Nace en 1942. En 1964, realiza los documentales "De Architecturae..." y "Ventana" para la cátedra de Visión de la FAU, presentados en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Insituto Torcuato Di Tella. Los años siguientes estudia con C. Beitía en el Curso de Escenografía en la Universidad del Salvador
En 1968-69 obtiene su título de Arquitecto. Viaja a Londres, con el auspicio del British Council sigue un curso de Diseño aplicado al teatro, Dir. el grupo Archigram, Hornsey College of Arts. Trabaja como asisitente del escenógrafo Sean Kenny en "Gulliver's travels", Mermaid Theatre, en "I' ve seen you cut lemmons", de A. Herman, Dir. S. Connery, y en "Ubu roi", Round House.
En 1971, Realiza en Buenos Aires por encargo del Fondo Nacional de las Artes un audiovisual sobre la vida y obra de Prilidiano Pueyrredón, Museo Nacional de Bellas Artes y Centro Cultural San Martín. Trabaja en la oficina técnica del Teatro Colón. Colabora con el Director de Arte de "Los siete locos", de R. Arlt, Dir. Leopoldo Torre Nilsson. Beca de la R.A.I. para hacer un curso en Florencia sobre semiología aplicada a los medios de comunicación masiva, Dir. Umberto Eco.
Obtiene una beca del gobierno francés para seguir la realización de cuatro obras de teatro junto al escenógrafo Yannis Kokkos y asiste al curso que sobre Historia de la escenografía dicta Christian Dupavillion en la Sorbonne, Universidad de París III. Dirección de Arte para los films "El Fausto Criollo", Dir. Luis Saslavsky, "Desde el Abismo", Dir. Fernando Ayala (nominada como Mejor Escenografía por la Asociación de Cronistas Cinematográficos). Invitado por la Consolidated Film Industries, visita en Hollywood los estudios de la Fox, M.G.M., Universal y Paramount. Realiza un telefilm sobre la obra de su padre, el pintor Héctor Basaldúa, producido por el Fondo Nacional de las Artes.
Obtiene una beca Fullbright del gobierno de E.E.U.U. para seguir cursos de escenografía, Performing Studies Dpt., dirigidos por Richard Schechner y Design Dpt. Dir. Lloyd Burlingame en la Universidad de New York. Sigue los ensayos de "Glass Menagerie", con escenografía de Ming Cho Lee, como así también sus cursos en la Universidad de Yale. Durante el mismo período, sigue los ensayos de "Las brujas de Salem", de Arthur Miller, Performing Garage, y asiste también a la filmación de "Cotton Club", con escenografía de Richard Sylbert. Visita Vermont para hacer una práctica con Peter Schumann y "The Bread and Puppet Theatre".
En la década del '80, trabaja como escenográfo y director de arte para diversas películas y obras de teatro argentinas e internacionales. Los últimos años se ha dedicado a trabajar en diversas producciones de films, miniseries y óperas junto a prestigiosos directores. Sus últimos trabajos son la escenografía para la obra "Rompiendo códigos", Alejandro Maci, Paseo La Plaza; y la escenografía y vestuario para la Opera "El Cónsul", de Gian Carlo Menotti, dirigida por el autor, Teatro Colón.
Actualmente, está trabajando en las escenografías de la obra "Variaciones enigmáticas", de Eric Emmanuel Schmitt, a estrenarse en el Teatro Broadway, Sergio Renán, y del "Falstaff", de Verdi, en el Teatro Colón.
Nació en La Plata, Argentina, el 28 de diciembre de 1954. Realizó estudios de escenografía, vestuario y diseño gráfico en la "Escuela Superior de Bellas Artes" y la "Escuela de Teatro de La Plata", y en forma privada con la escenógrafa Carlota Beitía.
A partir del año 1982, comienza a exponer dibujos y objetos y realiza instalaciones espaciales en forma individual o colectiva e internacionalmente (Argentina, Japón, Bélgica, Francia, Suiza y Alemania).
Desde 1983 trabaja como escenógrafa y vestuarista. Ese mismo año obtiene la Segunda Mención Honorífica del Premio Molière por la escenografía y vestuario para "Vincent y los cuervos" de Pacho O'Donnell.
Al año siguiente, trabaja como becaria del CUIFERD (Centre Universitaire de Formations et Recherches Dramatiques), Francia, para la reapertura de la "Universidad del Teatro de Naciones" creada por el Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO), en Nancy, Francia; donde realiza estudios de escenografía con Jerzy Gurawski, dirección escénica con Antoine Vitez, iluminación con Henry Alekan y video con Joan Logge, entre otros.
En 1986 se traslada a Alemania con una beca del Goethe-Institut; país en el que se radica en 1986, realizando trabajos de escenografía y vestuario para ópera, teatro y teatro-danza en numerosos teatros estatales; trabajando entre otros con directores como Frank-Patrick Steckel, Andrea Breth, Andreas von Studnitz, Joahannes Schütz, Urs Troller, Rolland Topor, John Cage, Reihild Hoffman y Dieter Welke.
Además Claudia Billourou trabaja como docente: en la carrera de Escenografía y Vestuario del Departamento de Comunicación Visual de la Hochschule für Gestalttung en Offenbach am Main; es docente invitada en la carrera de Scenographie, de la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe; y docente en la carrera de Dirección Escénica de la Hochschule für Musik und Dartellende Kunst en Frankfurt am Main. Además, fue Miembro de la Dirección Artística de los Workshops Internacionales para Escenógrafos en Dresden, organizados por el Instituto Internacional de Teatro de Alemania, en el marco del Festival Internacional "Teatro de Naciones"; y es Miembro del Instituto Internacional de Teatro de Alemania (ITI-Deutschland/UNESCO).
En 1999, crea el atelier "Stiftung Bühne" presentando "Testbilder": una serie de espacios de representación e imágenes a prueba, combinando elementos de la puesta en escena con objetos e instalaciones espaciales en diferentes arquitecturas de Offenbach y Frankfurt am Main, proyecto en el que continúa trabajando en la actualidad.
Nace en Buenos Aires (Argentina), es egresado del Centro Experimental del I. N. de Cinematografía, ha cursado también estudios de dibujo y pintura, puesta en escena, danza y coreografía. Trabaja como escenógrafo, vestuarista y director de arte para diferentes disciplinas: teatro, cine, video, música, danza.
En teatro se destacan sus escenografías para "Ifigenia en Aulide" de Eurípides y "Galileo Galilei" de B. Brecht, dirigidas por R. Szuchmacher, en el Teatro Municipal San Martín. "La mano en el frasco en la caja en el tren", dirigida por Roberto Castro y "Polvo eres" de H. Pinter, dirigida por R. Szuchmacher, Teatro Babilonia.
En cine trabajó, entre otros, con M. Piñeyro, E. Mignogna, C. Gallettini y F. Solanas. Además, ha realizado diversos trabajos en formato video para miniseries, mediometrajes y videoclips de F. Spiner, A. Aristarain, Fito Paez y E. Milewicz.
Realizó escenografías y vestuarios para ópera ("Liederkreis", "La púrpura de la Rosa", "Otra vuelta de tuerca"), espectáculos de danza (Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, "Una noche de tango") y recitales de música ("Circo Beat" y "La Rueda Mágica" de Fito Paez).
En publicidad es frecuentemente convocado para campañas. Realizó dirección de arte y vestuario de más de 250 cortos.
Fue galardonado con los Premios: Coral a la mejor escenografía por "Flop", Festival de Cine de la Habana, (1990); Arlequín al mejor dispositivo escénico por "Orinoco", Centro de Estudios Teatrales, (1991); Premio Pepino el 88 al Teatro Argentino al mejor escenógrafo 92-93 por "Alta en el Cielo", Subsecretaria de Cultura de la Nación; María Guerrero mejor escenógrafo por "Una visita inoportuna", Embajada de España y amigos del Teatro Cervantes; Teatro del Mundo por la escenografía de "Galileo Galilei"; Trinidad Guevara de la MCBA por la escenografía de "Galileo Galilei"; Florencio Sánchez de la Casa del Teatro por las escenografías de "Una visita inoportuna"y "Alta en el cielo" (1992); Premio Escenografía de la Revista Teatro XXI, por "Decadencia" (1996); considerado Mejor Escenógrafo por Clarín por "Galileo Galilei" (1996); Premio Escenografía de la Revista Teatro XXI por "Galileo Galilei " (1999). Obtuvo las siguientes nominaciones: al premio María Guerrero por la escenografía de "Calígula"; al premio ACE por el vestuario de "Calígula"; al premio Pablo Podestá por la escenografía de "Calígula"; al premio Trinidad Guevara por el vestuario de "Galileo Galilei"; al premio "Teatro del Mundo"de la UBA por el vestuario de "Galileo Galilei" (1996); al premio ACE por la escenografía de "Una visita inoportuna" (1992); al premio María Guerrero por la escenografía de "Orinoco" (1991); al premio Cóndor por la escenografía de "Flop" (1990).
Nació en Jacinto Aráuz Pcia.de La Pampa- en 1965, se graduó como escenógrafo en 1989 y como arquitecto, en la Universidad Nacional de La Plata, en el año 1990.
En 1992 inició su carrera como diseñador de escenografía para teatro. Recibió los siguientes Premios: María Guerrero (1993), Municipal Gregorio de Laferrere (1993), Florencio Sánchez (1999) y en tres oportunidades el ACE -Asociación de Cronistas del Espectáculo- en 1997, 1999 y 2000, además de varias nominaciones en ese rubro.
Participó como representante argentino en la Cuadrienal de Praga 1995 -Octava Exposición de Escenografía y Arquitectura Teatral-, organizada por el Ministerio de Cultura de la República Checa y auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro y la UNESCO.
En teatro diseñó las escenografías de "La Vida es Sueño", de Calderón de la Barca (Teatro Presidente Alvear); "Trilogía del Veraneo", de Carlo Goldoni (Teatro Gral. San Martín); de Shakespeare: "La Tempestad","La Fierecilla Domada" y "Las Alegres Mujeres..."; además de varios estrenos argentinos: "La Excelsa","Boquitas Pintadas","El Diario de Adán y Eva","Ya nadie recuerda a Frederic Chopin","Frida Kahlo","La Pasión de Don Juan","Violeta viene a nacer","Porteños", "Rojos Globos Rojos","Crimen Pasional","Conversación Nocturna".
Como parte de su trabajo para danza realizó, entre otros, la escenografía de "Bocca Rock" (Luna Park), "Mediocielo" (ambas para Julio Bocca y el Ballet Argentino), "Hondo" de Sanguinetti-Lesgart y, recientemente, "Hermosura" del grupo El Descueve.
En 1999 diseñó el decorado para "Las Bodas de Fígaro", de Mozart, en el Teatro da Trindade de Lisboa, Portugal.
En el Teatro Colón debutó en 1997 con el "Diario de un Desaparecido", de L.Jánacek, bajo la dirección de Oscar Araiz y en 1999 diseñó la escenografía de "Cossi fan Tutte", de W.A. Mozart, con la régie de Suárez Marzal y la dirección musical de Leopold Hager.
Regisseur egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Ha realizado varias puestas en escena dentro del marco del Centro de Experimentación del Teatro Colón entre las que se destacan "Pierrot Lunaire" de Arnold Schoenberg, "Alicia en el País de las Maravillas" de Marta Lambertini, "Ocho Canciones para un Rey Loco" de Sir Peter Maxwell Davies, "Socorro, Socorro, los Globolinks" de Giancarlo Menotti, "Jardines Colgantes" de A. Schoenberg y A. Berg, "Uspud" de E. Satie, "Varieté Barroco", etc.
También realizó la Puesta en Escena de "El Castillo de Barbazul" de B. Bartok, "La Traviata" de G. Verdi, "Raquela" de F. Boero, "Canciones Indias" de Stockhausen, "Despertar de Primavera" de F. Wedekind, etc.
En cine y televisión se ha desempeñado como Ambientador y Director de Arte destacándose las producciones de "Evita" de Alan Parker, "La Peste" de Luis Puenzo, "Por el nombre de Dios", "El Hombre" y "Apariencias" de Adrián Suar, etc.
Como escenógrafo y vestuarista diseñó "El Lago de los Cisnes" y "La Silphide" para el Ballet del Sur, "Alicia en el Pais de las Maravillas", "Circo Stravinsky" y "El Sombrero de Paja", coreografías de Alejandro Cervera para el Teatro San Martín, "La Dama Duende" Dir.Daniel Suarez Marzal para el Teatro Alvear, "Fábula de la Princesa Turandot" por Los Macocos para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires,etc.
A partir de 1965 comenzó su actividad como escenógrafo en el teatro de prosa, donde se destacan sus realizaciones para una importante cantidad de piezas. Ha trabajado junto a directores de la importancia de Jaime Jaimes, Norman Brisky, Luis Mottura, Jorge Petraglia, Rodolfo Kuhn, Villanueva Cosse, Alejandra Boero, Emilio Alfaro, Sergio Renán, Juan Cosín, Francisco Javier, David Amitín, Luis Agustoni y Alberto Ure, entre otros.
Para el teatro musical ha diseñado las escenografías de Le jongleur de Notre Dame (Teatro Colón) y Hansel y Gretel (Teatro Argentino de La Plata) y distintas producciones para el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Ha trabajado, entre otros, para los teatros Nacional Cervantes y General San Martín. Su producción de La señorita de Tacna ha sido presentada por la Compañía de Norma Aleandro en Montevideo, Caracas, Lima y Tel Aviv, y por la de Aurora Bautista en Madrid.
Sus trabajos para cine comprenden desde Las pirañas hasta Sotto Voce. Su labor ha sido distinguida por la Asociación de Cronistas Cinematográficos, IV Festival de Bogotá, Municipalidad de Mar del Plata (Estrella de Mar) y el premio "María Guerrero" otorgado por la Embajada de España.
Obtuvo la licenciatura en artes en la Universidad Nacional de La Plata.
En el campo de la ópera y el teatro musical sus trabajos más destacados son "Lucia de Lammermoor", "La Dama de Pique", "Werther", "Cosi fan tutte" y "Madame Butterfly" para el Teatro Colón; "La Traviata" y "La Guerra de las Mujeres" de Schubert para el CDM; "Alicia en el País de las Maravillas", "Pierrot Lunaire", "La Historia del Soldado", "Jardines Colgantes", "El Pequeño Mahagonny" y "María Schumann - Testimonio", todas ellas para el Centro de Experimentación en Opera y Ballet del Teatro Colón.
Ha recibido el Premio ACE que otorga la Asociacion Cronistas del Espectáculo 1997 por "Trilogía del Verano" de Carlo Goldoni y "La Tempestad" de Shakespeare, ambas producciones del Teatro General San Martín y por "Canciones de Cabaret". También recibe en 1997 el Premio Florencio Sánchez a la creación artística.
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó el Premio Trinidad Guevara 1998 por "La Fabulosa Historia de los Increíbles Marrapodi". En 1999, recibe por segunda vez el premio ACE por la "Vida es Sueño" de Calderón y "Frida Kahlo" y con la obra "Mi Bella Dama" recibe su tercer Premio Ace en la temporada 2000.
Para el teatro de prosa ha realizado obras de autores tales como Calderón, Shakespeare, Mariveaux, Goldoni y Aristófanes entre otros. Actualmente prepara una versión de "Casa de Muñecas" de Ibsen para el Teatro General San Martín y "El cuarteto de Heiner Müller" para el Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
