Press Office

Fundación Proa presentará una nueva edición de “Colecciones de Artistas” a partir de finales de marzo 2006. Esta nueva edición continúa el hilo conductor de la muestra presentada en marzo del año 2001 donde se pudieron apreciar las colecciones de los artistas Luis Benedit, Nicolás García Uriburu, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Rogelio Polesello, Alfredo Prior y Josefina Robirosa.

La importancia y valoración por los coleccionistas, artistas, historiadores e investigadores en esa ocasión nos ha estimulado a profundizar este camino de documentación y puesta en relieve de las relaciones entre los artistas.

Sin conformar una colección en el sentido tanto individual como museístico, los artistas intercambian entre ellos obras porpreferencias, gustos, regalos y adquisiciones. Cada una de ellas es una recortada mirada sobre un momento histórico y estético que da cuenta de sus diversas, azarosas y complejas relaciones.

En esta edición se ha invitado a Clorindo Testa, Roberto Jacoby, Marcelo Pombo, Marta Minujín, León Ferrari y a un grupo de jóvenes artistas.

Los curadores Patricia Rizzo y Sergio Avello darán cuenta de estas historias en una nueva edición del catálogo que reunirá las entrevistas realizadas a los artistas participantes de ambas muestras.

Inauguración: Marzo 2006.
Organización: Fundación Proa.
Patrocinio: Tenaris.
Dirección: Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca Buenos Aires - Tel/fax: (54-11) 4303-0909
Email: info@proa.org

A partir del sábado 17 de diciembre se presenta la exhibición “Eco” que reúne obras de los artistas Gabriel Baggio, Elba Bairon, Ernesto Ballesteros, Mariana Cerviño, Gabriela Fernández, Valeria Gopar, Marcelo Grosman, Juliana Iriart, Cynthia Kampelmacher, Guillermo Mac Loughlin, Alberto Martinez, Julia Masvernat, Mondongo, Magdalena Mujica, Sandro Pereira, Bettina Preciozo, Mercedes Pujana, Romina Salem Taborda, Julia Sánchez, Mariela Scafati, Luis Terán y Alejandra Urresti.

Esta nueva exposición es el resultado de invitar a los artistas presentes en la actual “De Rosas, Capullos y Otras Fábulas”, curada por Victoria Noorthoorn, a que inviten cada uno de ellos a dos artistas argentinos contemporáneos cuyos trabajos se relacionen con la transformación, la metamorfosis del sujeto y el universo femenino.

El conjunto de obras expuesto reúne una notable combinación de afinidades y estéticas, que si bien podrían aparecer desestructuradas, conforman entre todos un nuevo diálogo.
“Eco” es el nombre elegido para dar cuenta de esta caprichosa experiencia donde se van sumando capas de lectura entre artistas. En los inicios fue la obra de la artista alemana Rosemarie Trockel lo que generó un taller de encuentro e intercambio entre los artistas elegidos por Victoria Noorthoorn y que dio como resultado la muestra “De Rosas, Capullos y Otras Fábulas”, ahora son estos artistas quienes seleccionan un nuevo grupo.
A partir de las nuevas formas de pensar la contemporaneidad, curadores y artistas en estos momentos plantean un diálogo donde las fronteras entre ambas disciplinas están cuestionadas.

Este intento de reunir obras elegidas por artistas propone encontrar líneas de investigación en los nuevos planteos de selección y curaduría. El conjunto de trabajos presentados incluye obra inédita, instalación especialmente diseñada para el espacio, fotografía, dibujo, escultura y video. El resultado de este diálogo entre artistas da cuenta del diverso panorama de las artes locales y explora en las diferentes subjetividades del mundo actual.

Fundación Proa presenta dos muestras de arte contemporáneo, una de la artista alemana Rosemarie Trockel y “De Rosas, Capullos y Otras Fábulas” de un grupo de artistas argentinos. Estas dos exhibiciones dialogan entre sí dado que es la muestra de Rosemarie Trockel y su presencia en Argentina lo que motivó a realizar un taller de trabajo sobre su obra, coordinado por Victoria Noorthoorn.

Rosemarie Trockel,(n.1952) una de las artistas más críticas y fundamentales del arte contemporáneo alemán presenta por primera vez en la Argentina un conjunto de obras donde se destacan dibujos, instalaciones, fotografías y video que dan cuenta de la diversidad y riqueza del territorio plástico de la artista. La valoración de Trockel en la escena internacional se debe a que su trabajo explora la metamorfosis del sujeto. Artista y arquitecta, Trockel dedicó su arte provocador a desmitificar la figura del artista-genio hombre confrontándolo con roles y motivos típicamente femeninos, posicionándose en aquella escena artística predominantemente masculina de los años ‘80.

La Documenta X, en Kassel, la 48° Bienal de Venecia en 1999, la EXPO 2000 en Hannover y
una exposición retrospectiva individual en el Centre Pompidou de París en el año 2000 fueron sólo algunos de los importantes hitos en su exitosa carrera. La artista es una dibujante incansable, sus dibujos y collages (realizados mediante todas las técnicas posibles; lápiz, bolígrafo, acuarela, computadora), sus instalaciones, fotografías y grabados presentan una fuerza imaginativa desbordante.

Rosemarie Trockel es la estrella del arte contemporáneo en Alemania. Esta exhibición se organizó conjuntamente con el ifa / Instituto para las Relaciones con el Extranjero y el
Goethe-Institut Buenos Aires.

“De Rosas, Capullos y Otras Fábulas”, curada por Victoria Noorthoorn, presenta a los artistas Jane Brodie, Aili Chen, Mariana Cortés, Martín Di Girolamo, Flavia Da Rin, Marina De Caro, Inés Drangosch, Ana Gallardo, Guillermo Iuso y Florencia Rodríguez Giles.

Esta exposición es el resultado del proceso de diálogo y experimentación del que participaron los artistas en base a las afinidades existentes entre diversos escenarios del arte contemporáneo internacional –en este caso, entre el trabajo de Rosemarie Trockel– y el
de cada uno de ellos.

De Rosas, Capullos y Otras Fábulas se gesta a partir de un taller de encuentro e intercambio sobre la obra de Trockel que mantuvieron estos artistas durante dos días. Conjuntamente diseñaron esta nueva experiencia cuyo objetivo es acercar a la escena local las problemáticas de lo femenino, del trabajo y también del universo del dibujo, la instalación y el video. Los trabajos presentados fueron realizados especialmente para esta exhibición.

Desde el 7 de julio hasta el 18 de septiembre de 2005 Fundación Proa presenta la muestra
Arte del Siglo XX - Colección Internacional del Museo Rufino Tamayo, México.

Esta exhibición presenta un destacado grupo de alrededor de 100 obras emblemáticas de los diferentes movimientos del arte del Siglo XX. Organizada conjuntamente con el Museo
Tamayo y bajo la tutela de los curadores Juan Carlos Pereda y Cecilia Rabossi se presenta una parte de la destacada colección del Museo que incluye a artistas fundamentales del arte universal como Pablo Picasso, Fernand Léger, Francis Bacon, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Rufino Tamayo, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Mark Rothko, entre otros.

Esta colección se distingue por su particular origen, fue el artista Rufino Tamayo y su mujer Olga quienes conjuntamente concibieron la idea de construir y donar al pueblo mexicano
una colección que presentara los movimientos mas representativos del arte moderno.
Dada las relaciones, amistades y posibilidades y mas allá de sus preferencias personales, el artista fue adquiriendo pieza por pieza con un profundo sentido pedagógico y de formación para las nuevas generaciones de artistas de México. Este proyecto comenzó a gestarse alrededor de mediados de los años 60 pero cobró total presencia en 1981 cuando el matrimonio logró construir un museo de capital público y privado donde alojar la colección y asi quedar definitivamente en manos del pueblo mexicano.

Desde hace mas de 20 años la colección fue enriqueciéndose y en la actualidad es quizás el
mayor patrimonio de obras de arte internacional en Latinoamérica. Se destaca desde los comienzos el diálogo permanente que Rufino Tamayo le dio a las obras de los artistas latinoamericanos con los grandes maestros del arte universal.

Una selección rigurosa y exhaustiva es presentada en las salas de Fundación Proa para
recorrer junto a la mirada del artista un destacado grupo de obras que muestra los principales ejes de la colección.

El conjunto de piezas pertenecientes al patrimonio del Museo Etnográfico que datan de principios del siglo XX y la selección de fotografías de Grete Stern tomadas entre los años 1958-1964 en sus continuos viajes a la región del Gran Chaco argentino dan cuenta de la riqueza cultural de las poblaciones indígenas habitantes de la región y de las transformaciones sociales a través del tiempo.

Esta exhibición de valor testimonial incluye objetos de uso cotidiano como vasijas de cerámica, vestimentas, máscaras festivas de las diferentes etnias de la región como los tobas, los guaycurúes y los mocovíes, entre otros grupos y retrata las costumbres de vida y tradiciones de los grupos descendientes de estas culturas originarias.

Es muy importante destacar que es la primera vez que se presenta en Buenos Aires una muestra sobre los pueblos originarios del Gran Chaco. Así mismo, la colección de piezas fue especialmente restaurada por el Grupo Signo y todo el equipo de conservación del Museo Etnográfico para su presentación en las salas de Fundación Proa.

Fundación Proa propuso a Daniel Molina, y a los artistas Mónica Girón, Magdalena Jitrik, Daniel Joglar, Alberto Goldenstein y Leo Battistelli conjuntamente con Román Vitali, presentar cada uno un grupo de artistas residentes en Buenos Aires o en el interior del país, sin trayectoria en nuestro medio artístico. A través de la mirada de cada uno de ellos, nos acercamos a las nuevas generaciones en obras tanto plásticas, como en video, poesía o música.

Nuestra anterior propuesta fue Panoramix en el año 2000, donde se invitaron a espacios alternativos a invadir las salas por un tiempo determinado. Estos espacios trajeron sus estéticas y diferentes propuestas.

Este año MIX O5 ya no es un nuevo “panorama” de la ciudad, sino que el desafío consiste en hacer convivir miradas entrecruzadas en un mismo ámbito a través de la lectura de los artistas. El resultado, como bien señala Mónica Girón, es un “salto al vacío”, “un ejercicio donde encontrará una pregunta en lugar de una explicación”.

Desde lo político hasta lo puramente estético, desde la búsqueda de la luz en las instalaciones y las propuestas performáticas y de poesías, estas obras dan cuenta del panorama artístico local. Conjuntamente a un pequeño auditorio que se integra a la sala como una obra más, el proyector presentará las grandes obras del arte del siglo XX, los video arte, los cortos publicitarios, experiencias documentales, VJ, etc. También desde este lugar proponemos volver a preguntarnos “que es artístico” hoy en nuestro país.

Paralelamente un programa de accion entre Dj, músicos, poetas y performances profundizan las preguntas.

Daniel Joglar invita a Livio De Luca, Juan Souto, Andi Nachon, Adriana Sasali, Jimena Lascano, Gustavo Christiansen, Stella Maris, Inés Drangosch y Proyecto Super Sopa.
Magdalena Jitrik invita a Polo Tiseira, Verónica Di Toro, Cristian Wloch, DJ Nim y Proyecto Zanon.

Daniel Molina invita a Matías Duville, Fabián Bercic, Gabriela Forcadell, Christina Schiavi y Julián Gatto.

Mónica Girón invita a Marcelo F. Totis, Paola Sferco, Gustavo Chab y Jorgelina Herrero Pons.
Leo Battistelli, Román Vitali invitan a Contanza Alberione y David Nahon.

Alberto Goldenstein invita a Miguel Mitlag, Cecilia Szalkowicz, María Antolini y Jorge Miño.
Durante los fines de semana habrá ciclos de poesía, conciertos de música electrónica y video instaladores (VJ’s).

Desde el 18 de septiembre y hasta mediados de noviembre de 2004 Fundación Proa presenta una exhibición histórica del artista italiano Alighiero Boetti (Torino 1940-Roma 1994) que reúne un conjunto de destacadas obras de uno de los artistas contemporáneos más influyentes de la posguerra.

Alighiero Boetti es considerado un artista de extrema actualidad y variedad creativa. La temática que recorre su intensa carrera artística desde fines de los años ’60 hasta mediados de los’90 constituye hoy en día un debate estético que compromete todos los aspectos de la sociedad contemporánea confrontando el concepto de individualidad con la idea de copia, la función expresiva del arte, su significado en la sociedad, la manera en que las personas de diferentes culturas interactúan en el mundo y los sistemas a través de los cuales comunican estas representaciones de la realidad.

La muestra da cuenta de la libertad creativa que distingue su sensibilidad única y la heterogeneidad de estilos que lo caracterizan incluye diferentes técnicas como el collage, la fotografía, el dibujo, el uso de materiales industriales y la reproducción en serie. Autodidacta y sin asociarse a un movimiento artístico en particular, Boetti se interesó en la complejidad de la vida contemporánea ocupando un destacado lugar en la historia del arte mundial.

Esta exhibición, curada por Corrado Levi y Giacinto Di Pietrantonio, está organizada conjuntamente por Fundación Proa y la Galería de Arte Moderna y Contemporanea (GAMeC) de Bergamo, Italia y cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina.

Inauguración: Septiembre 2004.
Organización: Fundación Proa y la Galería de Arte Moderna y Contemporanea (GAMeC) de Bergamo.
Apoyo: Embajada de Italia en Argentina.
Dirección: Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca Buenos Aires - Tel/fax: (54-11) 4303-0909
Email: info@proa.org

Fundación Proa presenta a partir del 20 de julio y hasta el 5 de septiembre la “Exposición Portinari”. La exhibición integra el Centenario Portinari-Argentina y reúne un destacado conjunto de obras del artista brasileño Candido Portinari (1903-1962) pertenencientes a colecciones públicas y privadas de Brasil y Argentina.

La muestra está articulada en cuatro módulos que dan cuenta de los diversos aspectos de su producción artística: lo social, lo brasileño, lo Universal y su producción en Buenos Aires y Montevideo. Este último módulo está centrado en la proyección de la obra de Portinari en Sudamérica, destacándose especialmente su exposición en el Salón Peuser de Buenos Aires en 1947 y la conferencia “El sentido social del Arte” que dicta en Buenos Aires y Montevideo, en 1947 y 1948 respectivamente.

Al conjunto de obras expuesto, se suman documentos y fotografías que muestran los vínculos que estableció el artista con el campo intelectual rioplatense.
Paralelamente a la exhibición se desarrollará un programa educativo para jardines, colegios y estudiantes terciarios y un activo programa de visitas guíadas para el público en general.

Organizada conjuntamente por el Proyecto Portinari (Brasil), la Fundación Centro de Estudos Brasileiros (Argentina) y la Fundación Proa y con el apoyo institucional de la Embajada de Brasil en Buenos Aires y el patrocinio de Petrobras, esta valiosa exposición intenta fortalecer el intercambio cultural entre Brasil y Argentina.

Inauguración: 20 de julio 2004.
Organización:Proyecto Portinari (Brasil), la Fundación Centro de Estudos Brasileiros (Argentina), Fundación Proa.
Auspicio: Embajada de Brasil en Buenos Aires
Patrocinio: Petrobras
Dirección: Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca Buenos Aires - Tel/fax: (54-11) 4303-0909
Email: info@proa.org

Fundación Proa presenta a partir de abril la colección más importante de
obras arqueológicas prehispánicas, producidas por los pueblos que habitaron el
actual estado mexicano de Veracruz. Esta colección pertenece al Museo de
Antropología de Xalapa (México), institución que custodia cerca de 30 siglos de arte
e historia.

Esta exhibición única presenta por primera vez en sudamérica una de las 10
cabezas colosales que hasta la fecha se han encontrado en San Lorenzo
Tenochtitlan, además de magníficas máscaras en piedra semipreciosa y de
monumentales tronos de basalto. Asimismo se presentan magníficas piezas de las
culturas del Centro de Veracruz entre las que destacan las alegres caritas sonrientes.

Inauguración: Abril 2004.
Organización: Fundación Proa, Buenos Aires
Auspiciantes: Tenaris - Techint
Dirección: Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca Buenos Aires - Tel/fax: (54-11) 4303-0909
Email: info@proa.org

Los primeros años de los años 80 en la Argentina esta signada por el fin de la dictadura militar y el comienzo de la era democrática en l983. A veinte años de inicio de la democracia Fundación Proa intenta con esta muestra recrear el espíritu cultural y el medio artístico que prevaleció en este periodo.
La exhibición parte de un punto de vista de presentar de manera interdisciplinaria una etapa rica y contradictoria a nivel artístico. Mientras en el espacio público la lucha por los derechos humanos iba tomando cuerpo a través de manifestaciones callejeras y la lenta apropiación del lugar, convivían simultáneamente una gran cantidad de espacios alternativos donde la resistencia al gobierno se manifestaba.
En estos espacios el cruce de disciplinas artísticas fue evidente, y artistas plásticas participaban del teatro, de la perfomance.
Esta exhibición coordinada por Ana Maria Battistozzi, provee un importante material documental sobre la época. Los artistas Prior, Cambre, Kuitca, Reyna, Bueno entre otros participaran junto a experiencias teatrales como las realizadas en el sintomático Bar Einstein.
También una muestra de fotografía documental sobre los hechos mas relevantes del acontecer histórico acompañará el evento. El diseño gráfico, la música, y la fotografía formaran parte del evento.
La muestra se presentara desde finales de octubre hasta enero 2004. Se podrá ver una importante exhibición y se realizaran muchas actividades paralelas en teatro, conferencias especialmente programadas.

The first years of the 80's in Argentina is marked by the end of the military dictatorship and the beginning of the democracy in l983. Twenty years from the start of the democracy Fundacion Proa reviews the cultural spirit and the art media that prevailed in these years. The exhibition splits of a point of view to present (across all the art movements) a contradictory and rich artistic moment. While in the public space the fight by the human rights was taking part through out the street demonstrations and the slow appropriation of the public space, they lived together simultaneously a large quantity of alternative spaces where the resistance to the government was declared. In these spaces the artistic crossing of disciplines was evident, and plastic artists participated with theater and perfomances. This exhibition coordinated by Ana Maria Battistozzi, provides an important documentary material on the period. The artists Prior, Cambre, Kuitca, Reyna, Bueno among others they participated next to theatrical experiences as thay took place in the sintomatic Einstein Bar.The graphic design, the music, and the photograph formed part of the event. The exhibition ispresented from ends of October to January 2004. It will be able to see an important exhibition and many parallel activities in theater were carried out, conferences especially planned.

The political elation of the sixties had pushed the art toward an impersonality of the expression that could not conjugate the self, in position always wagered after the creative drive of the image. Nevertheless, in the second half of the seventies the art of the transvanguardia, practiced in Italy by Chia, Clemente, Cucchi, De Maria and Paladino found again the pleasure of a handicraft done not separate of the conceptual impulse. The handicraft signifies capacity to set the work of the art in the immediacies of a subjetivity, that utilizes all the expressive instruments and all the possible languages. Here, the image becomes the deposit of a strenght, barely insinuated, aforesaid in the ways of the art, that is to say in those of the grace and the furor. The love by the detail responds to the demand to grasp small sensations and small concepts. These artists oppose the idea of the concentration to the heroic and monumental idea that impregnates all the work of the sixties. The drawing in the works of Chia, Clemente, Cucchi, De Maria and Paladino is sign, image, effigy, line, outline, landscape, plant, diagram, profile, silhouette, vignette, illustration, figure, impression, scene, sketch, comic, chiaroscuro, painted, engraving, map, lithography, pastel. The instruments can be: carboncillo, pencil, ballpoint pen, brush, mine, compass, squad, rule of calculation, rule, role secant, sheet. The process can be: trace, to compose, to copy, to cancel, to correct, to shine, to invent. The result: field, contour, shadow, adornment, perspective. The art finally returns to its internal motives, to the reasons constituents of its work, to its place by excellence that is the labyrinth, understood as “I work inside”, as continuous excavation inside the substance of the painting. The work becomes a map of the wondering, of the progressive change practiced out of every direction built on the part of artists that are blind, that cheer himself around the pleasure of an art that itself does not repress before nothing, neither even before the history.

Mario Merz in Argentina

Beginning the second half of October, the Proa Foundation is excited to present an exhibition by renowned Italian artist Mario Merz. Mario Merz is one of the founders of “Arte Povera,” a movement which sprung forth in Italy in 1967. The sucess of this movement, as well as the success Mario’s work results from his ability to utilize materials from daily life in a way that contributes surprising, creative ideas to contemporary art.

Mario’s exhibit will be divided in two parts. One aspect of the show presents the historical works of Mario Merz from the 1960s and 70s in order to illustrate the impact his artwork has made in the history of contemporary art. Additionally, Mario Merz will create projects uniquely made for the Proa Foundation. These projects consist of two installations in the ground floor rooms and one neon installation on the facade of the building. These special pieces incorporate the Proa building into Mario’s artwork in an exciting, innovative way.

Mario Merz will be in Buenos Aires for three months, while creating the unique installations for the Proa Foundation. These special works are truly a milestone for the history of Argentinean art.

This exhibition could not take place without the help of the curator in charge, Danilo Eccher, a renowned historian of contemporary art, independent curator and author of numerous critical texts. The sponsors of this exposition, Tenaris and the Techint Organization and the Italian Embassy in Argentina, have also made this exposition possible.

Life and work of Mario Merz

Mario Merz was born in Milan on January 1, 1925. In his teens, he moved to Turin where he studied medicine for two years at the University degli Studi de Torino. During World War II he joined the anti-facist group “Justica y Libertad” (Justice and Liberty). In 1945, he was arrested, and while in prison he drew incessantly on any material within his reach. In 1950, he began to use oil paints on fabric. His first exhibition took place in Turin in 1954 in the “La Bussola” Gallery. Here, he presented works whose organic images are considered acutal representatives of the environmentalist movement. Around 1966, Merz began to utilize such objects as bottles, umbrellas, raincoats and neon pipes into his works.

In 1967, a group of Italian artists created the famous movement known as “Arte Povera.” This group consists of Michelangelo Pistoletto, Kounellis, Alighiero Boetti, Mario Merz, and also his wife Marisa Merz. This historical artistic movement was born in response to the consumerism of the capitalist society and the dehuminazation of daily life. This asethetic incorporates the utilization Merz´s organic materials from daily life, creating surprising works which have contributed to a new, closer look on the contemporary aesthetic.

In 1968, Mario adopoted the “iglu” as his most important trademark. The famous iglu of Mario Merz was realized throughout his life in different materials and almost all of the museums of the world have showed them. He utilized as much glass as metal, clay, stone or branches, and frequently incorporated phrases from political or literary legends in his neon pipes.

Merz´s work forms a part of the most important collections of contemporary art museums and have participated in the most outstanding exhibitions of contemporary art. His extensive work and international recognition stems not only from Arte Povera but also from his abilities as a conceptual artist. The magnitude and importance of his creative works are the reason he is one of the most represented contemporary artists from the second half of the twentieth century.

At the Proa Foundation Mario will realize a “Iglu” and with his famous neon pipes, he will create a formula by the Italian mathematic Fibonacci. This exciting creation will surely be a new, interesting experience for the Proa Foundation and the people of Buenos Aires.

Mario Merz´s exhibition will be a historical occassion for Argentinean art. This exposition will be the first time his artwork has been presented in our country. The Proa Foundation is excited to house his works for this landmark ocassion.

The material that is presented –and that was part of the New York nucleus at the Sao Paulo Biennial (2002)- is a sample of the different aesthetic approximations and experiences of the artists around the urban issue. Its curator, Julian Zugazagoitia gathers a group of works that offer the viewer many different points of view, methods and treatments that coexist with the same versatility, nuances and differences as in the city. The works of each one of these artists mean a new gaze about the city. The exhibition goes from corners of motels in Lucinda Devlin until Doug Hall´s virtual realities in his Hong Kong landscapes. All these works approach the city as the frame of infinite urban experiences.

Vanessa Beecroft presents an assembly of big format pictures taken on a performance, where she dialogs –with an astonishing technical ability- with the world of fashion, feminine stereotypes, the model as a machine lacking subjectivity. The video shows us the performance and gives us material to better understand her pictures.

Lucinda Devlin explores issues concerning leisure and recreation centers of the big city. Small format pictures of motels, sex shops, spas, show us the American kitsch and her appropriation of different popular aesthetics. Environments for leisure, pleasure, recreation, sex, motels and urban getaways.

Doug Hall presents a group of pictures taken in Southeast Asia. He was chosen to show the global world. His panoramic views of bridges in big cities reveal the anonymous in contemporary architecture and its peculiar details. His pictures on nature virtual spaces in the middle of the city, as the technological beaches of Hong King, are astonishing.

Nancy Davenport uses digital techniques to explore the boundaries between reality and fiction. Violence in the city appears as a weak frontier between humor and the dramatic. She opposes the solid modernist architecture of some buildings in New York to the loss of all certainties. Violence irrupts in her images as an exploration of the failure of ideologies.

Shirin Neshat´s video, focused on women´s situation in Islamic society nowadays, investigates the cultural conflicts aroused by the confrontation of East and West, modernity and tradition. Her work transcends the frontiers of nationality, culture and artistic resources to explore contemporary identity in the global world.

A partir del 20 de marzo se presentarán en Fundación Proa dos exhibiciones de carácter nacional e introspectivo que tienen en común diferentes miradas hacia el siglo XIX:

"Hijos del viento. De la araucanía a las pampas" es una selección de la Colección Eduardo P. Pereda que reúne sorprendentes adornos femeninos de plata y de chaquiras (cuentas), textiles (ponchos y fajas), piezas líticas (insignias de mando), máscaras, tocados utilizados en la ceremonia del Nguillatun, de la cultura mapuche.La exhibición se detiene especialmente en los espléndidos adornos femeninos de esta cultura "que supo expresar artísticamente su identidad en el atavío de sus mujeres, envueltas en reflejos de plata" (I. Iriarte). Mágicas y resplandecientes, las diademas, adornos para el cabello, aros, gargantillas, prendedores, adornos de pecho, realizados por expertos plateros brindan un testimonio del original lenguaje que supieron crear y del influyente lugar que algunas mujeres supieron ocupar. Los diseños de las joyas y de los textiles, mayormente pertenecientes al siglo XIX, no aparecen como meros elementos decorativos sino que se presentan como signos de contenido simbólico de una nación con profundas creencias espirituales, ligada íntimamente con sus ancestros y con la naturaleza. Precisamente, la mayoría de las piezas, por las que Pereda se interesa desde 1945, proceden de la provincia del Neuquén y del norte de la provincia de Río Negro, de la Araucanía chilena, y de la llanura pampeana. Pastores y agricultores, los mapuches fundaron una rica tradición, plena de contenidos místicos y de respeto por todos los seres vivientes. La muestra de la Colección Eduardo P. Pereda nos permite asomarnos a expresiones y visiones del sur del Sur.

Curadoras: Isabel Iriarte - Teresa Pereda

"Un país en transición. Fotografías de Buenos Aires, Cuyo y el noroeste. Christiano Junior 1867-1883" reúne la muestra de fotografías de José Christiano de Freitas Henriques Junior -Christiano Junior-, compuesta por 71 piezas de inestimable valor documental, las cuales integran el libro del mismo título recientemente editado por la Fundación Antorchas.
Christiano Junior, quien nació en el archipiélago de las Azores en 1832 y murió en Asunción del Paraguay en 1902, fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XIX en la Argentina. Parte de su vida transcurrió en nuestro país -proveniente de Brasil se traslada a Buenos Aires en 1867- donde además de ejercer como fotógrafo profesional dedicado a realizar retratos de personajes prominentes, se interesó por capturar estampas de la vida porteña y del interior del país, para lo cual realiza viajes por distintas zonas de la Argentina. Dichos viajes plasmaron un ambicioso proyecto que denominó Album de vistas y costumbres de la República Argentina desde el Atlántico a los Andes, integrado por una serie de volúmenes dedicados a provincias del centro y norte del país, cuyas fotos llevarían comentarios escritos por historiadores e intelectuales de nota de cada lugar.
Las piezas que la Fundación Proa exhibe en esta muestra brindan testimonio de una época fundamental en nuestra trayectoria de joven nación, a la vez que nos permiten apreciar el talento artístico de Christiano Junior.

Curador:Luis Priamo

From March 20 Fundación PROA will present two exhibitions of national and introspective character that share different views towards XIX century:

"Hijos del viento. De la araucanía a las pampas" is a selection of the Eduardo P. Pereda Collection that includes amazing feminine adornments made of silver and chaquiras, textiles (ponchos and strips), stone pieces, masks, used in the ceremony of the Nguillatun, of the mapuche culture. The exhibition focuses specially on the splendid feminine adornments of this culture " that expressed artistically its identity in the attire of its women, surrounded in silver reflections " (I. Iriarte). Shining and magic diademas, adornments for the hair, hoops, gargantillas, pins, adornments of chest, made by expert silversmiths offer a testimony of the original language of this culture and the influential place that some women occupied. Jewels and the textile design, mainly pertaining to century XIX, do not appear like mere decorative elements but also like signs of the symbolic content of a nation with deep spiritual beliefs, bound intimately with their ancesters and the nature. Indeed, most of the pieces, in which Pereda is interested from 1945 on, come from the province of the Neuquén and the north of the province of Rio Negro, the Chilean Araucanía, and the Pampan plain. Shepherds and agriculturists, mapuches founded a rich tradition, deep in mystical contents and respect by all the living beings. The pieces of the Collection Eduardo P. Pereda allows us to view the expressions and visions from the people of the south of the South.

Curators: Isabel Iriarte - Teresa Pereda

"Un país en transición. Fotografías de Buenos Aires, Cuyo y el noroeste. Christiano Junior 1867-1883" presents a photography exhibition of Jose Christiano de Freitas Henriques Junior - Christiano Junior -, composed by 71 pieces of inestimable documentary value, which integrate the book of the same title recently published by Fundación Antorchas. Christiano Junior, who was born in the Azores in 1832 and died in Asunción del Paraguay in 1902, was one of the most important photographers of century XIX in Argentina. He spent part of his life in Argentina - he arrived in Buenos Aires from Brazil in 1867- were appart from his proffesional carrer portraying prominent personages, he drove his interest to capturing stamps of the Buenos Aires life and the interior of the country, for which it makes trips by different zones from Argentina. These trips shaped an ambitious project denominated ¨Album of views and customs of the Argentine Republic from the Atlantic to the andes¨, integrated by a series of volumes dedicated to provinces of the center and north of the country, whose photos would take commentaries written by historians and note intellectuals of each place. The pieces that Fundación Proa offers in this exhibition a testimony of a fundamental time in the history of our nation, and allows us to appreciate the artistic talent of Christiano Junior.

Curador:Luis Priamo

Fundación PROA presenta la exhibición "Exodos" del reportero gráfico Sebastião Salgado. La muestra está compuesta por 350 fotografías tomadas durante 6 años en más de 40 países de todo el mundo, retratando el fenómeno de los grandes movimientos de población. "Exodos" está siendo presentada en paralelo en prestigiosas instituciones culturales en Francia, España, Estados Unidos y Brasil, entre otros países.
En 1993, Sebastião Salgado inició un proyecto fotográfico de documentación para reflejar la gran saga de la reorganización de la familia humana en el fin de siglo: cientos de millones de personas se desmembraron de la estabilidad milenaria de comunidades enraizadas en la que vivían, y se encuentran hoy en migración, trasladándose a otros destinos. El objetivo de este proyecto fotográfico es mostrar el fenómeno de la migración y sus orígenes en toda su dimensión y diversidad.
El montaje de la exhibición se organiza de manera de que los visitantes puedan "viajar" a través de las imágenes. "Exodos" va más allá de una mera exhibición fotográfica, es más amplia en su función de comunicación. Es posible ver a lo largo de toda la exposición el inmenso fenómeno de la reorganización de la humanidad a partir de los grandes movimientos migratorios. La muestra se complementa con diaporamas que ayudan al espectador a comprender la dinámica del trabajo y la forma general de esta aventura humana.

ORGANIZADO POR: Embajada de Brasil - Fundación Proa
CURADOR: Lélia Wanick Salgado
INAUGURACION: Lunes 13 de noviembre de 2000 a las 19 hs.
HORARIOS: de martes a domingos de 11 a 19 hs.
ENTRADA: general $ 3.-, estudiantes $ 2.-, jubilados $ 1.-
AUSPICIADA POR: DIRECCION GENERAL DE ASUNTOS CULTURALES DE LA CANCILLERIA ARGENTINA
SECRETARIA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
ACNUR, Alto Comisionado de las Naciones Unidas para Refugiados - ARCA, Fundación Argentina con ACNUR
CON EL APOYO DE: SIAT S.A., SIDERCA S.A., ORGANIZACION TECHINT
KODAK PROFESSIONAL, a Division of Eastman Kodak Company, LEICA CAMERA, Fundación RETEVISION

LUGAR: Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 (y caminito). Bs. As.
Teléfono / fax: (54-11) 4303-0909

Fundación Proa presenta desde el 15 de julio hasta el 15 de setiembre panoraMix, un evento donde conviven producciones emergentes que hoy describen el panorama de la creación artística.
panoraMix es el nombre elegido para dar cuenta de este mixturado de imágenes, sonidos,diseño, literatura y performances y también el espacio en la web, que da cuenta del panorama contemporáneo donde los protagonistas son los jóvenes creadores emergentes.
panoraMix convoca a espacios y circuitos alternativos en donde se detectaron el paso de las producciones emergentes. A lo largo de ocho semanas, estos espacios serán transplantados a Fundación PROA, que funcionará como un "Open House": espacio-anfitrión a en el que cada invitado presentara su propuesta.
Propuestas no "establishment" tienen su lugar de encuentro en un Centro de Arte Contemporáneo que funciona como "caja de resonancia" y difusor de estas nuevas manifestaciones estéticas.
En panoraMix el panorama mixturado de disciplinas es una idea desde donde apresar la versatilidad creativa de lo contemporáneo. La idea de mixturizacion o mezcla se desprende porque consideramos que las diferentes propuestas alternativas tienen puntos de unión entre ellas. Hoy las producciones son pensadas tanto desde lo auditivo en conjunción con lo visual y el lenguaje. Estos puntos de unión donde las diferentes disciplinas se contagian entre ellas genera propuestas versátiles y de apertura. Los limites se disuelven y se registran producciones en áreas imprecisas.
panoraMix es un espacio de presentación simultánea de estas producciones alternativas.
Las artes visuales se yuxtaponen con la música electrónica, los espacios virtuales de la World wide Web, el diseño industrial y la moda, la performance, formatos de cine y el video arte entre otros.

Dirección General
Patricia Rizzo- Rodrigo Alonso- PROA(REC)
Esta diseñando en tres secciones de dos exhibiciones paralelas cada uno:

1º sección
Sábado 15 al 30 de julio
tester/ muestra de artistas visuales/ Coordinadores: Patricia Rizzo- Rodrigo Alonso
diseño industrial actual/ Coordinador: Guillermo Goldschmidt

2º sección
Sábado 5 al 20 de agosto
belleza y felicidad en proa/ Coordinadores: Galería de Arte Belleza y Felicidad
diseño de indumentaria - moda/ Coordinador: PROA (REC)

3º sección
Sábado 26 de agosto al 10 de setiembre
gara en proa/ Coordinadores: Galería GARA
diseño de joyas y accesorios/ Coordinador: PROA(REC)

ORGANIZADO POR: Fundación Proa
HORARIOS: de martes a domingos de 11 a 19 hs.
ENTRADA: general $ 3.-, estudiantes $ 2.-, jubilados $ 1.-
LUGAR: Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 (y caminito). Bs. As.
Teléfono / fax: (54-11) 4303-0909

Jenny Holzer se ha ubicado a la vanguardia del arte norteamericano durante la década del '80, alcanzando gran reconocimiento cuando textos de su serie "Truisms" aparecieron en un gran cartel publicitario en Times Square, Nueva York.
A lo largo de su carrera, Holzer ha intrigado al público al emplazar sus provocativos mensajes en contextos inesperados, incluyendo posters, placas de bronce, bancos de plaza, letreros electrónicos, spots televisivos y sitios web. Su lúcida manipulación de los medios de comunicación de la cultura de masas, utilizando un lenguaje directo y enfático, es afín a la era de slogans publicitarios, titulares y bytes.
A pesar de la naturaleza pública de gran parte de su obra, Holzer también ha realizado piezas de un carácter íntimo para ser exhibidas en galerias y museos. Su impactante instalación en la Bienal de Venezia (1990) le mereció el primer premio y el reconocimiento de la crítica internacional, demostrando que el arte de Jenny Holzer es apto para diferentes ámbitos, ya sean espacios urbanos al alcance de las masas, o en los tradicionales espacios de arte con su público específico.

La exhibición en Fundación Proa presentará instalaciones con textos de la artista fechados entre 1977 y 1999, incluyendo "Truisms", "Mother and Child", "Lustmord", "Living", entre otras. El soporte de estas obras son 28 letreros electrónicos "LED".

En el primer piso se presentarán las obras:
"Mother and Child", (1990) cuya primera versión fue exhibida en el Solomon R. Guggenheim Museum en 1989 y 1990, es una instalación en la que Holzer realiza una declaración íntima acerca de la naturaleza de la maternidad y sus sentimientos por su hija, Lily, nacida en mayo de 1998 (la artista se explayó en este tema en su instalación para la Bienal de Venezia de 1990). Está compuesta por 14 letreros LED verticales.
"Selections from Truisms, Inflamatory essays, Living, Survival, Under a Rock, Laments"(1977-1990), compuesta por 13 letreros electrónicos LED horizontales, contiene selecciones de dichos textos.
En planta baja se presentará:
"Lustmord" instalación compuesta por 312 huesos humanos, 33 de los cuales tienen anillos de plata con frases inscriptas. El tema de esta obra es la violencia sexual sufrida por las mujeres, tema presente también en "Under a Rock" y "Laments".
"Lustmord, Erlauf, Arno, Blue" (1993-1999) es un cartel electrónico LED horizontal, que cubrirá toda la extensión de los dos muros para exhibiciones de la planta baja.

Todos los textos en las obras serán presentados en inglés y en español.

ORGANIZADO POR: Fundación Proa y Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad
HORARIOS: de martes a domingos de 11 a 19 hs.
ENTRADA: general $ 3.-, estudiantes $ 2.-, jubilados $ 1.-
AUSPICIANTES: SIAT, Siderca, Organización Techint

Una muestra del IFA (Instituto para las relaciones con el extranjero de Alemania).
Esta exposición tiene el objetivo de dar un completo panorama de la producción actual de los diseñadores alemanes de mobiliarios y objetos. La exhibición abarca un amplio espectro de productos, representados por 126 piezas de diversos diseñadores, realizadas desde mediados de la década de los 80 en adelante.
Las sillas, lámparas, mesas, y otros artefactos tienen como objetivo ilustrar un modo de producción que, basado en la sencillez consciente, busca modificar los estándares y crear una cultura alternativa de productos.

ORGANIZADO POR: Fundación Proa y el Goethe-Institut Buenos Aires.
CURADORES: Volker Albus - Markus Bach - Monica Wall
INAUGURACION: sábado 11 de marzo de 2000 a las 12:00 hs.
HORARIOS: de martes a domingos de 11 a 19 hs.
ENTRADA: general $ 3.-, estudiantes $ 2.-, jubilados $ 1.-
AUSPICIANTES: SIAT – Siderca, Organización Techint, OSRAM Argentina S.A.C.I.

sábado 11 de marzo de 2000/ 16:00 hs
el curador Volker Albus y el Dis. Ricardo Blanco dialogarán acerca de la problemática del diseño contemporáneo y su contexto

sábado 1 de abril de 2000/ 18:00 hs
artistas y diseñadores debatirán sobre arte y diseño industrial con la coordinación del Dis. Ricardo Blanco

domingo 2 de abril de 2000/ 18:00 hs
la relación del diseño industrial y su contexto histórico y económico, con el aporte de sociólogos y diseñadores. Coordinación: Dis. Ricardo Blanco.

Todas las actividades tendrán lugar en Fundación Proa

Fundación Proa, en colaboración con Fondazione Fontana - Milán, presenta una importante exhibición de Lucio Fontana. El curador italiano Enrico Crispolti, máxima autoridad en el conocimiento de la obra de Lucio Fontana y autor del catálogo razonado publicado por Electa, ha seleccionado un grupo de obras para ser exhibidas por primera vez en Buenos Aires.

La selección de obras abarca la producción italiana del artista, desde 1951 hasta su muerte, en 1968. Este período representa la etapa más difundida internacionalmente en el desarrollo de Fontana, ya que a partir de 1950 desarrolla su más original invención: las perforaciones en la tela, y desde 1957 empieza a trabajar con sus famosos "tagli". El conjunto de treinta obras se completa con una instalación en la que los "tagli" se combinan con un espacio arquitectónico en forma de laberinto.

Lucio Fontana es uno de los artistas más revolucionarios del siglo. Nació en 1899 en Rosario, Santa Fé. Su vida alternó entre los ambientes artísticos de Buenos Aires y Milán, siendo artífice del "Manifiesto Blanco" (Buenos Aires, 1946) y los sucesivos Manifiestos Espaciales (Milán, entre 1947 y 1951). Desde 1956 su obra alcanza notoriedad internacional a partir de sus novedosos "conceptos espaciales". En 1966 es consagrado con el primer premio en la XXXIII Bienal de Venecia. Muere en Italia en 1968.

Se acompañará la exhibición con la edición de un completo catálogo documental.

LUCIO FONTANA - obras de la Fondazione Fontana, Milán
CURADOR: Enrico Crispolti
INAUGURACION: martes 9 de noviembre a las 19 hs
OBRAS: 30 obras (1951 - 1968)
ORGANIZADA POR: Fondazione Fontana, Milán y Fundación Proa
AUSPICIADA POR: DALMINE - SIDERCA - SIAT - ORGANIZACION TECHINT - EMBAJADA DE ITALIA - MOVICOM BELLSOUTH - LA CAJA
LUGAR: Fundación Proa - Av. Pedro de Mendoza 1929 - La Boca
HORARIOS: de martes a domingo de 11 a 19 hs.
ENTRADA: general $ 3.- / estudiantes $ 2.- / jubilados $ 1.-
VISITAS GUIADAS: sábados y domingos, todo el día. Martes a domingos con reservas.

En el marco del Ciclo de Sellos Independientes de música electrónica argentina Proa(Rec) invita a diferentes sellos discográficos locales a presentar sus artistas, músicos y Djs, entre ellos:
SONORIDADES AMAPOLA, FENIX DISCOS, FRAGIL DISCOS, Fundación START, INDICE VIRGEN, URL, URBAN GROOVE, BREAKPOINT MELODIES, entre otros.
Para mas información dirigirse a:
Sergio Avello, Fundación Proa avello@proa.org
tel 15-4960-0172 / 4303-0909
Muchas gracias, los esperamos

Esta exhibición reúne un conjunto de 270 piezas de arte precolombino del noroeste argentino. La colección es propiedad de la Cancillería argentina y la exposición fue curada por el Dr. José Pérez Gollan. Se presentan obras en piedra y metal correspondiente al período histórico desde el 500 a.C al 1500 d.C momento en el que arribaron los conquistadores españoles. Un vasto panoráma de piezas de carácter ritual y funerario.
Auspiciada por Siat / Siderca / Organización Techint

Un coloquio internacional acompañado por proyectos especiales será la base de la exhibición. El espacio público ante el advenimiento del fin de siglo y de la etapa de globalización será el tema principal a tratarse. La ciudad, su apogeo y decadencia, la presencia de los conflictos urbanos, raciales y religiosos serán tratados por un grupo de invitados internacionales y nacionales. Una importante convocatoria de artistas e intelectuales para reflexionar sobre nuestra contemporaneidad.
Curador Catherine David. Organizada por Instituto Goethe Buenos Aires y Fundación Proa

EPIGRAFE EN INGLES

Conjuntamente con la Fondazione Fontana de Milano presentaremos en nuestras salas la primera exhibición realizada en la Argentina de las obras del artista argentino - italiano Lucio Fontana. Una importante cantidad de obras darán cuenta del trabajo realizado por el artista en su trabajo en Italia. Esta exposición se realiza en el marco del 100 aniversario del nacimiento del artista en la ciudad de Rosario, Argentina.
Curador: Enrico Crispolti. Organizada por Fondazione Fontana y Fundación Proa.
Auspiciada por Dalmine (Italia) /Siderca (Argentina) / Organización Techint

Los artistas Enrique Banfi y Silvana Pearl concibieron el proyecto experimental "Proa al Sur", que puede contemplarse durante la noche en el muelle del Riachuelo. Eligiendo como sostén de la obra los barcos anclados desde hace muchos años en el puerto, proyectan una serie de imágenes de carácter histórico documental. Un recorrido por la historia de la inmigración, oretratos, escenas domésticas, grupos familiares entrelazados con textos evocativos, brindan a la ciudad un punto de reflexión y sorpresa.
Auspiciado por Fundación Proa y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.