Director Invitado: Rodrigo Triana

Una brigada anti- guerrillera tropieza con un alijo de dinero del narcotráfico en medio de una misión de rescate en las junglas colombianas. Situación que obliga a los 147 hombres a enfrentarse a un dilema moral tenaz: ¿qué hacer con un botín de $46 millones de dólares que no se pueden rastrear? Impulsados por la testosterona, los soldados arriban a la solución de esquivar su deber al dividirse el tesoro y —si lo logran— guardarse el secreto. Basada en una historia verídica de corrupción militar ocurrida en el 2003, Rodrigo Triana transforma este suceso local en una crónica inteligente, audaz e incluso desmoralizadora sobre los estragos de la codicia y lo ilusorio de las oportunidades fáciles. Triana mezcla hábilmente los géneros de la comedia, lo absurdo y la tragedia en una mirada inolvidable a la naturaleza humana. Mucho más que todo un éxito taquillero y un filme poderosamente efectivo, Soñar no cuesta nada [A Ton of Luck] ha recibido gran acogida crítica. Fue nominada en la categoría de mejor película extranjera en lengua castellana en los Premios Goya de España y premiada en la edición del 2007 del Festival de Cine de Cartagena cuando Marlon Moreno recibió la estatuilla por mejor actor de reparto.

When the 147 members of an anti-guerrilla unit on a rescue mission in the jungles of Colombia stumble upon a staggering cache of drug money, the men face a tough moral dilemma: What to do with $46 million of untraceable loot? For the testosterone-fueled soldiers, the answer is to shirk their duty, divvy up the treasure, and—if they can—keep it secret. Based on a true story of military corruption that transpired in 2003, Rodrigo Triana´s morality tale takes a local incident and expands it into a smart, witty, and sometimes heartbreaking look at the ravages of greed and the foolishness of easy opportunities. Triana deftly mixes comedy, absurdity, and tragedy into an unforgettable look at human nature. Powerfully effective and critically acclaimed, A Ton of Luck was a smash hit at the domestic box office, was nominated for Best Spanish Language Foreign Film at Spain´s Goya Awards, and garnered the Best Supporting Actor award for Marlon Moreno at the 2007 Cartagena Film Festival.

Directora Invitada: Anahí Berneri

Encarnación (Ernie) es una mujer tajantemente independiente. A sus cincuenta años, esta ex chica de calendario y corista está felizmente soltera, afrontando el pasar del tiempo con el suficiente atractivo sexual y la determinación para mantener su carrera a flote. Cuando recibe una invitación al quinceañero de su sobrina ("Se que no me defraudarás, tía"), Ernie se somete a una prueba dificilísima: el regresar al pequeño pueblo que dejó atrás. Por un lado se plantea el celebrar y ayudar a encauzar la feminidad de una niña que desea seguirle los pasos, mientras, por otro lado, Ernie tendría que enfrentarse a la crueldad y condena de una familia que desdeña todo lo que ha logrado en su vida. Con su primera película Un Año sin amor (A Year Without Love), Anahí Berneri fue premiada con varios galardones incluyendo el Teddy del Festival de Cine de Berlín. En Encarnación, la cineasta confirma su capacidad de adentrase en los anhelos del alma, demostrando una profunda sensibilidad hacia la realidad de sus personajes. La película recibió el premio a la innovación en el Festival Internacional de Cine de Toronto en su edición del 2007.

Encarnación (Ernie) is a fiercely independent woman. The former pin-up model and showgirl, now in her 50s and happily single, still has enough sex appeal and determination to keep her career and herself going despite the passage of time. But when she receives an invitation to her favorite niece´s 15th birthday party ("I know you won´t let me down, Auntie"), Ernie puts herself to a harder test: returning to the small town she left behind. On the one hand, she will celebrate and help guide the womanhood of a girl who wants to follow in her footsteps; but on the other, Ernie will face the cruelty and condemnation of a family that disdains everything she had made of her life. Filmmaker Anahí Berneri´s first feature, A Year Without Love, won several awards, including the Teddy at the Berlin Film Festival. Encarnación confirms Berneri´s ability to be deeply sensitive to the reality of her characters and the yearnings of the human soul, and the film brought her the Innovation Award at the 2007 Toronto International Film Festival.

Directora Invitada: Mariana Rondón

Postales de Leningrado es un largometraje estilizado y de humor negro que captura —a través de la mirada de una niña— la vida junto a revolucionarios armados en la Venezuela de los sesenta. La precoz narradora, hija de dos militantes ocultos, pasa a ocupar la primera plana de los diarios cuando se convierte en el primer bebé nacido el Día de las Madres; hecho que obliga a su madre a llevársela y huir. La pequeña a quien se le impide revelar su nombre, narra su vida en el clandestinaje junto a su primo Teo, cuya madre se ha marchado a Leningrado. Los niños enfrentan las brutales realidades de su vida entre la guerrilla imaginando que sus padres subversivos son superhéroes: el Hombre Rana que sobrevive evadiendo torturas o el Ser Invisible que no puede ser visto por los soldados. Este relato tan perspicaz como desmoralizador de Mariana Rondón transmite de una manera hermosa las duras consecuencias de aquellos que pelearon en nombre de la radicalidad de sus ideales políticos. Postales de Leningrado ganó el palmarés dorado en el Festival de Cine de y Culturas de América Latina de Biárriz en el 2007.

Wildly stylized and darkly funny, Postcards from Leningrad captures a child´s-eye view of life in the 1960s with Venezuela´s armed revolutionaries. The film´s precocious young narrator, the daughter of two militants in hiding, became front-page news when she was the first baby born on Mother´s Day, forcing her mother to take her and flee. The little girl, who can´t reveal her name, tells of life on the run with her cousin Teo, whose own mother has left for Leningrad. Together the two children cope with the brutal realities of guerrilla life by imagining that their subversive parents are superheroes: the Frog Man who survives dunking tortures and the Invisible Being who can´t be seen by the soldiers. Mariana Rondón´s clever, ultimately heartbreaking drama beautifully conveys the heavy toll paid by those who fought for their radical political beliefs. The film won the Golden Sun Award at the 2007 Biarritz International Festival of Latin American Cinema.

Director Invitado: João Moreira Salles

A simple vista este documental de João Moreira Salles es un retrato de Roteiro Santiago, el fascinante e instruido mayordomo quien sirvió a la familia Salles por treinta años. El elocuente Santiago —quien se hubiese sentido como en casa en la Edad Media— discurre frente a las cámaras sobre su historia personal, su amor por el arte y el boxeo y las treinta mil páginas de apuntes que coleccionó y mecanografió mientras redactaba una historia exhaustiva y personal de la aristocracia durante los últimos 6,000 años. "Lucrecia Borges, un gran mujer: amable, prudente y devota". ¿Y qué hay de los historiadores que la calumniaron? Santiago les llama "escritores baratos". Originalmente Salles filmó las entrevistas con Santiago en el 1992 pero no pudo terminar la película. Once años después de su muerte en 1994, Salles volvió a revisar el material cuestionándose el mismo proceso que había comenzado: la subjetividad del género del documental, sus propios recuerdos, su inhabilidad de trascender una amistad de toda la vida con el sujeto del filme, así como la dinámica entre él como hijo del jefe y su sirviente fiel. El pasado marzo, Santiago fue galardonada con el premio del gran jurado del Festival Internacional de Cine de Miami al mejor documental en la categoría de cine mundial e iberoamericano.

On the surface, João Moreira Salles´s documentary is a portrait of Roteiro Santiago, the fascinating and erudite Argentine butler who served Salles´s family for 30 years. Santiago, who would have felt right at home in the Middle Ages, waxes eloquently before the camera about his personal history, his love of high art and boxing, and the 30,000 pages of notes he collected and typed as a comprehensive and personal history of aristocracy stretching back 6,000 years. "Lucrezia Borgia, a great woman: kind, prudent, and devout," Santiago observes. The historians who maligned her? He calls them "cheap writers." Salles originally filmed the interviews with Santiago in 1992 but was unable to finish the movie. Santiago died in 1994, and 11 years later Salles revisited the material to question the very process he had started: the subjectivity of documentary filmmaking, his own memories, and his inability to transcend his lifelong relationship with his subject, the dynamic between boss´s son and faithful servant. At the Miami International Film Festival in March, Santiago won the Grand Jury Prize for Documentary Feature in the category of World and Ibero-American Cinema.

Invitada Directora de Arte:
Nohemi González Martínez

Luz silenciosa de Carlos Reygadas es una parábola de infidelidades y de amor desinteresado ambientada en una comunidad menonita en el norte del México actual. Johan está casado con Esther, quien le quiere con locura y es madre devota de sus seis hijos. Sin embargo éste tiene una relación extramarital con Marianne que le incita a cuestionarse su vida entera y a pensar que no había conocido el amor hasta ese momento. Hasta entonces un hombre por sobretodo pío y honesto, Johan no logra descifrar si el idilio es "la obra del demonio" o "un regalo divino de Dios". El único consejo que le puede ofrecer su padre es que tome una decisión cuanto antes o se atenga a perderlo todo. Atrevidas e idiosincrásicas, las películas de Regadas suelen ser hipnotizantes además de caracterizarse por sus tomas austeras, sus elencos de actores no profesionales y por ofrecer una visión sumamente única. El cineasta es mundialmente conocido y Luz silenciosa —su tercera película después de Japón y Batalla en el cielo— empató con Persépolis en el Festival de Cine de Cannes.

Carlos Reygadas´s Silent Light is a parable of infidelity and selfless love set among a contemporary Mennonite community in northern Mexico. Johan is married to Esther, a faithful wife who loves him deeply and is a devoted mother to their six children. Yet he has an affair with Marianne and begins to question his whole life and to believe that he did not know what love was before. A pious and previously honest man, Johan is unable to tell if this affair is "the work of the devil" or "a divine gift from God." The only advice his father can offer is that Johan must make a decision soon or risk losing everything. Bold and idiosyncratic, Reygadas´s mesmerizing films are characterized by austere camera work, casts of nonprofessional actors, and a highly singular vision. He has earned worldwide acclaim, and Silent Light, his third film after Japan and Battle in Heaven, tied with Persepolis for the Jury Prize at the Cannes Film Festival.

Actor Invitado: César Troncoso

Tal como el personaje interpretado por Kevin Costner en Field of Dreams, Beto piensa que si "uno lo construye, ellos vendrán". Beto es un contrabandista a pequeña escala que a duras penas se gana el sustento de su familia. Su ambición no es construir un parque de béisbol o de fútbol sino un retrete para el Papa. Cuando Juan Pablo II anuncia su próxima visita a Melo, un pueblo uruguayo en la frontera con Brasil, se proyecta la llegada de cerca de 50,000 peregrinos brasileros. Ocasión lucrativa de la que Beto y sus vecinos deciden aprovecharse. A pesar de su pobreza y de sus escasos recursos, Beto resuelve hacer su fortuna construyendo un baño-inodoro por todo lo alto. El Baño del Papa es una película cómica y estremecedora sobre la dignidad y la solidaridad humana. En la edición de 2007 del Festival de Cannes fue seleccionada en la competición Un Certain Regard y ha ganado infinidad de otros premios —incluyendo el premio del jurado internacional en la Muestra Internacional de Cinema de São Paulo. Los directores Enrique Fernández y César Charlone también elaboraron el guión.

Much like Kevin Costner´s character in Field of Dreams, Beto believes that "If you build it, they will come." A small-time smuggler who barely makes a living for his family, Beto isn´t building a baseball field, or even a soccer field; he is building the Pope´s toilet. When Pope John Paul II announces that he will be visiting the Uruguayan border town of Melo, and 50,000 Brazilians are projected to arrive on a pilgrimage to see the Pope, Beto and his neighbors decide to seize their golden opportunity. Despite his poverty and very limited resources, Beto is determined to build a high-class outhouse and make his fortune. A very funny and touching film about human dignity and solidarity, The Pope´s Toilet was selected for the 2007 Cannes Un Certain Regard competition and has won multiple awards, including the International Jury Award at the 2007 São Paulo International Film Festival. The film´s directors, César Charlone and Enrique Fernández, also wrote the script.

Tres adolescentes de un barrio marginal se aprovechan de un accidente provocado por una tormenta eléctrica para adentrarse en "La zona," una exclusiva urbanización amurallada. Los chicos planifican un robo y una huída rápida, plan que se les viene abajo con la muerte de una anciana, un guardia de seguridad y dos de los tres asaltantes. Miguel, el tercer ladrón y único sobreviviente, se esconde hasta poder escapar. Al mismo tiempo los residentes de la urbanización temen que si la policía se entera de la manera en que ocurrieron las muertes perderían sus patrullas de seguridad independientes. Deciden mantener el incidente en secreto y declaran ley marcial mientras organizan una partida de caza y captura. Alejandro, el hijo adolescente de uno de los líderes de la comunidad, encuentra a Miguel en el sótano y decide ayudarle a escapar la intensa búsqueda organizada por los vecinos vigilantes. La Zona es tanto una película de tenso suspense como un retrato de una sociedad dispuesta a renunciar a su propia humanidad en nombre de la seguridad. La película ganó el premio del público a un largometraje dramático en la categoría de cine iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Miami.

Three teenage boys from the slums take advantage of an electrical-storm accident that allows them to sneak into "The Zone," a fortress-like private community for the wealthy. The boys´ plan for robbery and a quick getaway soon goes awry when an old woman, a security guard, and two of the teens are killed. The third boy, Miguel, tries to hide until he can escape. Meanwhile, afraid of losing their independent security patrols if the police find out how the deaths occurred, the residents decide to keep the incident a secret, declaring martial law and organizing a manhunt. Alejandro, the teenage son of one of the community leaders, finds Miguel hiding in the basement and becomes determined to help Miguel get safely past the vigilante posse. At once a taut thriller and a portrait of a society willing to give up even its own humanity in the name of security, La Zona won the Luigi De Laurentiis Award Award at the Venice International Film Festival and the International Critics´ Award (FIPRESCI) at the Toronto International Film Festival.

Toda niña debe conciliar lo que significa hacerse mujer en algún momento, del mismo modo en que todo niño debe definir su masculinidad. Pero este no es el caso de Alex. En una interpretación digna de un Oscar (¡si tan sólo la Academia de Hollywood reconociera la actuación de actores en películas extranjeras!), Inés Efron interpreta a la hermafrodita adolescente (nacida con la condición congénita de "ambigüedad genital") cuyo cuerpo está cambiando y que debe decidirse entre el convertirse en mujer, hombre u otro casa. La madre de Alex madre contradice los deseos de su marido —un biólogo marino que trasladó a la familia a un aislado pueblo pesquero del Uruguay desde el cual pensaba podían escapar los prejuicios sociales— al invitar a un cirujano plástico y a su familia a pasar en fin de semana con ellos. Su objetivo es el discutir la posibilidad de que el médico le extraiga quirúrgicamente los genitales masculinos a Alex. Mientras los adultos evaden incómodamente el tema innombrable, Álvaro, el hijo tímido e inseguro del cirujano, se va enamorando de Alex. Lucía Puenzo fue galardonada con un Goya (la versión española de los Oscars) y el Grand Prix de la crítica en Cannes por su debut como directora en XXY.

At some point, every girl must try to come to terms with what it means to become a woman, just as every boy must try to define his manhood. But not Alex. In an Oscar-worthy performance (if only the Academy Awards recognized actors in foreign-language films!), Inés Efron portrays the pubescent hermaphrodite (born with a condition known as "genital ambiguity") whose body is changing and who is forced to decide whether she/he will become a woman, a man, or something else. Against the wishes of Alex´s father, a marine biologist who moved the family to an isolated fishing town in Uruguay to escape the prejudices of society, Alex´s mother invites a plastic surgeon and his family to spend the weekend with them to discuss the possibility of surgically removing Alex´s male parts. But while the adults awkwardly dance around the unspeakable topic, Alvaro, the surgeon´s shy and insecure son, is falling in love with Alex. Lucía Puenzo´s directorial debut, XXY won both a Goya (Spain´s version of the Oscars) and the Cannes Grand Prix critics award.