ARTISTAS & OBRAS
"El Puente"
de Alejandra Fenochio
Es vecina. Vive en la misma cuadra de Proa hace más de treinta años. Es pintora y ha investigado su barrio desde los más recónditos puntos de vista. “El Puente”, título de su proyecto, funciona como metáfora de un puente entre la institución artística y los habitantes del barrio, tomando como referencia a los trabajares del Puente Nicolás Avellaneda, que une La Boca con Dock Sud, recuperado, restaurado y puesto nuevamente en funcionamiento en 2010.
Alejandra Fenochio nació en 1962 en Buenos Aires. Realizó estudios en la escuela Nacional de Bellas Artes y más tarde en el taller de Luis Felipe Noé. Vive y trabaja en La Boca hace algo más de 20 años. Colaboró en muestras y acciones de arte político junto a León Ferrari, el grupo Etcétera y organizaciones sociales del barrio de La Boca. Trabajó como ilustradora en Tiempo Argentino, El Cronista Comercial y Página 12. Participó en numerosas muestras colectivas e individuales, de las ultimas se destacan: “Rio” (2016) Museo MACRO, Rosario 2016. “Mezclada con mar” (2014) Barraca Vorticista, Buenos Aires. “Silvestres Vidrios Brotaron” (2012), Tecnópolis. “Todos hablan de mi jardín” (2009), Hospital Muñiz. “Re: tratos íntimos” (2009), Palais de Glace. “Cualquier cosa no es cualquier cosa (aunque parezca)” ( 2007), Centro Cultural Recoleta.
“Epígrafes Ilustrados”
de Elisa O’farrell
Es Turista. Su proyecto consiste en una serie de acuarelas realizadas mediante una operación conceptual: las ilustraciones surgen de escuchar las audioguías de las exposiciones pasadas de Proa. A partir de lo que escucha e imagina, crea sus ilustraciones que se trasformarán luego en postales para ser distribuidas.
Elisa O’farrell nació en 1981 en Buenos Aires, Argentina. Trabajó como docente y directora artística del taller La Estampa que funciona en la Unidad nº3 de la Cárcel de Mujeres de Ezeiza, proyecto que dependía de la Secretaría de Cultura y el Ministerio de Justicia. En el 2010 creó el proyecto Editorial Parador que funciona en tres hogares transitorios familiares. El mismo año recibió el primer premio de dibujo de la Fundación Williams de Arte Joven. En el 2014 recibió el tercer premio de la Fundación Banco Itaú. En el 2015 fue seleccionada en el Premio del Banco Central. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: “Espacio Disponible”(2013) Galería Fiebre, Patio del Liceo, Buenos Aires. “Especies de Espacios” (2010), Residencia Casa 13, Córdoba. “¿Cómo es tu radio?” (2010), Radio Nacional de Córdoba, Córdoba. “¿Cómo es tu radio?” (2010), Radio FM La Tribu, Buenos Aire. “La Sonámbula” (2009) Centro Cultural Parque España, Rosario. Pasaje (2006) Centro Cultural Borges. “Verano Contranatura II” (2007), Centro Cultural de España. Buenos Aires.
“A.I.A. (Agenciade Investigaciones Artísticas)”
de Eduardo Molinari
Encarna al Profesional. Su instalación es una oficina temporaria que incluye archivos, fotografía, collages y mobiliario. El artista toma cuatro exposiciones realizadas en la institución como casos de estudio.
Eduardo Molinari nació en 1961 en Buenos Aires. Dentro de su universo: el caminar como práctica estética, la investigación con métodos artísticos y el trabajo colectivo interdisciplinario están en el centro de su labor. En 2001 crea el “Archivo Caminante”, archivo visual en progreso que indaga las relaciones entre arte e historia. Desde 2010 coordina junto a Azul Blaseotto, el espacio cultural independiente “La Dársena : Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística”. Entre sus exhibiciones recientes se encuentran: “Círculo rojo” (2015), Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires. “BOGSAT. La responsabilidad” (2014) en Los trabajadores de la luna, Museo de Arte Contemporáneo (MAC Quinta Normal), Santiago, Chile. “ El Camaleón (2014) Meeting Points7, Beirut Art Center, Líbano. “ BOGSAT. La responsabilidad” (2013), Bergen Assembly, Kode Museum, Bergen, Noruega . “El Hotel” (2012) junto a Azul Blaseotto. ECCHR, Berlín, Alemania . “Las banderas “(2012) en exposición colectiva “Espejos”, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ExESMA, Buenos Aires, Argentina.
"LA BOCA (errante)"
de Gian Paolo Minelli
Minelli representa al Errante a través de un recorrido fotográfico por distintos escenarios de la Boca. Su proyecto LA BOCA (errante) es una deriva por espacios urbanos del proceso de gentrificación del barrio. En su trabajo el artista arma un camino del errante que circula por los tres pisos de la institución, a través de sus derivas fotográficas que recorren la zona desde los años 1995, 2014
Gian Paolo Minelli nació en 1968 en Ginebra, Suiza, y llegó a Buenos Aires en 1999, materializando su estadía entre ambos países. Dentro de sus proyectos más conocidos están Zona Sur (2000 – 2010); Playas (2004 – 2008); Galpón Colón (2004-2005); y Cárcel de Caseros (2000-2002). Son investigaciones a larga data a los que el artista denomina ’’ensayos fotográficos“ ya que funcionan como el desarrollo de una idea en el tiempo más que como una secuencia de fotografías. En estos ensayos Minelli, trabaja el funcionamiento de la ciudad en la que habita.En 2008 recibio el premio Swiss Art Awards (2008).
Ha participado de más de 75 exhibiciones colectivas en diversas partes del mundo. Expuso de manera individual en la Oficina Federal de Inmigración, Berna, Suiza (2008), la Universidad de Cundinamarca, Bogotá (2007), el espaced’artscontemporains – Attitudes, Ginebra (2006), el Museo d’Arte, Lugano (2005), el Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2003). Editó y publicó los libros Zona Sur, Barrio Piedra Buena, Buenos Aires, Argentina, 2001–2006 (2007); Cárcel de Caseros 2000–2002 (2003); Transfer (1999); Buenos Aires: Encuentro con treinta artistas (1997); Notturni (1997).
CURADORES
Federico Zukerfeld - Loreto Garín Guzmán (Etcétera)
En 1997 fundaron, junto a otros artistas, el Grupo Etcétera. Éste colectivo multidisciplinario se caracterizó por realizar experiencias de arte callejero, intervención urbana y exposiciones dentro y fuera de las instituciones.
En 2005 junto a artistas e intelectuales de distintas partes del mundo crearon la Internacional Errorista, movimiento que reivindica el error como filosofía de vida. Este nuevo “ismo” fue motivado por la inminente visita de George W. Bush a la Cumbre de las Américas en Mar del Plata y la imposibilidad de utilizar las palabras "terrorismo" y "terrorista".
En 2006, fueron parte del equipo curatorial de la exposición La Normalidad, última parte del proyecto Ex-Argentina (Palais de Glace, Buenos Aires). En 2009 curaron la exposición “Reciprocidad” y entre 2010 -2014 fueron los coordinadores - curadores del proyecto ESPEJOS y las exposiciones “El camino incierto al país de las maravillas” (Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti, Ex ESMA) y “Los trabajadores de la luna” (Muse de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile).
Han participado de las bienales de Taipéi (2008), Estambul (2009), Sao Paulo (2014), Yakarta (2015). También de dOCUMENTA 13 en Kassel, Alemania y la 52ª edición del Salón de Octubre, en Belgrado, Serbia, 2011. En la Bienal de São Paulo (2014) presentaron la instalación participativa “Errar de Dios” en diálogo con las obras de León Ferrari.
En 2012 recibieron Premio Internacional de Arte Participativo de la Regione de Emilia Romagna, en Bologna, Italia y en 2015 el Premio Príncipe Claus, en los Países Bajos.