGENTINO se presentó en la Gamec desde diciembre 2002 hasta finales de marzo del 2003.

Como parte de su itinerancia se presenta parte de la misma en las salas de Fundación Proa desde el sábado 24 de mayo hasta mediados de julio. Curada por Marcelo Pacheco y como curador invitado Enrico Crispolti, reúne por primera vez un amplio conjunto de obras donde se puede visualizar el intercambio de las vanguardias de principios de siglo y su lectura e innovación en el contexto local. Cada punto de la exhibición es una nueva lectura. Para Italia presentamos un conjunto mayor, tomando como punto de partida el principio del novecientos y el fenómeno inmigratorio en nuestro país. Esta parte pedagógica e introductoria al cuerpo central contó con mucha documentación y una importante presencia de los antecedentes de los movimientos abstractos surgidos en los años 40.

En Argentina, mas específicamente en Fundación Proa, la exhibición se centraliza en los comienzos y en el desarrollo de los distintos movimientos, acompañados con una importante documentación. Tan sólo Juan del Prete, está presente como antecedente de los años treinta, y luego entramos en el territorio de la Revista Arturo, del Arte Concreto Invención, del Arte Madi y el Perceptismo.

La propuesta que ofrecemos al público se articula en dos instancias: la exposición y el catálogo, los cuales constituyen dos ámbitos complementarios y, a la vez, autónomos, ya que los manifiestos y escritos teóricos de artistas y críticos del período configuran un corpus documental decisivo para la comprensión de las obras expuestas dentro de su contexto histórico y cultural. A ello se suman la cronología, las biografías de los artistas y una importante bibliografía.

El ensayo de Giacinto di Pietrantonio propone una lectura centrada en la metáfora del viaje y de la transmigración como constante en las relaciones entre Italia y Argentina, un organismo de vasos comunicantes en cuyo dinamismo se encuentran, se descubren y se mezclan las culturas, dando vida a formas y lenguajes en continua transformación. Marcelo Pacheco, reinterpreta las implicaciones del debate artístico en los países sudamericanos desde una mirada que cuestiona la centralidad conceptual y estilística de las vanguardias europeas, desplazando el eje de la discusión hacia una “ex-centricidad” contemporánea.

A continuación, Adriana Lauría traza un cuadro de la evolución histórica y de la multiplicidad de respuestas del Arte Concreto, Madí y Perceptista en el convulsionado panorama de la naciente modernidad rioplatense. Por su parte, Enrico Crispolti identifica el punto de encuentro e intercambio de culturas e ideas en la figura de Lucio Fontana, cuyos viajes entre Italia y Argentina fungen de tejido conectivo entre las vanguardias europeas y el arte abstracto argentino, desembocando en la elaboración del Espacialismo, que tiene su inflexión más significativa en el Manifiesto Blanco, redactado en Buenos Aires, en 1946, antes de su retorno definitivo a Italia. Por último, la entrevista realizada expresamente a Tomás Maldonado permite reconstruir el clima artístico e intelectual de los años cuarenta en la Argentina, en una suerte de balance crítico y síntesis de su significación histórica.

La realización de la exposición y el catálogo han sido posibles gracias a la generosidad de los coleccionistas públicos y privados de Argentina, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos, Suiza e Italia, y este gran esfuerzo sería impensable sin el aporte de muchas personas y del gran equipo integrado por el personal de ambas instituciones.

Finalmente, nuestro vivo agradecimiento a la Asociación de Amigos de la Gamec, a Dalmine y las empresas que integran Tenaris, todas ellas parte de la Organización Techint, por su apoyo entusiasta e incondicional, como asi tambien al apoyo brindado por los Ministerios de Relaciones Exteriores de Ambos países.

  


ARGENTINE ABSTRACT ART gathers together and for the first time a wide range of works that sprung from assimilating and transmuting the early twentieth century European vanguards into the Argentinean and Uruguayan cultural context.

It is not by chance that this artistic and intellectual dialectic between the old and the new world did find a most favorable ground in the Rio de la Plata, the region of Latin America where the Italian presence has had a greater incidence as of the late nineteenth century.

A history of transmigrations and trans-culturing whose circularity has been plentiful in aesthetic expressions –something this exhibition richly accounts for, since it is first presented in Italy.

We offer the public two articulated instances: one is the exhibit; the other, the catalogue. They complement each other and at the same time, are autonomous ever since the manifestoes and theoretical writings by artists and critics of that time make up a documentary corpus that is decisive for a comprehension of those works exhibited within their historical and cultural context. A chronological ordination, the biography of the artists and an important bibliography add of their own to the relevance of this integral artistic event.
Giacinto di Pietrantonio’s essay offers a reading centered round the metaphor of the journey and transmigration as a constant in the relations between Italy and Argentina –these viewed as an organism of communicating vessels which, in its dynamics, causes the cultures to meet and mix with each other, and finally give life to forms and a language in steadfast transformation.

Marcelo Pacheco, the curator for this exhibition, reinterprets the implications of the artistic debate in the South American countries, from a viewpoint that questions the conceptual and stylistic centralism of the European vanguards and displaces the core of the debate to a contemporary “ex-centricity”.

Then, Adriana Lauría writes on the historical evolution and the multiplicity of responses given by Concrete art, Madi art and Perceptismo to the convulsive panorama of the newly born Riverplatean modernity.
Enrico Crispolti, then, examines the meeting point and the exchange of cultures and ideas embodied by Lucio Fontana. His habitual trips between Italy and Argentina are a connective tissue between the European vanguards and Argentine Abstract art that results in the making up of Espacialismo –which reaches its highest momentum in the Manifiesto Blanco (White Manifesto), written in Buenos Aires in 1946, before Fontana’s definite return to Italy.
Last but not least, the interview with Tomás Maldonado helps recreate the artistic and intellectual atmosphere of the 1940s in Argentina, in a sort of critical balance and synthesis of its historical significance.

This project is the prime fruit of the collaboration between the Modern and Contemporary Art Gallery in Bergamo and Fundación Proa in Buenos Aires. A project born to promote an artistic exchange concerned with the symptoms and emblems of contemporary languages –an attempt to share the most significant findings and the plurality of their quests, beyond frontiers and univocal codes.
Public and private art collections from Argentina, Uruguay, Venezuela, the United States, Switzerland and Italy should be thanked for their generous collaboration in the making of this exhibition and its catalogue.

This great effort would be meaningless if we did not mention the contribution of many people and the wonderful team that the staff of both institutions conformed. Our special thanks to Patricia Artundo and Luis Príamo, for their exacting documentary and photographic research, to Florencia Battisti and Cristina Rossi for the chronological ordination, the artists’ biographies and the bibliography. We also want to thank architects Giuseppe Caruso and Agata Torricella, for the museum displays and the expository installment.

Finally, our liveliest acknowledgment goes to the Asociación de Amigos de la Gamec, Dalmine company and those companies that conform Tenaris –all of them members of Organización Techint– for the enthusiastic and unconditional support we received from them all.

Volver al inicio de la exhibición