Artistas y Críticos 2016

SÁBADO 1 - 17:00 HS
Maria Teresa Constantin + Matilde Marín

La historiadora, especialista en vanguardias y arte argentino de principios del siglo XX, nos guiará en un recorrido señalando los puntos más destacados del proyecto revolucionario de Kazimir Malevich que abrió las puertas hacia el arte abstracto y las propuestas vanguardistas de fusionar arte y vida. Por su parte, la destacada artista gráfica Matilde Marín, compartirá con el público los aspectos sensibles de la obra de Malevich que la inspiraron para producir su propia obra, llegando a realizar su serie de trabajos El viaje imaginario de Kasimir Malevich (2015).

Maria Teresa Constantin es historiadora, investigadora independiente y crítica de arte, egresada de la Escuela del Museo del Louvre. Ha trabajado en museos de Francia, España y Argentina y fue autora de diversos ensayos, artículos especializados y libros entre los que se cuentan Carlos Gorriarena y Los Surrealistas en colaboración con Diana Wechsler. Ha sido jurado en numerosos premios a las artes visuales y curadora de diferentes muestras. Es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Actualmente, es Coordinadora de Arte de la Fundación Osde y docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. En el 2015 tuvo a cargo la curaduría del envío argentino a la 56ª Bienal de Venecia.

Matilde Marín es artista egresada de la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y la Kunstgewerbeschule de Zúrich donde realizó una especialización en técnicas gráficas contemporáneas. En su larga trayectoria ha trabajado en una constante búsqueda por romper con las normativas tradicionales de la gráfica, incorporando también la fotografía y el video. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio “Jorge Romero Brest” a la trayectoria (AACA), y el Premio Konex de Platino en Grabado. En 1995 creó Gráfica Contemporánea, un espacio destinado a la actualización en técnicas gráficas para docentes y artistas y en 2001 coordinó el programa gráfico para artistas argentinos de la Universidad del Estado de New York. Expone en el ámbito nacional e internacional y su obra forma parte de importantes colecciones nacionales, de América Latina, Estados Unidos y Europa. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

 

Laura Isola estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Enseña “Literatura del siglo XX” en la carrera de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y dicta un “Taller de escritura de géneros periodísticos” en la Maestría de Estudios Literarios Latinoamericanos (UNTREF). Escribe sobre crítica de arte en suplemento Cultura del Diario Perfil. Se desempeñó como periodista cultural en el suplemento Radar y Radar libros del diario Página/12 desde 1998 hasta 2004, en adncultura de La Nación y Ñ de Clarín. Trabajó como curadora responsable del área de Letras del Centro Caultural Rector Ricardo Rojas (UBA). Enseña español y literatura latinoamericana para extranjeros desde 1995 hasta la actualidad en diferentes programas de intercambio. Participa de programas de investigación sobre literatura en el marco de los programas de Ciencia y Técnica de la UBA. Ha publicado artículos en libros sobre crítica literaria y de arte. Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

 

Marcos López es artista, reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de América Latina. Nació en Santa Fe en 1958 y cursó estudios de ingeniería en la Universidad Tecnológica Nacional. En 1978 comenzó a tomar fotografías y obtuvo una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. Una vez radicado en Buenos Aires, se formó en los talleres de fotógrafos argentinos y extranjeros y desarrolló su carrera en la docencia, la gestión de proyectos y la curaduría de exposiciones. En 1989 se graduó en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Su imagen fotográfica consolidada en la década del 90 en la serie Pop latino integra los acervos de colecciones y museos nacionales e internacionales. En las obras de Marcos López los elementos pictóricos se mezclan con el lenguaje propio de la fotografía y con elementos teatrales y códigos propios de la publicidad. Lo artesanal, lo analógico, y lo digital van juntos. Hay una puesta en escena que a la vez conserva algo de documental. Vive y trabaja en Buenos Aires.