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El conocimiento de la obra de Kiefer en nuestro
país se puede ubicar a principios de los '80, a
través de las revistas de arte especializadas.
Un poco tardíamente en relación al
reconocimiento internacional, es en ésta
exposición donde podremos contemplar su obra
por primera vez en Argentina.
No podemos hablar de influencia pero sí de
admiración por parte de los jóvenes
artistas argentinos de los años ochenta. El
reconocimiento no sólo se debió al
virtuosismo de su trabajo sino a la audacia en el
tratamiento de sus temas. La Argentina pasaba en esos
momentos por uno de los tiempos más
críticos y difíciles de su historia, y
los artistas se encontraban ante la dificultad y el
peso de su horror. En esos momentos Kiefer aparece con
una impronta muy fuerte en el medio local, más
que cualquiera de sus colegas y se confrontaban sus
obras con la de los artistas italianos de la
trans-vanguardia, obras cargadas de ironía y
lujosa factura.
Las obras de Kiefer, de su época temprana,
plantea - como titula Andreas Huyssen en el texto
principal de éste catálogo - "el terror
a la historia...". Aunque sabemos que las
imágenes no tienen ideología, Kiefer
elige aquellas que incluyen un propio peso
histórico y aparecen inquisidoras y violentas
ante el contemplador. Pueden ser paisajes desvastados,
grandes espacios arquitectónicos de poder o
bien un gesto humano - como en sus "Ocupaciones" -,
donde Kiefer nos enfrenta con el problema de
cómo y porqué adquieren valor "moral"
ciertas imágenes.
Kiefer reflexiona durante esta etapa sobre la historia
y sus mitos, centrando su temática en la
tradición germana. Apenas caído el muro,
abandona Alemania y se instala en el sur de Francia,
en Barjac. Durante este tiempo viaja por la India,
México y aparecen nuevas obras que se inscriben
en el conocimiento de otros íconos, ya no
basados en el regionalismo sino en hechos antiguos y
universales: la Cábala, las pirámides,
la naturaleza, etc.
Sus obras sobre las pirámides, (México,
1996) parecerieran estar "construidas", a la manera de
las culturas precolombinas, utilizando el mismo
método. La materia es usada como un ladrillo,
con esa imperfección y artesanía.
Enfrentado a éste ícono del nuevo mundo,
Kiefer realiza una serie de obras tituladas "Traigo
todas las indias en mi mano", frase tomada del poema
de Quevedo y que representa muy bien la idea de
cómo fue pensado el nuevo mundo en la Europa
del cinquecento. En estas obras hay un hombre que como
un mago tiene en sus manos todos los continentes,
todas las Indias. Es la visión eurocentrista de
la época de la conquista donde el hombre
europeo - centro del mundo - tiene en sus manos todo
el poder que lo llama Indias.
Es en el uso de íconos cargados de historia es
donde el artista exige al contemplador reflexionar
sobre distintas posibilidades ante el acontecimiento,
y no arribar a un único juicio definitivo.
La exhibición que hoy presentamos, curada por
Robert Littman, es un conjunto de obras que presenta
diferentes temas y épocas de su trabajo como
así también las diversas disciplinas en
las que trabaja el artista: pinturas, plomos,
xilografías, grabados, fotos y sus famosos
libros.
"Et la terre tremble encore" 1982, presenta uno de sus
tantos paisajes desvastados y en ruinas. El
conocimiento del artista por la cábala
está en las diferentes versiones que exhibimos
tituladas "Die Sefiroth". Sefiroth es para los
cabalistas la unidad indivisible donde se concentra la
presencia cósmica y energética
universal. El hombre del saber renacentista, que
conoce la alquimia, la cábala y se aproxima a
la ciencia está representado por la obra
"Robert Fludd", 1996. En "Los próceres de la
Sabiduría Universal", 1993, presenta los
retratos de hombres entretejidos por una
telaraña que los reúne más
allá el tiempo histórico. Aquí el
artista seleccionó imágenes muy
populares de sus figuras y las fue uniendo sobre una
gran tela.
Los árboles genealógicos construidos no
por lazos de parentesco sino por sus aportes y
afinidades están presentes en "Las Reinas de
Francia". Una sucesión en el tiempo que
comienza alrededor del siglo IV y que terminará
por llenarse en el siglo XXII. Kiefer reconoce su
última reina a mediados del siglo XIX.
En el recorrido de las páginas de sus libros se
observa una idea que se va sucediendo. Como por
ejemplo en "L' Auvergne", la naturaleza que va desde
el animal hasta la infinita imagen de las
estrellas.
El libro - catálogo que estamos presentando
parte de la base de presentar el vasto panorama de la
obra. El artículo principal es una
reflexión sobre la historia de las
imágenes en la obra de Kiefer, de Andreas
Huyssen, que abarca el panorama plástico del
artista hasta l992.
Gabriela Massuh da cuenta del contexto de los
intelecuales y artistas nacidos en Alemania al
finalizar la guerra. El tratamiento y los diferentes
aspectos de como los creadores enfrentaron su terrible
historia.
Agradecemos haber logrado ésta
exhibición gracias al aporte de muchas
personas, en especial a Anselm Kiefer por el
préstamo de las obras, a Robert Littman quien
curó la muestra y allanó los caminos
para su realización. Al Goethe Institut de
Buenos Aires, y a las empresas Siat, Siderca y Tamsa,
empresas de la Organización Techint por el
incondicional apoyo brindado en este proyecto.
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The knowledge of Kiefer's
works in our country dates back to the early '80,
through the specialized art magazines. A little
belatedly compared to his international recognition,
it is in this exhibition that we are able to
contemplate his work for the first time in
Argentina.
On the part of the young Argentinean artists of the
eighties, it is not of influence but of admiration
that we speak. The recognition was not only due to the
virtuosity of his work but to the audacity in the
treatment of the themes. In those times, Argentina
went through one of its most critical and difficult
times, and the artists faced the hardship and bore the
weight of such horror. In those times, Kiefer appears
with a very strong imprint in the local environment,
more than any of his colleagues, and his works were
confronted with those of the Italian artists of the
trans-vanguard - works full of irony and luxurious
style. Kiefer's early works outline - quoting Andreas
Huyssen's words in the main text of this catalog -
"the fear of history". Although we know that images
don't have an ideology, Kiefer chooses those that bear
their own historical weight, appearing inquiring and
violent to the viewer. Whether devastated landscapes,
big architectural spaces of power or human expressions
- like the one in "Occupations" -, Kiefer faces us
with the problem of how and why certain images acquire
"moral" value.
During this stage, Kiefer reflects on the history and
its myths, focusing his themes in the German
tradition. As soon as the Wall was pulled down, he
leaves Germany and settles in the South of France, in
Barjac. During that time, he travels to India, Mexico,
and new works appear stemming from the knowledge of
other icons, no longer based on regionalism but in old
and universal facts such as: the pyramids, the Cabala,
nature, etc.
His works on the pyramids, (Mexico, 1996) seem to be
"built", in the way of the pre-Columbian cultures,
using the same method. The matter is used as a brick,
with the same imperfection and craft. Faced to this
new-world icon, Kiefer carries out a series of works
titled "I Bring all the Indians in my hand", sentence
taken from one of Quevedo's poem and that represents
very well the idea of how the new world was conceived
in the fifteen-century Europe. In these works there
appears a man who, as a magician, holds all the
continents, all the Indies in his hands. It represents
the Eurocentrist vision of the time of the conquest by
which the European man - center of the world - has in
his hands all the power he calls India.
It is by the usage of icons teeming with history that
the artist demands the viewer to reflect on the
different possibilities in connection to an event, and
not to arrive to a sole definite opinion.
The exhibition we show today, in charge of Robert
Littman, is a group of works that presents different
themes and moments of Kiefer's work, as well as the
various disciplines used by the artist. It includes
paintings, leads, xylographs, engravings, pictures and
his famous books.
"Et la terre tremble encore" 1982, is one of his
several devastated landscapes. The artist's knowledge
of the Cabala can be seen in the several versions that
we exhibit titled "Die Sefiroth." For the Cabalists,
"Sefiroth" means the indivisible unit where the cosmic
presence and universal energy is concentrated. The man
of Renaissance knowledge, who knew about alchemy and
Cabala, and who approaches the science is represented
in the work "Robert Fludd", 1996. In "The fathers of
the Universal Wisdom", 1993, introduces the portraits
of men interwoven by a spider's web that gathers them
further in a historical time. Here the artist selected
the most popular images among his figures and joined
them on a great cloth.
The genealogical trees, built on the basis of their
contribute and likeness rather than on their
relationship ties are present in "The Queens from
France". A succession in time that begins around the
IV century and that will be completed in the XXII
century. Kiefer recognizes his last queen by the
middle of the XIX century.
An idea that goes and develops can be observed through
the pages of his books. For instance, in "L '
Auvergne", nature goes from animals to the infinite
image of the stars. The book-catalog we present is
based on the idea of presenting the vast panorama of
his work. The main article - written by Andreas
Huyssen - is a reflection on the history of the images
in Kiefer's work that covers the artist's plastic
panorama up to l992.
Gabriela Massuh describes the context of the
intellectuals and artists born in Germany during the
end of the war. The different aspects of how the
creators faced their terrible history and the
treatment given to it.
This exhibition was accomplished thank to the
contribution of many people,especially to Anselm
Kiefer who lent his works, to Robert Littman curator
of the exhibition who paved the way for its
realization; to the Goethe Institut of Buenos Aires,
and to Siat, Siderca and Tamsa, companies belonging to
the Techint Group who gave their unconditional support
to this project.
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