Alix Pearlstein
The Drawing Lesson /La lección de dibujo, 2012 

Video HD, duración: 7´13" 
Cortesía del artista
Presentado por: Ballroom Marfa, Texas, USA
 

Kaia Hugin
Five Parts – a Motholic Mobble (Part 5) / Cinco partes, 2011 

Video HD, duración: 8' 50"
Cortesía del artista
Presentado por KINOKINO Centre for Art and Film, Sandnes, Noruega
 

Morgan Wong
Plus-Minus-Zero / Más-Menos-Cero, 2010
Video HD, duración: 3' 07"
Colección privada
Presentado por Para/Site, Hong Kong, China
 

Murray Hewitt
The Downfall of Light / La caída de la luz, 2011 

Vídeo digital SD, duración: 6´32" 
Cortesía del artista 
Presentado por City Gallery, Wellington, Nueva Zelanda

{NOTA_TEXTO}

Alix Pearlstein
The Drawing Lesson /La lección de dibujo, 2012 
Video HD, duración: 7´13" 
Cortesía del artista
Presentado por: Ballroom Marfa, Texas, USA

  • The Drawing Lesson /La lección de dibujo, 2012 
    Video HD, duración: 7´13" 
    Cortesía del artista
    Presentado por: Ballroom Marfa, Texas, USA

    La austeridad de las acciones de los personajes de las películas de Alix Pearlstein traen a la mente tanto la técnica del contact-improvisation como la performance basada en acciones de Yvonne Rainer. Con el alto brillo de un estudio de filmación y con actores experimentados con rostros atrapantes e imágenes de alta definición, la cámara se mueve constantemente - mostrando la acción a través de una variedad de ángulos y distancias. La película trae al primer plano nuestro ambiguo estatuto de espectadores - como observadores y colaboradores a la vez y desafía nuestros hábitos de visionado burlándonos con la posibilidad de una narrativa, incluso si esa narrativa nunca se concreta.

  • Bio


    Alix Pearlstein nace en 1962 en New York. Realiza estudios en Cornell University y en State University (New York). Sus obras se incluyeron en exposiciones colectivas (Bienal de Lyon, ICA de Londres; MOMA de Nueva York, entre otros) así como individuales (The Kitchen, Nueva York; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y más). Pearlstein vive en Nueva York.

  • Links

    http://www.alixpearlstein.com
    https://www.ballroommarfa.org

Kaia Hugin
Five Parts – a Motholic Mobble (Part 5) / Cinco partes, 2011 
Video HD, duración: 8' 50"
Cortesía del artista
Presentado por KINOKINO Centre for Art and Film, Sandnes, Noruega

  • Five Parts – a Motholic Mobble (Part 5) / Cinco partes, 2011 
    Video HD, duración: 8' 50"
    Cortesía del artista
    Presentado por KINOKINO Centre for Art and Film, Sandnes, Noruega

    La serie de Kaia Hugin de vídeo-performances, « Motholic Mobbles » , se apoya en una presencia corporal fuerte. En estos cortos vídeos, Hugin aparece como una mezcla de un slapstick - místico y una versión gimnasta de la cineasta pionera vanguardista Maya Deren quien, durante la mitad del siglo pasado, y sin restricciones experimentó combinando cine, coreografía y movimiento en un expresión surrealista y muy personal. En la Hugin «mobbles», el personaje principal, al igual que las figuras femeninas de Deren, pasa a través de una variedad de actos (compulsivos): ella se cuelga, levita, flota, camina hacia atrás, o se aburre en el suelo. La serie en desarrollo, producida desde 2008, está por el momento realizada en seis partes. En el quinto episodio, Cinco Partes - una Motholic Mobble (Parte 5 ), Hugin introduce por primera vez otros cuerpos además del suyo. La escena es, como en el otro «mobbles», una historia oscura y ambivalente; onírica y sin un final feliz. Partes del cuerpo descienden desde la parte superior de la pantalla: una pierna, una cabeza, un par de brazos, otra pierna - aislados y separados unos de otros están colgando, como en un matadero, contra un fondo negro como la noche. Si es que alguna vez pertenecieron a una confraternidad con un propósito común , todas las reglas e ideas acerca de un todo más grande ahora parecen haber sido superadas por una lucha de todos contra todos. Brutalmente y sin piedad los miembros se atacan unos a otros, como víctimas de los reflejos de un subconsciente profundo y profético. Cinco Partes - un Motholic Mobble (Parte 5 ), lleva una aparente referencia a Guernicade Picasso, motivo icónico de una España en guerra civil. En lugar de ilustrar una tragedia evidente, exterior de alta estatura política , cinco partes - una Motholic Mobble (Parte 5 ), toca un conflicto en nuestro ser irracional y disfuncional. El trabajo es tanto inspirado por exceso de cultura B en metáforas violentas del pecado, la culpa y el castigo por la muerte. De esta manera, también se puede describir como una " splatter suave " , o una película de terror poético, donde las peleas derivan en una batalla que nunca se puede ganar. Por encima de todo, Cinco Partes - una Motholic Mobble (Parte 5 ) , señala el temor fundamental al cambio, por el mundo que nos rodea, y por lo que se encuentra más cercano nuestro: nuestra propia psique, y nuestros propios cuerpos.

    Arve varilla (crítico y escritor)
    Traducción del noruego por Nils -Thomas Økland

  • Bio


    Kaia Hugin Langwa nace en 1975, vive y trabaja en Kolbotn, Noruega. Con una formación en danza contemporánea, se graduó con una maestría en Bellas Artes por la Academia Nacional de las Artes de Bergen, Departamento de la Academia, en 2011. Desde su graduación, Hugin ha realizado numerosas exposiciones tanto en Noruega como en el extranjero, participando en muestras grupales y festivales, así como en exposiciones individuales. Hugin se ha establecido como una destacada artista en la escena del arte noruego. KINOKINO Centro de Arte y Cine se enorgullece en presentar a Kaia Hugin y su obra, Cinco Partes (Parte 5 ), como parte del Artist´s Film International 2013.

  • Links

    http://www.kaiahugin.com
    http://www.kinokino.no

Morgan Wong

Plus-Minus-Zero / Más-Menos-Cero, 2010
Video HD, duración: 3' 07"
Colección privada
Presentado por Para/Site, Hong Kong, China

  • Declaración del Artista

    La exploración de Morgan Wong es una perfomance del tiempo con reminiscencias de las lógicas científicas de Volver al Futuro. Como el vídeo habitualmente se define como un medio basado en el tiempo, esta obra conecta tiempo, distancia, tecnología y viajes. Si bien esta obra está relacionada con una obra de fax realizada para la exposición FAX, y exhibida en Para/Site Espacio de Arte , también es una obra perfectamente autónoma a través del discurso que sostiene. 
    Cuando vemos al artista caminando hacia atrás y en sentido contrario a las agujas del reloj, con el fin  de volver el tiempo atrás, y girar el "reloj " de nuevo 56 minutos y 6 segundos, sólo podemos reflexionar sobre el inútil intento de viajar a través del tiempo, y en el proceso acercar Hong Kong y Sapporo, desapareciendo la diferencia de tiempo entre los dos lugares. La selección de una locación al aire libre no es azarosa, nos sitúa en un paisaje, y esto nos permite posicionar al artista en el campo blanco de Sapporo, en Japón, donde este video fue producido. Como una compleja teoría física, en la que sólo captamos la superficie, este video se construye con múltiples mecánicas. ¿El artista realmente está caminando hacia atrás? Podemos ver otros esquiadores que pasan siguiendo la dirección "correcta”. ¿Por qué la nieve retrocede también? La simple poética de un caminante en un paisaje blanco se da vuelta, a través del proceso de re-encuadre temporal simbólicamente pulsando el fast-forward o el botón de retorno. Es a través de todas estas contradicciones y colisiones entre tecnología, lógica, tiempo, ilusiones ópticas , distancia y viajes que el artista construye esta reflexión.

    Texto por Álvaro Rodríguez Fominaya, Curador, The Solomon R. Guggenheim Museum (curador Para/Site Espacio de Arte de Hong Kong)

    Morgan Wong Portafolio, febrero 2013

  • Bio


    Morgan Wong nace en 1984 en Hong Kong. Realiza sus estudios en Slade School of Fine Art, University College London. Ganador del Premio de Plata 2008 en los Premios de Cine y Video Independiente de Hong Kong, Wong ha exhibido a través de Asia en el Art Para/Site (Hong Kong); 2P Galería de Arte Contemporáneo (Hong Kong); OYOYO Art Center (Sapporo);Videotage (Hong Kong); e internacionalmente en Sao Paulo (18 de Videobrasil); Londres (Sala de Turbinas, Tate Modern), Turín (Turín Museo del Palacio), Sapporo (Sapporo Museo Archivo).Wong ha realizado charlas en lugares como Art Basel 43 (Basilea, 2012 ); UCCA (Beijing, 2010 ). Actualmente vive y trabaja en Londres.

  • Links

    www.morgan.wongwingfat.com
    www.para-site.org.hk

Murray Hewitt
The Downfall of Light / La caída de la luz, 2011 
Vídeo digital SD, duración: 6´32" 
Cortesía del artista 
Presentado por City Gallery, Wellington, Nueva Zelanda

  • Esta obra de Murray Hewitt se sitúa en Te Urewera, el Parque Nacional más grande de Nueva Zelanda. Un blanco o P?keh? neozelandés, el artista trabaja en un sitio en conflicto, un lugar donde el pueblo indígena de la región de Tuhoe siempre ha resistido vehementemente la propiedad de la Corona y su presencia. 

    La caída de la luz consiste en siete cascadas en blanco y negro, evocando las imágenes del pintor modernista neozelandés Colin McCahon. Para McCahon, las cascadas comenzaron con las del pintor colonial británico William Hodges, y llegaron a representar simbólicamente la caída del hombre y su resurrección, el agua cayendo como una promesa de la revelación e iluminación. En términos más generales, las cascadas son a menudo relacionadas con ideas de utopía, de un paisaje natural no contaminado como se asocia con la hermosa región de Te Urewera.

    Hewitt complejiza conscientemente tal lectura, dando vuelta literalmente el sentido de la metáfora. Las cascadas de agua lentamente en reversa, su esperada abundancia y poder debilitados por este reverso. La propiedad de la tierra también implica derechos sobre los cursos de agua; las cataratas que fluyen hacia atrás pueden ser leídas como una especie de recuperar - pero ¿por quién y de quién? El artista no está en el cuadro para decirnos, pero detrás de la cámara se representa un sutil y subversivo “des-hacer” de las narrativas establecidas. Siete veces presenta este elemento del paisaje natural en retroceso, en un estado profundamente antinatural, y desestabilizando la idea de que la tierra fue creada exclusivamente para nuestro uso. El blanqueo de colores historiza la imagen de la cascada, sugiriendo las fotografías coloniales a través de las que el paisaje de Nueva Zelandia se mercantilizó y 'vendió' en el extranjero.

  • Bio


    Murray Hewitt nace en 1969 en Hastings, actualmente vive en Moera en Lower Hutt, Nueva Zelanda. Cuenta con una maestría en Bellas Artes por la Universidad de Massey , Wellington (2007) y trabaja principalmente en video. Sus obras han observado el comportamiento del consumidor, han recordado acontecimientos históricos, o también han reflexionado sobre acontecimientos políticos actuales a través de las acciones de una figura solitaria disfrazada, o de repetitivas tomas en cámara fija que fomentan la deliberación del espectador. Actualmente trabaja como montajista para una serie de galerías en Wellington, y como marquero. Recientes exposiciones individuales incluyen The Secrets of their own hearts  en Gallery Wellington ( 2012 ); To Pluck Water en Ramp Gallery, Hamilton ( 2012 ) , y  Antipodal en The Physics Room, Christchurch (2012). Hewitt se incluyó en la exposición colectiva Contact: Artist from Aotearoa New Zealand en el Frankfurter Kunstverein en Alemania (2012) y se asocia con la agencia de artes CIRCUIT Artista de Cine y Video Aotearoa 

  • Links

    http://www.circuit.org.nz/
    http://citygallery.org.nz