La exposición del maestro del muralismo se podrá ver hasta fines de octubre

Por Laura Haimovichi
Diario Clarín 2001-09-18
http://www.clarin.com.ar/diario/2001-09-18/s-04601.htm

La pasión por la existencia y la convivencia con la enfermedad; la militancia ortodoxa y la ruptura con el dogma; el amor erotizado y el compañerismo sin cuerpo; el compromiso con los otros y la belleza como objeto de producción cotidiana; la desmesura de la naturaleza y la construcción del paisaje cultural; la milenaria historia azteca y la impronta de la modernidad. Huellas del pasado, señales del presente e intuiciones del porvenir.

La vida del pintor mexicano Diego Rivera está atravesada por una infinita gama de polaridades. Y su obra, llena de contradicciones y matices, es una galería visual de las intensidades con que es capaz de vivir un hombre.

Ayer, en la Fundación Proa (Avenida Pedro de Mendoza 1929) se inauguró la Exhibición Diego Rivera, una colección de 36 pinturas , 96 fotografías y una recreación de los íconos de la cultura popular mexicana que rodearon la vida del artista que nació en 1886, en Guanajuato, y murió de cáncer, en 1957, tras pasar un año en Moscú con la doble intención de curarse y acceder al arte del realismo socialista.

La muestra es un recorrido por buena parte de la producción del maestro del muralismo. Y se divide en tres secciones: una primera conformada por las obras que forman parte de la colección del estado de Veracruz, realizadas entre 1908 y 1956, que refleja sus estudios iniciales —y prematuros— en la Escuela Nacional de Bellas Artes, sus estancias en Cataluña y París, la experiencia cubista y el retorno a la tierra natal con la recuperación y amplificación de lo autóctono. El segundo segmento corresponde a las fotos históricas que reflejan la relación amorosa entre Diego y Frida Kahlo y pertenecen a la Casa Estudio San Angel, que ambos habitaron en el residencial y apacible barrio de Coyoacán, en el Distrito Federal, y que hoy es un museo que recibe cientos de turistas cada día. La tercera sección rescata algunos símbolos de la cultura popular mexicana articulados con vivencias personales del pintor, Así, por ejemplo, se presenta un altar de muertos en memoria de la pareja de artistas y se recrean los judas que se encuentran en la casa- taller.

Autor de una obra monumental, Diego Rivera fue una figura central en la vida político-cultural mexicana entre las décadas del 20 y el 50. Sus primeras obras tienen una indudable marca paisajística, consecuencia de su aprendizaje con su coterráneo, el pintor José María Velazco. En 1907 cruza el Atlántico gracias al estímulo y el apoyo económico del gobernador de Veracruz, Teodoro Dehesa, y en Toledo, España, se deslumbra con la pintura de El Greco. Dos años más tarde conoce a la pintora rusa Angelina Beloff, quien se convierte en su primera esposa.

En 1910, Rivera elige como lugar de residencia Montparnasse, París, y se dedica a investigar las posibilidades expresivas y técnicas del cubismo. Pero se exilia en España durante la Primera Guerra Mundial y, una vez finalizada la gran contienda, regresa a la capital francesa para polemizar con Picasso, Braque y Modigliani, referentes insoslayables de aquella escuela de la vanguardia pictórica.

Hay un hecho que termina por definir el abrazo de Rivera con el muralismo. Se trata de su viaje a Italia entre el 20 y el 21 cuando descubre los frescos del "quatrocento" y concibe la alternativa de pintar obras gigantescas, más acordes con la inmensidad de su territorio de origen.

En 1922, el plástico comienza a trabajar en un primer mural que revela la gran influencia del arte medieval. Pero tendrá que esperar un par de años para liberarse y plasmar su pintura al fresco en la que conviven el constructivismo, la amplitud de los toscanos de 1400, la verticalidad de los trabajos de El Greco y los colores y texturas del arte popular mexicano. Todo, claro, con un sello propio e inédito para la historia del arte.

La década del 20 es profusa en producción gráfica: Diego crea grabados, ilustraciones de libros, afiches. La Secretaría de Educación Pública y la escalera del Palacio Nacional —en la capital azteca— se convierten en la sede de sus murales.

Claro que la creación artística no es el único objeto de su pasión. Su deseo puesto al servicio de la política y su gusto por las mujeres multiplican sus intereses. Se integra al Sindicato de Pintores creado por su compatriota David Siqueiros, funda el Partido Comunista Mexicano, rompe con él luego de conocer la Unión Soviética, viaja a Estados Unidos con Kahlo y prepara los murales del Detroit Institute of Art —una exaltación de la civilización tecnológica— contratado por Henry Ford. Tras un complicado paso por Nueva York —incluyó la figura de Lenin en un mural para el Rockefeller Center y lo destruyeron— retorna a México. Allí, retoma la pintura de caballete e inicia una serie de retratos de figuras emblemáticas. Diego se encuadra en la IV Internacional Socialista e invita a León Trotzky, escapado del régimen stalinista, a su casa. La muerte de Frida, en julio de 1954, lo sumerge en un estado de gran fragilidad. Enfermo, viaja a Moscú para tratarse, se casa con Emma Hurtado y pasa sus últimos días entre sus casas de San Angel y Acapulco.

La realización de la Exhibición Diego Rivera arrancó ayer, un día después de que se celebre la fecha patria de México y podrá verse hasta el 28 de octubre.

The passion by the existence and the coexistence with the disease; the orthodox militancy and the rupture with the dogma; the erotic love and the comradeship without body; the commitment with the others and the beauty as an object of daily production; the immoderation of the nature and the construction of the cultural landscape; millenarian Aztec history and modernity. Tracks of the past, signals of the present and intuitions of the future.

The life of the Mexican painter Diego Rivera is crossed by an infinite range of polarities. And his work, flood of contradictions and shades, are a visual gallery of the intensities whereupon a man is able to live.

Yesterday, in the Proa Foundation (Av. Pedro de Mendoza 1929) the Diego Rivera Exhibition was opened, a collection of 36 paintings, 96 photographies and one recreation of the icons of the Mexican popular culture that surrounded the life of the artist who was born in 1886, in Guanajuato, and died of cancer, in 1957, after spending a year in Moscow with the double intention of curing himself and to accede to the art of the socialist realism.

The exhibition is a route through a great part of the production of the Master of the muralism. And it is divided in three sections: one conformed by the works that belong to the collection of the state of Veracruz, made between 1908 and 1956, that reflects his premature initial studies at the National School of Fine Arts, his stays in Catalonia and Paris, the cubist experience and the return to the native land with the recovery and amplification of the native thing. The second segment corresponds to the historical photos that reflect the loving relation between Diego and Frida Kahlo and belong to the House Study San Angel, where both lived in the residential and calm district of Coyoacán, in the Federal District, and that today is a museum that receives hundreds of tourists every day. The third section rescues some symbols of the Mexican popular culture articulated tpgether with the personal experiences of the painter. Thus, for example, an altar of dead appears in memory of the couple of artists and the judas recreate those that were in their house-study.

Author of a monumental work, Diego Rivera was a central figure in the Mexican political-cultural life between the 20s and the 50s. His first works have a doubtless landscaping mark, consequence of his learning with the painter Jose Maria Velazco. In 1907 he crosses the Atlantic thanks to the stimulus and the economic support of the governor of Veracruz, Teodoro Dehesa, and in Toledo, Spain, he is dazzled with the painting of El Greco. Two years later he met the Russian painter Angelina Beloff, who becomes his first wife. In 1910, Rivera chooses as place of residence Montparnasse, Paris, and he is dedicated to investigate the expressive and technical possibilities of the cubism. Once finalized the World War I, he returns to the French capital to argue with Picasso, Braque and Modigliani, referents of the pictorial vanguard. There is a fact that defines the election of Rivera towards the muralism. One is his trip to Italy between 1920 and 1921 when he discovers the fresh airs of the "quatrocento" and conceives the alternative of painting gigantic works, in accordance with the immensity of the Mexican territory. In 1922, the plastic begins to work in a first mural that reveals the great influence of the medieval art. But he will have to wait a few years to free them and to shape his painting to the fresh air in which the constructivism, the amplitude of the toscan artists of 1400, the verticality of the works of El Greco and the colors and textures of the Mexican popular art coexist. All that do it with an unique seal. The decade of the 20s is profuse in graphical production: Diego creates engravings, illustrations of books, posters. The Secretariat of Public Education and the stairs of the Nacional Palace in the Aztec capital became the seat of his murals. Of course, the artistic creation is not the only object of his passion. His desire at the service of politics and his love for women multiply his interests. He takes part of the Union of Painters created by his compatriot David Siqueiros, he founds the Mexican Communist Party, and breaks with it after knowing the Union Soviet, he travels to the United States with Kahlo and prepares the murals of the Detroit Institute of Art contracted by Henry Ford. After a complicated pass by New York -he includes the figure of Lenin in a mural for the Rockefeller Center and the mural is destroyed- he returns to Mexico. There, he starts again with the small ridge painting and he initiates a series of pictures of emblematic figures. Diego fits himself in the IV International Socialist and invites Leon Trotsky to his house. The death of Frida, in 1954, submerges him in a state of great fragility. Patient, he travels to Moscow, he marries Emma Hurtado and spends his last days between his houses of San Angel and Acapulco. The accomplishment of the Exhibition Diego Rivera started yesterday and can be seen until October 28th.

Se abrió la muestra de Diego Rivera

Diario La Nación 2001-09-18
http://www.lanacion.com.ar/01/09/18/dq_336156.asp

Treinta y seis pinturas, fotografías y objetos componen la exposición dedicada al pintor mexicano Diego Rivera, que hoy abre sus puertas al público en la Fundación Proa, ubicada en el pintoresco barrio porteño de La Boca. La exposición, organizada con motivo del aniversario de la independencia de México, fue inaugurada anteayer por el presidente Fernando de la Rúa.

Las pinturas permiten asomarse al Rivera que incursionó por el cubismo y más tarde se introdujo de lleno en las temáticas sociales y políticas de su tiempo. En el primer piso de PROA puede apreciarse una serie de 96 fotografías que recorren mojones de la vida de Rivera, en la que su tercera esposa, la célebre artista Frida Kahlo, tuvo gran presencia.

La exposición permite apreciar el camino que siguió el pintor de Guanajuato con su arte, conocer imágenes de su vida y algunos de los iconos de la cultura autóctona mexicana que él trató de rescatar.

La exposición consta de tres partes, de las cuales la más importante es el conjunto de 36 obras de la colección del Museo de Orizaba, en Veracruz. En estos trabajos se aprecian las diferentes etapas del artista: sus estudios en la Academia de San Carlos, su estancia en Cataluña (España) y en París, su experiencia cubista, su recuperación de lo autóctono mexicano y su vuelco al muralismo. Además, en una de las salas se ha montado un "altar de muertos" dedicado a Rivera y Kahlo, con imágenes de santos y objetos de su taller.

Thirty six paintings, photographies and objects compose the exhibition dedicated to the Mexican painter Diego Rivera, that opens his doors to the public today at Proa Foundation, located in the colorful district of La Boca. The exhibition, organized in the occasion of the anniversary of the independence of Mexico, was inaugurated by the president Fernando de la Rúa.

The paintings show the Rivera of the social thematic, the cubism and that later was completely introduced in the politics of his time. In the first floor of PROA a series of 96 photos can be seen, that remarks the highlights of the life of Rivera. His third wife, the famous artist Frida Kahlo, had a great presence.

The exhibition allows to appreciate the ways that followed the painter of Guanajuato with his art, to know images of his life and some of the icons of the Mexican native culture that he tried to rescue.

The exhibition consists on three parts. The most important is the assembly of 36 works of the collection of the Museum of Orizaba, in Veracruz. In these works the different stages of the artist are appraised: his studies in the Academy of San Carlos, his residences in Catalonia (Spain) and Paris, his cubist experience, the native recovery of the Mexican art and the muralism. In addition, in one of the rooms a "dead altar" has been mounted, dedicated to Rivera and Kahlo, with images of saints and objects of their studio.

Rivera y su circunstancia

Revista La Maga 2001-09-24
http://www.lamaga.com.ar/www/area1/pg_artesvisuales_nota.asp?id_nota=7770

En el marco de las celebraciones organizadas por México con motivo del aniversario de su Independencia y con la presencia de su embajadora en Buenos Aires y del Presidente argentino, quedó inaugurada la muestra de Diego Rivera en la Fundación Proa. Un conjunto de casi cuarenta pinturas, además de un centenar de fotografías y objetos evocadores del artista intentan dar un panorama de cómo se inserta su personalidad y su obra en el México de la primera mitad del siglo XX.

La muestra incluye una sección de pintura con 36 obras realizadas entre 1908 y 1956, provenientes de la Colección del Estado de Veracruz que reflejan los distintos períodos del artista desde sus estudios, pasando por su estadía en Europa donde atraviesa una época cubista, y su regreso a México para volcarse de lleno a una pintura social y militante recuperando lo más autóctono desde su integración al programa muralista de José Vasconcelos hasta su última producción.

La segunda sección de la muestra en Proa, reúne un centenar de fotografías provenientes de la Colección del Museo Casa Estudio Diego Rivera del Distrito Federal donde, a través del registro de distintos momentos captados por la cámara, se intenta una aproximación al personaje de Diego Rivera rodeado de personalidades que incidieron en su vida. Algunos de los documentos están teñidos de contenido político, otros son más personales como la intensa relación que lo unió a Frida Kahlo, y otros que reúnen ambos como la foto donde Diego Rivera y Frida Kahlo están en una manifestación del Socorro Rojo de 1931. Además se pueden admirar obras de grandes fotógrafos como Edward Weston y Ansel Adams, verdaderos íconos de la fotografía americana social de la primera mitad del siglo XX.
La muestra se completa con la sección especial El Mundo de Diego Rivera que presenta diferentes elementos de la cultura popular mexicana de la que se nutrió el muralista para su obra, como los Judas que el artista coleccionaba (montados por Humberto Spíndola) y un altar de muertos en honor a Diego y Frida. Finalmente la sección llamada La Catrina tomada del ícono popular de José Guadalupe Posadas, reproduce el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Más allá de lo anecdótico y vivencial que tiene mucho peso en la muestra de Proa porque se ha buscado pintar al personaje, está la obra expuesta donde hay algunas pinturas que traducen a fondo la potencia del gran muralista, como Desnudo con Girasoles y Campesino cargando un guajalote, donde ya libre de toda influencia europea (hay obra de su período cubista sumamente interesante) aparece la contundencia de los cuerpos y los colores.

Diego Rivera compartió con algunos pintores y escritores de su época la sensibilidad de quienes a través de la expresión artística, concretaron una visión revolucionaria del arte. Su vida y su obra están íntimamente asociadas, y es por eso que la Fundación Proa ha decidido mostrar a Diego Rivera no sólo en su faceta de uno de los máximos muralistas mexicanos junto con Orozco y Siqueiros, sino en la profunda complejidad de este personaje y su circunstancia, que fue además un combatiente del arte y la cultura.

In the frame of the celebrations organized by Mexico in the occasion of the anniversary of its Independence and with the presence of its ambassador in Buenos Aires and of the Argentine President, it was inaugurated the exhibition of Diego Rivera at Proa Foundation. An assembly of almost forty paintings, in addition to a hundred of photos and evocative objects of the artist gives a panorama of how it is inserted his personality and his work in Mexico in the first half of the XXth century. The exhibition includes a painting section with 36 works made between 1908 and 1956. They belong to the Collection of the State of Veracruz and they reflect the different periods of the artist from his studies, through his residence in Europe and the cubist experience, and his return to Mexico to completely turn upside down to a social and militant painting recovering the native; from his integration to the muralist program of Jose Vasconcelos to his last production. The second section of the exhibition at Proa, presents one hundred photographs of the Collection of the Museum House Study Diego Rivera of the Federal District where, through the registry of different moments caught by the camera, we can see an approach to the personage of Diego Rivera surrounded by personalities that affected his life. Some of these documents are dyed of political content, others are more personal, like the intense relation that united him to Frida Kahlo, and other reunite both, like the photo where Diego Rivera and Frida Kahlo are in a comunist manifestation in 1931. In addition, works of great photographers like Edward Weston and Ansel Adams can be admired, true icons of the social American photography of the first half of the XXth century. The exhibition also includes a special section, the World of Diego Rivera, which presents different elements from the Mexican popular culture like the Judas collected by the artist (mounted by Humberto Spindola) and an altar of died in honor to Diego and Frida. Finally, the Catrina section, taken from the popular icon of Jose Guadalupe Posadas, reproduces the mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central".
Beyond the anecdotal section where the personage is presented, it is in the exposed work where there are some paintings that translate the power of the great muralist, as "Desnudo con girasoles" and "Campesino cargando guajolote". In those paintings Rivera has left the European influence (there are works of his extremely interesting cubist period) and it appears the forcefulness of the bodies and the colors.
Diego Rivera shared with some painters and writers of his time the sensitivity of those who through the artistic expression, made specific a revolutionary vision of the art. His life and his work are intimately associate, and that is why Proa Foundation has decided to show Diego Rivera not only as one of the maximum Mexican muralists, together with Orozco and Siqueiros, but in the deep complexity of this personage and his circumstance, a fighter for the arts and the culture.

Diego Rivera en Proa

por Laura Feinsilber
Revista Arte al Día
http://www.artealdia.com.ar/PerOct01/otmirada.html#rivera

En la Fundación Proa se exhibe "Diego Rivera". Son 36 obras de caballete, colección del Gobierno del Estado de Veracruz, parte de ellas entregada por el propio Rivera en correspondencia por una beca que le fuera otorgada en 1907 para estudiar en Europa. De esta época son "Barranca de Mixoac" y "Pico de Orizaba" (1906), influenciado por las enseñanzas de José M. Velazco que introdujo las tendencias de Corot, Courbet y la escuela de Barbizon.
Una vez instalado en España en 1907, se contacta con la vanguardia española y en 1909 se dirige a París desde donde recorre con avidez importantes museos de Bélgica, Alemania, Italia y Londres.
En París pinta "Retrato de Angelina Beloff", pintora rusa con la que contrae matrimonio. Obra de suaves y transparentes tonalidades, de carácter simbolista, y que resume sus experiencias europeas hasta entonces.
Este período formativo-imitativo culmina en 1910 cuando vuelve fugazmente a México para exponer sus obras en las fiestas del Centenario de la Independencia, realizadas con gran pompa.
Pero en junio de 1911 ya estaba de vuelta en Europa y en Cataluña pinta "Tierra quemada de Cataluña", en la que se percibe el divisionismo de la pincelada, ligada al puntillismo. Rivera fue pasando por distintos estilos. Así, "Paisaje de Toledo" (1913) presenta una síntesis casi geometrizante del paisaje, ya muy lejos del carácter realista de las primeras obras.
"Retrato del escultor Oscar Miestchaninoff" (1913) es una de sus primeras obras cubistas. La figura que está en primer plano exhibe una extensa gama de tonalidades, se recrea la atmósfera de un taller con escultura y naturaleza muerta de fondo, cuyo color aparece atenuado. "Naturaleza muerta con botella y vaso", 23 x 34.5 cm es una verdadera joya cubista de 1915. Es importante destacar que de esta época es el extraordinario "Retrato de Ramón Gómez de la Serna", ex colección Plácido Arango (Madrid), actualmente en la colección del Malba, recientemente inaugurado. Es precisamente Gómez de la Serna quien califica como "riverismo" la forma de abordar el cubismo, "un cubofuturismo híbrido, con la presencia del color". Son también imperdibles las otras obras cubistas agrupadas con muy buen criterio curatorial, entre ellas "Naturaleza muerta con botella" (1914), dibujo, papier-collé y gouache, encabezadas por una obra muy cézanniana, "Naturaleza muerta", cuya fecha de realización, 1908 o 1918, aún se discute. Rivera pasaba por diferentes ismos debido a su gran versatilidad, cultura e inteligencia. Su figura atrajo la atención de los más conspicuos representantes del mundo artístico, cuyas enseñanzas volcó fanáticamente en su obra. Se dice que "vendió su alma a la pintura".
"Desnudo", de 1919, lo muestra abandonando el cubismo, retomando el placer de la materia y sublimando las formas sensuales. Abandona París y recorre Italia con Siqueiros, que le habla de la Revolución Mexicana, del pueblo en armas, de la importancia de un arte nacionalista y monumental de función política. Será entonces la apoteosis del muralismo mexicano, encarnado en Orozco (1883-1949), Siqueiros (1896-1974) -redactor del célebre Manifiesto del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores- y Diego Rivera (1886-1957), cuya tarea muralista iniciada en 1922 se extiende hasta 1952. Regresa a México en 1921, redescubre su país y los valores estéticos de lo indígena.
Hay varios retratos, género que frecuentó a lo largo de su carrera, entre ellos "Retrato de la Señora Dreyfus" (1927), "Retrato de Hombre" (1936) o "Retrato de actriz" (1948), este último muy ligado a la caricatura que aparece en sus murales.
"Desnudo con girasoles" (1946), obra monumental, pertenece a una serie de vendedoras de flores que encarnan la esencia de la madre Tierra, en un contraste cromático entre los exuberantes girasoles y la exuberancia del moreno cuerpo femenino.
Varios dibujos presentes en la muestra fueron realizados en Moscú en 1956, justo un año antes de su muerte: "Transportando durmientes" y " Paleando nieve" están relacionados con el trabajo del hombre, en una visión muy abocetada. En otra sala de la planta baja se presenta "El mundo de Diego Rivera". Este era un gran coleccionista de arte popular, y se muestra "Ofrenda de muertos en homenaje a Diego y Frida", un altar de ofrendas con las comidas y elementos preferidos por los difuntos en vida. Humberto Spíndola, artista mexicano, ha reconstruido los Judas de casi 4 m de alto que eran originalmente quemados durante el Sábado Santo, y en la explosión liberaban regalos que la gente recogía. También se exhibe una reproducción parcial del famoso mural de 1947 "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", en el que representó como figura central a la Calavera Catrina (la muerte), dedicado a Guadalupe Posada (1852-1913), considerado el artista que marca el rompimiento con el colonialismo cultural y que hizo un arte para consumo de los desposeídos. En el piso superior de Proa, "Frida y Diego: La vida en fotos", documenta a través de 96 fotografías tomadas por Guillermo Kahlo, Manuel Ávarez Bravo, Eduardo Weston, Ansel Adams, entre otros, los diferentes momentos históricos de intenso contenido político, su vida cotidiana, el amor y la muerte de esta mítica pareja. Al cierre de esta nota, diversos medios se hicieron eco de artículos publicados en México en los que se cuestiona la autenticidad de 8 de las 36 obras expuestas. La Fundación Proa nos ha enviado el material correspondiente en el que se señala la polémica desatada acerca de esta colección valuada en 14.900.000 de dólares.
Tomás Zurián, el restaurador más notable del muralista guanajuatense, cuyas creaciones han estado rodeadas de escándalos o falsificaciones, sugirió desde hace varios años la conformación de una comisión interdisciplinaria para analizar el conjunto de las obras, comisión que no se pudo concretar debido a que muchos coleccionistas e instituciones eluden el problema para no llegar a la conclusión de que sus obras son falsas. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, de martes a domingos, de 11 a 19 hs. Clausura el 4 de noviembre.

Proa Foundation presents the exhibition "Diego Rivera". There are 36 ridge works, which belongs to the collection of the Government of the State of Veracruz. Rivera donated some of this works in reply to a scholarship that was given to him in 1907. Of this time are "Barranca de Mixcoac" and "Pico de Orizaba" (1906), influenced by the lessons of Jose M. Velazco who introduced the tendencies of Corot, Courbet and the school of Barbizon. Once installed in Spain in 1907, he contacts the Spanish vanguard and in 1909 he goes to Paris from where he travels to important museums of Belgium, Germany, Italy and London. In Paris he paints "Retrato de Angelina Beloff", Russian painter with whom he contracts marriage. Work of soft and transparent tonalities, of symbolist character, and that summarizes his European experiences until then. This formative-imitative period culminates in 1910 when he fleetingly returns to Mexico to expose his works in the celebrations of the Centenary of Independence, made with great pomp. But in June 1911 he was again in Europe and he paints in Catalonia "Tierra quemada de Cataluña". Rivera was developing himself through different styles. Thus, "Paisaje de Toledo" (1913) presents an almost geometric synthesis of the landscape, very far from the realistic character of his first works. "Retrato del escultor Oscar Miestchaninoff" (1913) is one of his first cubist works. The figure that is in first plane exhibits an extensive range of tonalities, recreates the atmosphere of a factory with sculpture and still life at the bottom, whose color appears attenuated. "Naturaleza muerta con botella y vaso", 23 x 34,5 cm is a true cubist jewel from 1915. It is important to emphasize that in this time he painted the extraordinary "Retrato de Ramon Gómez de la Serna", ex- collection Plácido Arango (Madrid), at the moment in the collection of the Malba, recently inaugurated. It is indeed Gómez of the Serna who describes as "riverismo" the form to approach the cubism, "an hybrid cubist-futurism, with the presence of the color". The other cubist works grouped with very good curatorial criterion are also amazing: among them "Naturaleza muerta con botella" (1914), drawing, papier-collé and gouache, headed by a very cézannian work, "Naturaleza muerta", whose date of accomplishment, 1908 or 1918, is still discussed. Rivera's figure attracted the attention of the conspicuous representatives of the artistic world, whose lessons upset fanatically in their work. One says that "he sold his soul to the painting".
"Desnudo", from 1919, shows him leaving the cubism, retaking the pleasure of the material and sublimating the sensual forms. He leaves Paris and he travel through Italy with Siqueiros, that speaks to him on the Mexican Revolution, on the people in arms, on the importance of a nationalistic and monumental art with a political function. The apotheosis of the Mexican muralism will be at that time, represented by Orozco (1883-1949), Siqueiros (1896-1974) -editor of the famous Manifesto of the Union of Technical Workers, Painters and Sculptors- and Diego Rivera (1886-1957), whose muralist task initiated in 1922 extends until 1952. He returns to Mexico in 1921, rediscovering his country and the aesthetic values of the native. There are several portraits, a style that he frequented throughout his career, among them "Retrato de la Sra. Dreyfus" (1927), "Retrato de Hombre" (1936) or "Retrato de actriz" (1948), this last one very bound to the designs that appears in his murals. "Desnudo con girasoles" (1946), a monumental work, belongs to a series of saleswomen of flowers that incarnate the essence of the mother Earth, in a chromatic resistance between the exuberant sunflowers and the exuberance of the brown feminine body. Several drawings presented in the exhibition were made in Moscow in 1956, just a year before his death: "Transportando durmientes" and "Paleando nieve" are related to the work of the man, in a very sketched vision.

In another room of the ground floor, "The world of Diego Rivera" appears. He was a great collector of popular art, and it is displayed an "Offering of dead in tribute Diego and Frida", an altar of offerings with the meals and elements preferred in life by the deceased. Humberto Spindola, Mexican artist, has reconstructed the Judas of almost 4 mts height that originally were burned during Holy Saturday. In the explosion they released gifts that people gathered. It is also exhibited a partial reproduction of the famous mural of 1947 "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central". The Calavera Catrina (the death) is represented as the central figure, dedicated to Guadalupe Posada (1852-1913), considered the artist who marks the breaking with the cultural colonialism and that made an art for consumption of the poor people.

In the superior floor of Proa, "Frida and Diego: The life in photos", documents through 96 photographs taken by Guillermo Kahlo, Manuel Alvarez Bravo, Eduardo Weston, Ansel Adams, among others, the different historical moments of intense political content, their daily life, the love and the death of this mythical couple.

Diverse media have reproduced articles published in Mexico in which the authenticity of 8 of 36 exposed works is questioned. The Proa Foundation has sent us the corresponding material in which the controversy untied about this collection estimated in 14.900.000 of dollars is indicated. Tomás Zurián, the most remarkable restorer of the muralist, whose creations have been surrounded by scandals or falsifications, suggested several years ago the conformation of an interdisciplinary commission in order to analyze the assembly of works, commission that could not be made specific because many collectors and institutions elude the problem, because they don't want to reach to the conclusion that their works are false. Proa Foundation, Av. Pedro de Mendoza 1929, of Tuesday to Sundays, 11 to 19 hs.

Vanguardista y popular

Por María Teresa Constantín
Revista 3 Puntos Número 222
http://www.3puntos.com/seccion.php3?numero=222&seccion=a_exposiciones

La muestra de Diego Rivera en La Boca constituye una nueva ocasión para el encuentro con la obra de uno de los más importantes artistas de la plástica latinoamericana. Hace poco tiempo la misma fundación había presentado en sus salas la Colección Gelman. En aquella ocasión, el público de Buenos Aires había podido contemplar su obra junto a la de otros artistas, como Frida Kahlo, su célebre pareja. Ahora se trata de una atractiva propuesta centrada exclusivamente en su figura. La exposición ha sido estructurada en tres núcleos. El central lo constituyen 36 obras realizadas entre 1908 y 1956 pertenecientes a las colecciones del Estado de Veracruz. En esos trabajos es posible seguir las preocupaciones de Rivera desde sus primeras obras, en las que se manifiesta la impronta de los maestros mexicanos, que más adelante incorporaría los aportes de la vanguardia parisina.
De esos años, 1913, se presenta el notable Retrato del escultor Oscar Miestchaninoff (ver ilustración): el lenguaje del cubismo faceta las vestimentas y los objetos mientras que la presencia de los modelos de yeso y la mirada perdida del retratado hacen pensar en la melancolía metafísica del italiano Giorgio De Chirico. En 1921 se produce su regreso a México y la confluencia con el proyecto de José Vasconcelos, el célebre secretario de Educación del gobierno revolucionario de Obregón, para quien "el arte es la salvación de México".
El Muralismo, teñido de una fuerte didáctica nacionalista, en el que Rivera trabaja junto a otros artistas como David Siqueiros, pasa a ser el fenómeno dominante en las artes visuales mexicanas. Sin embargo, él se permite continuar con la pintura de caballete. En Desnudo con girasoles, de 1946, la asociación del arte popular y la modernidad resulta en las rotundas formas del desnudo moreno confrontadas con el esplendor del amarillo de las flores.
El segundo núcleo, en la planta alta de la fundación, expone 96 fotografías históricas de la Colección del Museo Casa Estudio Diego Rivera de Ciudad de México. Finalmente, el último núcleo reúne obras de varios artistas mexicanos y está destinado a resaltar la importancia que el arte popular de su país tuvo en la obra de Rivera. En esas obras, se destaca el atractivo encuentro entre aquellas representaciones tradicionales y su rescate por un artista contemporáneo, Humberto Spíndola.
Spíndola presenta en esta muestra una recreación de los Judas -figuras de papel de varios metros de alto que se quemaban en Sábado Santo- que Rivera había ido coleccionando a lo largo de su vida y de otra tradicional expresión popular mexicana, el Altar de los Muertos, realizada en homenaje a Diego y Frida. En la misma sala hay obras de Guadalupe Posadas que muestran la incidencia del maestro grabador en la iconografía de Rivera.
El núcleo de fotografías pone en evidencia la riqueza del personaje: la intensidad de sus amores con Frida, entre la pasión y la enfermedad, su participación política, el alejamiento del Partido Comunista y su aproximación al trotskismo -una imagen lo muestra junto al líder ruso exiliado y al poeta surrealista André Breton-. Polémico, apasionado, Rivera surge de esta muestra en toda su humana complejidad y en la calidad indiscutible de su obra.

COMPATIBLE:
Una mezcla perfecta entre las vanguardias europeas y la singularidad mexicana, próxima a Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros.

The exhibition of Diego Rivera in La Boca constitutes a new occasion to know the work of one of the most important artists of the Latin American painting. Two years ago the same foundation had presented in its rooms the Gelman Collection. In that occasion, the public of Buenos Aires had been able to contemplate his work next other artists, like Frida Kahlo, his famous wife. Now it is an attractive proposal exclusively centered in his figure. The exhibition has been structured in three nuclei. The central one presents 36 works of the collections of the State of Veracruz, made between 1908 and 1956. In those works it is possible to follow the preoccupations of Rivera from his first works, in which the influence of the Mexican Masters is pronounced, and the later incorporation of the contributions of the Parisian vanguard. From those years, 1913, appears the remarkable "Retrato del escultor Oscar Miestchaninoff": the language of the cubism facet the clothes and the objects whereas the presence of the plaster models and the lost glance of the portraited make think about the Metaphysical melancholy of the Italian Giorgio De Chirico. In 1921 he returns to Mexico and he agrees with the project of Jose Vasconcelos, the famous secretary of Education of the revolutionary government of Obregón, for who "the art is the salvation of Mexico". The Muralism, dyeing of a strong nationalistic Didactics, in which Rivera works next to other artists like David Siqueiros, happens to be the dominant phenomenon in the Mexican visual arts. Nevertheless, he allows himself to continue with the small ridge painting. In "Desnudo con girasoles", from 1946, the association of the popular art and the modernity are in the full confronted forms of the naked colored person with the splendor of the yellow of the flowers. The second nucleus, in the high floor of the foundation, exposes 96 historical photographs of the Collection of the House Study Diego Rivera Museum from Mexico DF. Finally, the last nucleus reunites works of several Mexican artists and it is destined to emphasize the importance that the popular art of his country had in the work of Rivera. In those works, the attractive encounter between those traditional representations and their rescue by a contemporary artist, Humberto Spindola, stands out.
Spindola presents in this exhibtion a recreation of the Judas -figures of paper of several meters height that were burned in Holy Saturday. Rivera had been collecting these figures throughout his life. Another traditional Mexican popular expression, the Altar of Deads, made in tribute to Diego and Frida is also presented. In the same room there are works of Guadalupe Posadas that show the incidence of the engraving master in the iconography of Rivera. The nucleus of photographs puts in evidence the wealth of the personage: the intensity of his love with Frida, between the passion and the disease, his political participation, the distance of the Communist Party and his approach to the trotskism -an image shows him next to the Russian leader and the surrealist poet André Breton -. Controversial, enthusiastic, Rivera arises from this exhibtion in all his human complexity and the unquestionable quality of his work.
COMPATIBLE: A perfect mixture between the European vanguards and the Mexican singularity, next to Frida Kahlo and David Alfaro Siqueiros.

La autenticidad de ocho obras de Rivera, en duda

Diario La Nación 2001-10-27
http://www.lanacion.com.ar/01/10/03/dq_340007.asp

La muestra con pinturas del mexicano Diego Rivera -que se expone en la Fundación Proa, en el barrio de La Boca- protagoniza por estas horas una compleja controversia que se inició cuando el último número de la revista azteca especializada en arte Milenio semanal puso en duda la autenticidad de ocho de las 36 obras que se exhiben en Buenos Aires.

Las pinturas proceden del Museo de Veracruz, México, e integran una colección pública valuada en 14 millones de dólares, que fue certificada por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA).

Conocida la denuncia, la directora de Proa, Adriana Rosenberg, y la embajadora Rosario Green, que inauguró la exposición dos semanas atrás, coincidieron en que "lo mejor es obrar con cautela" y recordaron que no es la primera vez que la noticia de un cuadro falso azota el mundo del arte.

Considerado por los aztecas una gloria nacional, Diego Rivera no sólo es el artista mexicano más cotizado, sino también es el más copiado, como ha sucedido con maestros de la estatura de Rembrandt o artistas más cercanos, como el oriental Pedro Figari.

Años atrás, la "Rembrandt Research", impulsada por las autoridades holandesas, obligó a cambiar la catalogación de cientos de obras atribuidas al maestro del claroscuro.

Ahora, el fuego cruzado provocado por la obra de Rivera obligará a revisar los trabajos que integran la segunda colección más importante de México, consagrada a la obra del gran muralista. Antes de llegar a la Fundación Proa, la muestra fue exhibida en Venezuela. En nuestro país, fue inaugurada el mes último por el presidente Fernando de la Rúa.

The exhibition with paintings of the Mexican painter Diego Rivera presented at the Proa Foundation, in the district of La Boca, carries out by these hours a complex controversy that began when the Aztec magazine specialized in art Millenium doubt of the authenticity of eight of the 36 works that are exhibited in Buenos Aires.

The paintings come from the Museum of Veracruz, Mexico, and integrate a public collection valued in 14 million dollars, that were certified by the National Institute of Fine Arts of Mexico (INBA).

The director of Proa, Adriana Rosenberg, and the Mexican ambassador Rosario Green, who inaugurated the exhibition two weeks ago, agreed that "the best thing is to be careful" and remembered that this is not the first time that the news of a false panel whips the world of the art.

Considered by the Aztecs a national glory, Diego Rivera is not only the more quoted Mexican artist, but also he is copied, as it has happened Masters of the stature of Rembrandt or nearer artists, like Pedro Figari.

A few years ago, the "Rembrandt Research", impelled by the Dutch authorities, forced to change the cataloguing of hundreds of works attributed to the Master.

Now, the crossed fire caused by the work of Rivera will force to review the works that integrate the second more important collection of Mexico, consecrated to the work of the great muralist. Before arriving at the Proa Foundation, the show was exhibited in Venezuela. In our country, it was inaugurated last month by president Fernando de la Rúa.

¿Riveras falsos? Polémica tan vieja como cuestionable

Por Ana Martínez Quijano
Diario Ambito Financiero 2001-10-8
http://www.ambitoweb.com/diario/portada/noticiahs.asp?ID=37756&Seccion=Espect%E1culos

¿Es verdad que hay pinturas falsas de Diego Rivera en la Fundación Proa? «Para comenzar, si alguien dice que esas obras son falsas tendrá que probarlo», responde la embajadora de México en nuestro país, Rosario Green, quien tuvo a su cargo el Ministerio de Cultura y conoce a fondo una controversia que se remonta a la década del ochenta.

Diversos medios reprodujeron en estos días una nota publicada en la revista mexicana «Milenio», que bajo el título «Bajo sospecha» pone en duda la autenticidad de ocho pinturas del mexicano que llegaron a la fundación de La Boca desde el Museo de Arte Veracruzano. En realidad, se trata de una vieja polémica, y de paso por Buenos Aires el ministro de Educación de México, Reyes Tamez , le aclaró a este diario: «La publicación no aporta nada nuevo sobre un asunto que tiene larga data». La exposición entera cuenta con el aval de INBA, el Instituto Nacional de Bellas Artes porque las pinturas forman parte del patrimonio del Gobierno de México, pero la crítica de arte argentina radicada en México, Raquel Tibiol, y el restaurador Tomás Zurián, aducen en el artículo que la colección incluye obras de dudosa calidad, «toscamente falsificadas».

Consultada la embajadora Green sobre las posibles razones que impulsan a poner en el candelero una discusión que requiere de largas investigaciones académicas para emitir un veredicto, y justo cuando las obras están en el extranjero, momento que al menos, se puede considerar inoportuno, respondió: «Las pinturas se exhibieron prime-ro en Venezuela y llama la atención que cuando llegan a la Argentina, Tibol saque a relucir una polémica que sostiene desde hace años con la ex directora del Instituto de Cultura Veracruzano, Ida Rodríguez Prampolini».

Entretanto, en México, la nueva directora del Instituto, Leticia Perlasca, recogió el guante y ha pedido un dicta-men sobre las pinturas que impugna Tibol . Las 36 obras del Museo de Veracruz que se exhiben en Proa están valuadas en 15 millones de dólares, fueron prestadas por 150.000 dólares y conforman la colección más importante de Rivera que pertenece al Estado.
La más completa es la del Museo Dolores Olmedo Pati-ño, pero es privada y su hijo y único heredero, Carlos Phillips Olmedo, cuando vino a negociar el préstamo de las obras de Rivera para la exposición que el Museo Costantini realizará el año próximo, advirtió a este diario que el tema que mejor domina son los números.

Ante la demanda de las pinturas del muralista en todo el mundo (este año ocuparon un sitial de honor en la Plaza San Marcos durante la Bienal De Venecia), Phillips dijo que no está dispuesto a dejar vacío por mucho tiempo el museo de su madre. Pero se sabe que pide fortunas por el préstamo de obras. Por otra parte, la directora de Proa, Adriana Rosemberg, cuidadosa de la trayectoria de la institución que inauguró con una memorable exposición de Tamayo a la que asistió el presidente de México, considera que es imprescindible que los responsables estudien las obras.

Manuel Ameztoy , encargado de la comunicación, atribuye la amplia cobertura que le dedicaron los medios locales a un destacado de la publicación de «Milenio», donde dice que las presuntas obras falsas están en la Argentina. Curio-samente, no tuvo eco otra nota de «Milenio» del 23 de julio pasado, que anunciaba: «Al mural de 'Ejercicio Plástico' realizado por Siqueiros en Buenos Aires sólo le quedan dos o tres años de vida si continúa acelerándose su ya grave deterioro».

Green, que inauguró la exposición de Rivera junto al presidente Fernando de la Rúa , agrega: «No me toca a mí decidir si las obras son genuinas. Pero es la primera vez que una muestra acompañada por fotografías que son verdaderos documentos, exhibe una imagen tan humana de Rivera, inmerso en la vida cotidiana y en el contexto cultural que lo rodeaba -recreado en el delirio artesanal del maestro Espíndola-. Y las pinturas muestran el Diego universal, tan parisiense y tan contagiado por las escuelas del momento».

It is truth that there are false paintings of Diego Rivera in the Proa Foundation? "If somebody says that those works are false, it will have to be proved", responds the ambassador of Mexico in our country, Rosario Green, who had at her charge the Ministry of Culture and knows a controversy that goes back to the Eighties. Diverse media reproduced in these days a note published in the Mexican magazine "Millenium", that under the title "Under suspicion" doubt of the authenticity of eight paintings of the Mexican which arrived at the foundation of La Boca from the Museum of Art of Veracruz. In fact, this is an old controversy, and in Buenos Aires the Minister of Education of Mexico, Reyes Tamez, clarified it to this newspaper: "the publication does not contribute with anything new on a subject that has a lot time". The whole exhibition counts with the endorsement of INBA, the National Institute of Fine Arts, because the paintings are patrimony of the Government of Mexico. Nevertheless, the Argentine critic of art Raquel Tibiol and the restorer Tomás Zurián, adduces in the article that the collection includes works of doubtful quality, "coarsely falsified".

Consulted the ambassador Green on the possible reasons that impel to reborn a discussion that requires of a long academic investigation to emit a verdict, and when the works are abroad, moment that at least, can be considered inopportune, she responded: "the paintings were exhibited first in Venezuela and when they arrived at Argentina, Tibol removes a controversy that has been maintained for years with the ex- director of the Institute of Culture of Veracruz, Ida Rodriguez Prampolini".

Meanwhile, in Mexico, the new director of the Institute, Leticia Perlasca, has requested an opinion on the paintings that Tibol discuss. The 36 works of the Museum of Veracruz that are exhibited in Proa has an estimated value of 15 million dollars, were lent by 150,000 dollars and conform the most important collection of Rivera than belongs to the State. More complete is the one of the Dolores Olmedo Patiño Museum, but it is private and his son and only heir, Carlos Phillips Olmedo, when he came to negotiate the loan of works of Rivera for the exhibition that the Costantini Museum will make the next year, noticed this newspaper that the subject that he better dominates is the numbers. Before the demand of paintings of the muralist anywhere in the world (this year they occupied a seat of honor in San Marcos during the Biennial Of Venice), Phillips said that he doesn't want to leave the museum of his mother empty for a long time. But one knows that he requests fortunes by the work loan. On the other hand, the director of Proa, Adriana Rosemberg, careful of the trajectory of the institution that she inaugurated with a memorable exhibition of Tamayo, considers that it is essential that the people in charge study the works.

Manuel Ameztoy, responsible of the communication, attributes the ample cover that the local media dedicated to the subject to an article of the publication "Millenium", where it's said that the presumed false works are in Argentina. Peculiarly, another note of "Millenium" did not have echo; it announced that" the mural made by Siqueiros in Buenos Aires only has two or three years of life if it continues accelerating its serious deterioration". Green, who inaugurated the exhibition of Rivera next to president Fernando de la Rúa, adds: "it's not me who have to decide if the works are genuine. But it is the first time that a exhibtion accompanied by photographies that are true documents, exhibits a so human image of Rivera, immersed in the daily life and in the cultural context that surrounded him -recreated in the artisan delirium of Spindola-. and paintings that show the universal Diego, so parisien and so infected by the schools of the moment "

Gran elogio de los "judas"

Por Diego Rivera *
Diario Página 12 2001-10-09
http://www.pagina12.com.ar/2001/01-10/01-10-09/pag33.htm

Cuando un pueblo tiene una cultura plástica muy antigua y que ha producido miles, centenares de miles de obras maestras, queda en la "memoria del espacio" un acervo de potencialidad de la producción de arte en la generalidad de los individuos que componen ese pueblo.
A pesar de todas las vicisitudes históricas por las que pase, de que sus opresores transitorios o estables traten de suprimir el genio colectivo que posee, el pueblo heredero del don estético encuentra ocasión de manifestarlo, a veces del modo más inesperado.
Recientemente, un hombre de ciencia, el profesor De-Terra, encontró en el subsuelo de México un diente molar de elefante esculpido en forma de pie humano; es una obra de arte de un tal refinamiento de concepción y ejecución que el artista encontró medio de aprovechar los accidentes del molar, en su raíz, para expresar los tendones del pie y el esmalte de la muela para la calidad de las uñas de sus artejos. La antigüedad de esa obra de arte, científicamente inducida y deducida, por la naturaleza del medio, suelo, en que fue encontrada, es de unos veinte mil años.
Hace cinco mil años los hombres del Valle de México, lo atestigua el templo de Cuicuilco (lugar donde se canta y se baila) y la cerámica contemporánea de él, encontrada bajo el basalto del Pedregal de San Angel, tenían ya una cultura que les permitía producir obras de arte de extraordinaria pureza; en consecuencia, la potencialidad heredada por el pueblo de México es muy grande para la producción de obras de arte plásticas. Naturalmente, menor es la "sofisticación" producida en el mexicano por culturas de importación reciente, mayor es la calidad de su producción estética espontánea.
Dentro de ese fenómeno se producen, entre otros objetos de arte, por el pueblo de México, los "judas". Existe la particularidad de que, muy frecuentemente, quienes los hacen no son constructores de esas escultopinturas sino durante los días del año que anteceden al Sábado de Gloria, jornada final de la Semana Mayor, en cuyo día deben ser destruidas por los cohetes que las revisten de llamas que hacen presa de su material y la muchedumbre que se arrebata, enloquecida, los pedazos de obras de arte que han escapado a los estallidos y a las llamas.
Son obras de arte destinadas a ser sacrificadas, para alegría y diversión feroz del pueblo que las produce; tienen pues, un destino maravilloso.
Están concebidas y ejecutadas con el desinterés más absoluto. Quienes las construyen son carpinteros, herreros, sastres, zapateros, comerciantes en pequeño, cargadores, campesinos, cultivadores de flores, etc., todos los días del año que no son los que anteceden al del sacrificio. Y los quemadores de los judas destruyen en ellos la imagen de alguien a quien odian: a veces la escultopintura es admirable y verdadero retrato de aquel a quien quiere ver quemar y despedazar en efigie; pero las más de las veces son sólo creaciones expresivas entre las que es frecuente la presencia del Diablo, de la Muerte, la querida calavera, la amante invariable del pueblo mexicano, que ya adornaba, en imágenes múltiples, sus Teocallis hace miles de años.
El valor plástico de los judas es enorme, es indudable que como objeto plástico, expresión conjunta de estructura, forma y color, en el arte del México actual, son indudablemente lo más valioso.
Sus estructuras se revisten con materia humilde, de suma fragilidad y fácil combustibilidad, el papel corriente, el más barato, casi siempre de periódicos viejos, establece la superficie de sus formas a grandes y magníficos planos, sin perder nada de lo esencial de la estructura. Esos planos son de color, puesto con valentía y sobriedad extraordinarias, que individualizan, precisan e intensifican la expresión de los volúmenes.
La personificación de la estructura se hace a veces por medio de una cabeza moldeada, modelada con cartón en pasta, pero también, algunas veces, las cabezas son construidas con la misma estructura o "armazón" y especialmente entonces alcanzan un poder expresionista y un valor plástico asombroso.
Son una gran lección para pintores y escultores que no ha sido enteramente desperdiciada; grandes nombres y grandes hombres europeos en las artes las han aprovechado con habilidad y disimulo. Entre nosotros, aquel que más debe a los judas, y sea esto dicho enteramente en su honor, es Rufino Tamayo; él ha aprovechado la lección en forma y color. Ya hace bastantes años, con franqueza valiente y gran honestidad, en una exposición que improvisó en un local comercial vacío de la avenida Francisco I. Madero, colocó pequeños judas colgados de trecho en trecho entre sus telas. Entonces casi nadie entendió el valor de la afirmación que hacía el pintor con este acto. Es de desearse que, finalmente, nuestros artistas plásticos sepan ver y tomarla para sí, en lo que les convenga, la admirable lección y extraordinaria belleza de los judas, probablemente la mejor plástica actual de producción anónima, es decir, realmente humana y universal, por milenariamente local y nacionalísima.

* Texto publicado en Espacios. Revista Integral de Arquitectura y Artes Plásticas, México, en junio de 1949. La exposición de Diego Rivera en la Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929), sigue hasta fines de octubre.

When a country has a very old plastic culture and has produced thousands, hundreds of thousands of masterpieces, it is left in the "memory of the space" a heap of potentiality of the production of art in the majority of the individuals that compose that country.

In spite of all the historical vicissitudes through which it happens, which their transitory or stable opresores deal with to suppress the collective genius that it has, the inheriting people of the aesthetic gift finds occasion to show it, sometimes in the most unexpected way.

Recently, a science man, the professor De Terra, found in the subsoil of Mexico a tooth of elephant carved in the shape of an human foot; it is a refined work of art of a great conception and execution that the artist found the way to take advantage of the accidents to express the tendons of the foot and the enamel of the tooth for the quality of the nails of his knuckles. The antiquity of that work of art, scientifically induced and deduced, is about twenty thousand years. Five thousand years ago, the men of the Valley of Mexico, testifies the temple of Cuicuilco (place where they sung and danced) and the contemporary ceramics of it, found under the basalt of the Pedregal of San Angel, already had a culture that allowed them to produce works of art of an extraordinary purity; consequently, the potentiality inherited by the people of Mexico is very great for the plastic production of art. Naturally, minor is the "sophistication" produced in the Mexican by more recent imported cultures, greater is the quality of its spontaneous aesthetic production. Within that phenomenon appeared, among other objects of art, the "judas". The particularity is that, the people who build them are constructors of those figures only during the days that precede the Holy Saturday, the final day of the Greater Week, when they must be destroyed by the rockets. The crowd, driven crazy, collects the pieces of art works that have escaped to the outbreaks and the flames. They are works of art destined to being sacrificed, for joy and ferocious diversion of the town that produces them; they have then, a wonderful destiny. They are conceived and executed with an absolute disinterestedness. They are constructed by carpenters, blacksmiths, tailors, shoemakers, retailers, shippers, farmers, cultivators of flowers, etc., every day of the year that are not those that precede the one of the sacrifice. And the burners of the judas destroy in them the image of somebody that they hate: sometimes the figure is an admirable and true portrait of a person that they want to see burned in his image; but most of the times they are only expressive creations. The presence of the Devil, the Death is frequent, the beloved skull, the invariable lover of the Mexican people, whom already adorned, in multiple images, its Teocallis thousands of years. The plastic value of the judas is enormous, it is doubtless that like plastic object, joint expression of structure, forms and color, in the art of present Mexico, are doubtlessly most valuable. Their structures are covered with humble matter, of extreme fragility: cheap paper, almost always of old newspapers, establishes the surface of its great forms and magnificent planes, without losing nothing of the essential of the structure. Those planes are of color, positioned with courage and an extraordinary sobriety, that individualizes and intensifies the expression of the volumes. The personification of the structure is made sometimes through a molded head, modeled with paste cardboard, but also, some times, the heads are constructed with the same structure or "frame" and specially then they reach an expressionist power and an amazing plastic value. They are a great lesson for painters and sculptors; great names and great European men in the arts have taken advantage of them with ability and dissimulation. Between us, the artist who debt to the judas the most, and this is said entirely in his honor, is Rufino Tamayo; he has taken advantage of the lesson of form and color. Some years ago, with a brave frankly and great honesty, in a exhibition that he improvised in the empty commercial avenue Francisco I. Madero, he placed small judas hung between his paintings. Then almost nobody understood the value of the affirmation that the painter with this act did. It is to be desired that, finally, our plastic artists know to see and to take for itself the admirable lesson and extraordinary beauty of the judas, probably the best contemporary plastic of anonymous production, that is to say, really human and universal, by local and national.

* Text published in Spaces. Integral magazine of Architecture and Plastic Arts, Mexico, in June of 1949. The exhibition of Diego Rivera in the Proa Foundation (Pedro de Mendoza 1929), follows until October.

¿Son falsas ocho obras del mexicano Diego Rivera?

Diario Clarín 2001-10-2
http://www.clarin.com.ar/diario/2001-10-02/s-03703.htm

Esta es una discusión entre historiadores, algo muy común en el arte, que está lleno de casos así. La colección de Diego Rivera que tenemos nosotros es una colección pública, que pertenece oficialmente al estado de Veracruz. Y además Rivera ha sido declarado Patrimonio Nacional de México", con esas palabras a Clarín, la presidenta de la Fundación Proa, Adriana Rosemberg, salió ayer al cruce de la polémica desatada por la revista mexicana Milenio. La publicación puso en duda la autenticidad de ocho de las 36 obras del artista mexicano que se exhiben en Buenos Aires.

Según la publicación, que consultó a críticos de arte, varias de las obras que están en la galería porteña "son obviamente falsas".

La colección, inaugurada el 17 de setiembre pasado, es la segunda en importancia de la obra del artista mexicano. En ella hay trabajos de la formación inicial del pintor, y también están las ocho sobre las que se duda su autenticidad. "Son de características atípicas y su evidente calidad menor", señaló un documento elaborado por el restaurador Tomás Zurian, que cita la revista Milenio.

En esa visión también coincide la crítica Raquel Tibol: "Son falsos evidentes, toscamente falsificadas", señaló. Las pinturas referidas por los expertos son: Retrato de la madre del artista, Campesino cargando un guajolote, Niño con pollito, y Mujer con flores, así como los dibujos, Mujer con morral, Muchacho con sombrero, Proyecto de escultura, y Mujer con niño.

Las obras—explica la revista— fueron incorporadas a la colección, en la década pasada, cuando un gobernador de Veracruz comenzó a comprar, "con cierta inclinación neurótica", trabajos del muralista con destino a un museo que pensaba construir. La muestra que estará abierta hasta fines de este mes es una colección de 36 pinturas, 96 fotografías y una recreación de los íconos de la cultura popular mexicana que rodearon la vida del artista, que nació en 1886, en Guanajuato, y murió de cáncer, en 1957.

"This is a discussion between historians, something very common in the art, that it is full of cases like this one. The collection of Diego Rivera that we have is a public collection, which officially belongs to the state of Veracruz. And furthermore Rivera ihas been declared National Patrimony of Mexico", with those words to Clarín, the chairwoman of the Proa Foundation, Adriana Rosenberg, responded yesterday to the polemics unleashed by the Mexican magazine Millennium. The publication doubt on the genuineness of eight of the 36 works of the Mexican artist that are exhibited in Buenos Aires.

According to the publication, that consulted art critics, several of the works that are in the Buenos Aires gallery "are obviously false".

The collection, inaugurated September 17th, is the second in importance of the work of the Mexican artist. It contains projects of the initial training of the painter, and also the eight works that are questioned. "They have atypical characteristics and an evident smaller quality", indicated a document elaborated by the restorer Tomás Zurián, at the Millennium magazine.

In that vision also coincides the critic Raquel Tibol: "They are evidently untruthful, abruptly counterfeit", indicated. The paintings referred by the experts are: Retrato de la madre del artista, Campesino cargando guajolote, Niño con pollito, and Mujer con flores, as well as four drawings.

The works, explains the magazine, were incorporated to the collection in the past decade when a governor of Veracruz began to buy, "with a certain neurotic slope", projects of the muralist. The exhibition that will be opened until the end of this month is a collection of 36 paintings, 96 photographs and a recreation of the icons of the Mexican popular culture that surrounded the life of the artist, who was born in 1886, in Guanajuato, and died of cancer, in 1957.

Ocho obras de Rivera expuestas en Buenos Aires podrían ser falsas

Por Pedro Lipcovich
Diario Página 12 2001-10-02
http://www.pagina12.com.ar/2001/01-10/01-10-02/pag22.htm

"¡No te emociones con ese cuadro, que puede ser falso!", se alarmará algún visitante meticuloso al recorrer la muestra del célebre artista mexicano Diego Rivera que se presenta en Buenos Aires. Ocho de las 36 obras expuestas no serían auténticas, de acuerdo con declaraciones de prestigiosos especialistas que se publicaron ayer en México. Lo cierto es que la polémica, como la obra de Rivera, tiene rasgos inequívocamente latinoamericanos: desde la disputa entre dos instituciones oficiales mexicanas sobre quién debe demostrar la autenticidad, hasta la historia del gobernador que –según una investigadora– "con cierta inclinación casi neurótica" se habría puesto a comprar obras para hacer un gran museo, pero sin suficientes garantías de autenticidad.
El conjunto, valuada en 14.900.000 dólares, se expone en la galería de Fundación Proa, en la Boca, y está compuesto por 18 óleos, 14 dibujos, dos temples y dos acuarelas. Ayer, la revista mexicana Milenio publicó declaraciones de Tomás Zurián, uno de los restauradores más importantes de la obra de Rivera, según las cuales ocho de las piezas son de autenticidad dudosa "por sus características atípicas y su evidente calidad menor". La critica Raquel Tibol –argentina, radicada en México, muy prestigiosa, autora del libro Diversidades en el arte del Siglo XX– afirmó que se trata de "falsos evidentes y de obra toscamente falsificada".
Las obras en cuestión son las pinturas Retrato de la madre del artista (1904), Campesino cargando un guajalote (1944), Niño con pollito (1935) y Mujer con flores (1936), así como los dibujos Mujer con morral (1948), Muchacho con sombrero (1921), Proyecto de escultura (1951) y Mujer con niño (1920).
La colección, perteneciente al estado mexicano de Veracruz, es una de las dos más importantes del artista, que vivió entre 1886 y 1957. Reúne trabajos representativos desde sus inicios hasta las últimas obras. Según Tibol, la incorporación de piezas falsas tuvo lugar en la década de 1980, cuando el entonces gobernador Agustín Acosta Lagunes, proyectando edificar un vasto Museo de Arte Veracruzano, se dedicó a comprar obra de Rivera "con cierta inclinación casi neurótica". Encargó las adquisiciones al chileno Alvaro Covasevic, quien, sin experiencia en la materia, habría recorrido a subastas y coleccionistas no siempre confiables. La colección quedó bajo la custodia del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC).
Zurián recomendó que se constituya una comisión interdisciplinaria cuyos especialistas "analicen, enjuicien y estudien" las obras con los actuales recursos tecnológicos y sostuvo que ya hace varios años se le solicitó al IVEC que formara esa comisión. Página/12 interrogó a Leticia Perlasca, directora general del IVEC: "Nuestra certeza de que las obras son originales nos la da el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la máxima autoridad de México en el tema: ellos son los que evalúan y certifican la autenticidad".
Sin embargo, Walther Boelsterly, director del Centro de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico del INBA, había sostenido que "el gobierno de Veracruz es quien debe demostrar la autenticidad de los cuadros en exhibición".
"Ah, pero ellos son los que dan el respaldo a partir del cual las empresas nos aseguran las obras –contestó la directora del IVEC–. De todos modos, si requieren que una comisión analice las obras, pues que lo hagan, nosotros no nos oponemos."
Adriana Rosenberg, titular de la Fundación Proa, explicó que "las obras de Diego Rivera son patrimonio del Estado de México, de modo que no pueden ser vendidas al extranjero: esto implica un registro oficial de cada una, a cargo del INBA. El viaje de la colección que exhibimos fue autorizado por el INBA, que envió a un "comisario" para controlar las condiciones museísticas del lugar; ese especialista volverá para retirar las obras cuando finalice la exposición (el 28 de este mes). Todas las piezas son actualmente patrimonio del Estado mexicano".

"Don't get excited with that painting, it can be false!", it will be alarmed some meticulous visitor upon traveling the exhibition of the famous Mexican artist Diego Rivera that is presented in Buenos Aires. Eight of 36 exposed works would not be authentic, according to prestigious specialist statements that were published yesterday in Mexico. The polemics, as the work of Rivera, has unequivocally Latin American elements: from the dispute between two Mexican official institutions on who must demonstrate the genuineness, until the history of the governing that according to a researcher "with certain almost neurotic slope" have bought works to make a great museum, but without enough genuineness guarantees.
The set, appraised in 14,900,000 dollars, is exposed in the Proa Foundation, in La Boca, and it is composed by 18 oils, 14 drawings, two temperas and two water-colors. Yesterday, the Mexican magazine Millennium published statements of Tomás Zurián, one of the most important restorers of the work of Rivera; according to those, eight of the pieces are of doubtful genuineness "by their atypical characteristics and their evident minor quality". The critic Raquel Tibol, Argentine based in Mexico, very prestigious, author of the book Diversities in the art of the XXth century, asserted that it is considered " evidently untruthful and abruptly counterfeit work".
The collection, that belongs to the Mexican state of Veracruz, is one of the two most important of the artist, that lived among 1886 and 1957. It includes representative projects from his beginnings until the last works. According to Tibol, the untruthful pieces incorporation took place in the decade of 1980, when the governor Agustín Acosta Lagunes, projecting to build a vast Art Museum, was devoted to buy work of Rivera "with an almost neurotic slope". He entrusted the procurements to the Chilean Alvaro Covasevic, who, without experience in the subject, would have traveled to auctions and collectors not always reliable. The collection remained under the custody of the Veracruz Institute of Culture (IVEC). Zurián recommended that a commission is constituted. These specialists should "analyze, prosecute and study" the works with the current technological resources and he affirmed that a few years ago was requested to IVEC to form that commission. Página/12 interrogated Leticia Perlasca, general directress of the IVEC: "Our certainty of the fact that the works are original is given by the National fine arts Institute (INBA), the maximum authority of Mexico in the topic: they should evaluate and certify the authenticity".
However, Walther Boelsterly, director of Conservation of the Artistic Patrimony of the INBA, had supported that "the government of Veracruz must demonstrate the genuineness of the paintings exhibited". "They must give the support from which the companies assure us the works, answered the directress of the IVEC. In any case, if they require that a commission analyzes the works, we have no objection." Adriana Rosenberg, director of Proa Foundation, explained that "the works of Diego Rivera are patrimony of the State of Mexico, so they cannot be sold abroad: this implies an official register of each one, in charge of the INBA. The trip of the collection that we exhibited was authorized by the INBA, that sent a delegate "to control the conditions of the place; that specialist will return to withdraw the works when the exhibition ends(28 of this month). All the pieces are currently patrimony of the Mexican State".

Diego Rivera: el carácter de lo americano

Por Julio A. Portela
Leedor.com 2001-09-27
http://www.leedor.com/plastica/diegorivera.shtml

En la curvatura más pronunciada de la Vuelta de Rocha, acompañando los caprichos geográficos del Riachuelo, se erige ese edificio de amplio frente y dos plantas, que responde diríamos a una

arquitectura de inmigrante italiano. Su aspecto de paredes blanco-tiza en un ámbito portuario, nos remite a los almacenes de ramos generales o a las ferreterías navales de principios del siglo XX.

En ese ámbito, ahora remozado, desarrolla sus actividades la Fundación Proa, participando del paisaje de Tarjeta Turística al que nos acostumbró el barrio de La Boca. Nuestra visita en nocturnales horas con reflejos de faroles en las aguas negras del Riachuelo fue motivada por la presentación de la muestra del célebre artista mexicano Diego Rivera (1886-1957). La exposición está integrada con obras de las colecciones del Gobierno del Estado de Veracruz, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y el Museo Mural Diego Rivera. Nos preguntamos cuál es el motivo para que Diego Rivera participe de un ámbito de inmigración europea, cuando como pintor, dibujante, ilustrador, muralista y escritor mostró su apego a los temas de la tierra americana, a la fecundidad y lo aborigen. Quizás la respuesta la encontremos en la universalidad de su arte. No olvidemos que como artista americano formó parte de los movimientos europeos, cuando París era el Faro cultural de Occidente. De ahí que no nos haya resultado extraño encontrar una serie de paisajes de plein air como una síntesis de las tendencias plásticas florecientes de principios del siglo XX.

Quizás por ello, una de sus naturalezas muertas fechada en 1908 se nos manifestó con el estilo y colorido de las pinturas de Cézanne; o esas otras cuatro de construcción cubista, realizadas en el período 1914-15 de gran belleza formal que podríamos confundir con obras de Juan Gris, entre otros. Del mismo carácter, participa el conjunto de retratos, realizados en distintas épocas y técnicas.

Recordemos que en 1921 Digo Rivera retornó a México comenzando a abandonar las enseñanzas recibidas mayormente dentro de lo clásico para abordar ese estilo popular de las imágenes representativas de los pueblos indígenas.
Por ello, quizás nos haya emocionado algo más la simplicidad del "Hombre cargando un pavo" (1944) o el "Niño con pollito" ambos de gran candor y ternura, representando personajes de la vida cotidiana mexicana.
También los pequeños formatos de segadores y arroceros, dibujos al carbón y acuarela en escenas de trabajadores en sembrados amarillos, color estallante al uso de Van Gogh. O esas figuras esquemáticas de gran fuerza, en la acuarela "Paleando la nieve" (1956) y el carbón y acuarela "Transportando durmientes" que participan de una visión socialista del trabajo.
La importancia que adjudicamos a estas obras en apariencia simple, reside en la calidad del trazado de los dibujos que posteriormente sirvieron para que Diego Rivera lograra un expresionismo monumental en sus murales. Claro está que los aspectos descollantes de su obra, los encontramos en ésta última técnica cuando junto a Orozco y Siqueiros, fundó el movimiento del "Muralismo mexicano".

Fue precisamente en esta disciplina donde su obra alcanzó el máximo desarrollo: sus personajes en compactos grupos, participan de una imaginería de lo popular arraigados en lo social con un proletariado en marcha. Estas ideas socialistas a las que adhirió le ocasionaron en alguna oportunidad la censura artística en los Estados Unidos, cuando incorporó a sus murales figuras emblemáticas de esta idea, obras que no se incluyen en esta muestra por razones obvias.
Sin embargo la exhibición nos reservaba esa otra gran obra "Desnuda con girasoles" (1946) de buenas dimensiones donde una figura femenina de rodillas de espaldas y medio perfil aparece en su tez morena abrazando un ramo de girasoles para colocarlos en una vasija de barro.
Complementan la muestra la "Sala de las ofrendas" constituida principalmente por dos instalaciones: la primera está formada por un altar de homenaje a Diego Rivera y Frida Kahlo con el colorido de sus flores de
papel, mazorcas de maíz y velones; la otra representando a Rivera con formal traje, y sombrero y corbata luciendo en la solapa el emblema comunista y a Kahlo mimetizada en cabra con flechas hendidas en su cuerpo. Por su parte, en el primer piso, se exhibe la serie de fotografías que registran en el tiempo la relación amorosa de ambos personajes, que condensan el desarrollo de sus vidas, de las más interesante del siglo XX.
Mención aparte merecen los didácticos paneles explicativos como así también la exquisita ambientación lograda con abigarrados macizos de calas blancas de palidez con sus tallos verdes observables en la transparencia de los vidrios. Este motivo de las calas fue abordado en numerosas pinturas de artistas mexicanos.
Es una muestra que recomendamos recorrer, observar y luego meditar -en lo posible dos veces- para apreciar la creatividad este artista mexicano participando del carácter de lo americano.

In the most pronounced curvature of the Vuelta de Rocha, accompanying the geographical caprices of the Riachuelo, is built that wide front and two plants building, that belongs, we would say, to an Italian immigrant architecture. Its white walls aspect in a port area, transmits us to the general branch stores or to the principled naval hardware stores of the XXth century.

In that area, now rejuvenated, develops its activities the Proa Foundation, participating of the typical Tourist Card landscape of La Boca. Our visit at late hours (with reflex of lanterns in the black waters of the Riachuelo included) was motivated by the presentation of the exhibition of the famous Mexican artist Diego Rivera (1886-1957). The exposition presents works of the collections of the Government of the State of Veracruz, the House Study Diego Rivera and Frida Kahlo Museum and the Diego Rivera Mural Museum. We ask ourselves on why Diego Rivera would participate in an European immigration area, when as painter, drawing, illustrative, muralist and writer showed his attachment to the topics of the American land, to the fecundity and the aboriginal. Perhaps, we find the response in the universality of his art. We would not forget that as an American artist he took part of the European movements, when Paris was the cultural Capital of the West. That's why it didn't surpride us to find a series of landscapes as a synthesis of the principled flourishing plastic trends of the XXth century.

Perhaps because of this, one of his still lifes dated in 1908 has the style and colorful of the paintings of Cézanne; or those others four of cubist construction, accomplished in the period 1914-15 of great formal beauty that we could confuse with works of Juan Gris, among others. Of the same character, participates the set of portraits, accomplished in different eras and techniques.

We recall that in 1921 Rivera returned to Mexico beginning to abandon the classical teaching to approach that popular style of the representative images of the indigenous people.
Because of this, perhaps it may have thrilled us the simplicity of the "Hombre cargando guajolote" (1944) or the "Niño con pollito" both with great tenderness, representing personages of the Mexican daily life.
Also the small reaper formats drawings, workers' scenes in yellow cultivated fields, where the color explodes as in Van Gogh's works. Or those diagrammatical figures of great force, in the water-color "Paleando Nieve" (1956) and coal and water-color "Transportando durmientes" that participate of a socialistic vision of the work.

The importance that we award to these works that are simply in appearance, resides in the quality of the drawings that thereinafter served to Diego Rivera to achieve a monumental expressionism in his mural work. Clear is that we find the outstanding aspects of his work in this last technique, when together with Orozco and Siqueiros, he established the movement of the "Mexican Muralism".

It was precisely in this discipline where his work reached the maximum development: his personages in compact groups, participate of an imagery of the popular rooted in the social with a proletariat under way. These socialistic ideas to those he adhered caused to him in some opportunity the artistic censorship in the United States, when he incorporated into his mural emblematic figures of this idea, works that are not included in this echibition by obvious reasons.
However the exhibition reserved us another great work "Desnudo con girasoles" (1946) where a feminine figure appears in its swarthiness embracing a sunflowers branch to put them in a mud jar.
Complement the exhibition the "Room of the gift" constituted mainly by two installations: the first is formed by an homage altar to Diego Rivera and Frida Kahlo with the color of their flowers of
paper, corn ears and candles; the other representing Rivera with formal suit, and bowler and tie shining in the lapel the communist emblem and to Kahlo mimiced in goat with arrows slit in her body.

In the first floor is exhibited the series of photographs that register in the time the affectionate relationship of both personages, that condense the development of their lives, two of the most interesting of the XXth century.

The didactic explanatory panels as well as the exquisite ambient achieved with flowers deserve to be underlined.

It is an exhibition that we recommend to travel, to observe and then muse -if it possible two times- to appreciate the creativity of this Mexican artist participating of the character of the American.

Diego Rivera o la reconstrucción de un relato

Por Claudia Groesman
Revista VoxVirtual 4

La muestra ensaya una topografía visual del itinerario de Rivera, una ruta por donde transitar que se imagina a sí misma homologando la propia mirada a la del artista. Encarnamos esta suerte de cámara subjetiva, descubriendo diferentes momentos de su producción, habitando un punto de vista que se transforma cada vez, que se bifurca y se continúa en el tiempo.
Atravesando los espacios que separan una obra de otra, podemos intuir los pasajes, allí donde aparece el silencio. La organización de la muestra nos ofrece por corte momentos hilvanados en un suceder histórico, en el que confluyen y se entrecruzan discursos que construyen un cuerpo.
El artista se sumerge en su tiempo abonando un territorio que se nutre de las corrientes vanguardistas para luego acreditarlo a la búsqueda de un decir propio. La serie de naturalezas muertas, los paisajes y los retratos dan cuenta de la retroalimentación entre la investigación plástica y las propias marcas, las heredadas de sus ancestros y de su cultura, que irán paulatinamente construyendo un estilo.
El espesor de la búsqueda de Rivera se manifiesta en la articulación de la experimentación del lenguaje, la ocupación por retratar lo mexicano y el contenido ideológico de la obra, que encontrarán su síntesis en el muralismo, su devenir épico-monumental.
Se nos ofrecen las piezas para armar el puzzle cronológico de imágenes: registros fotográficos de personajes, lugares, situaciones, retratos de Diego y Frida; en un plano que transcurre paralelo al de la obra y aporta datos objetivos de su vida privada y pública. Esta escritura fotográfica completa la ilusión de retomar con fidelidad el trayecto vital del artista.
La fe con la que cada espectador participa de la reconstrucción del relato hace circular un espacio vacío, la pieza faltante por donde volver a inscribir el propio texto.