Claves para pensar la Colección Dia
● Miércoles 22 de abril de 2026
Dia desarrolló desde fines de la década de 1960 un modelo centrado en obras de gran escala, muchas veces concebidas en relación directa con un espacio específico y la percepción.
A partir de ese contexto, la clase aborda un desplazamiento decisivo: el pasaje de la representación a las prácticas en las que la experiencia, el tiempo y el espacio adquieren un papel estructural. ¿Cómo se transforma la idea de obra cuando ya no se agota en su materialidad inmediata?, ¿qué lugar ocupa el espectador cuando la percepción se vuelve parte constitutiva de lo que ocurre? son algunas de las preguntas que surgen durante el recorrido virtual por las salas.
La clase se articula en torno a algunos los artistas James Turrell, Andy Warhol y Agnes Martin, atendiendo a las operaciones específicas que cada uno desarrolla en su obra: la luz como materia y construcción perceptiva, la repetición y serialidad como forma de producción, la reducción formal como campo de intensidad sensible. En este marco, se analizan nociones como escala, duración, entorno y materialidad, elementos que definen la experiencia misma de la obra.
La clase ofrece herramientas para situar estas producciones en su contexto histórico y, al mismo tiempo, abrir una lectura atenta sobre su diálogo en la exhibición.
Andy Warhol: imagen, repetición y cultura de masas
● Jueves 14 de mayo de 2026
En el marco de la exhibición “Penumbra: Dia Art Foundation”, esta nueva clase a distancia está dedicada a Andy Warhol, figura central del arte del siglo XX. El encuentro propone un acercamiento a su obra a partir de la serie Shadows (Sombras), realizada en 1978, una pieza monumental concebida como una única pintura en múltiples partes (más de un centenar) que pone en tensión la abstracción y la representación a través de la repetición, la variación cromática y la experiencia espacial.
A lo largo de la clase recorreremos su producción desde sus inicios en el diseño gráfico y su llegada a Nueva York, hasta su consolidación como referente del por art. Warhol transformó la relación entre arte, consumo y cultura de masas mediante el uso de imágenes provenientes del mundo mediático, reproducidas con técnicas como la serigrafía. Su intervención —basada en el color, la repetición y mínimos gestos— dio lugar a un lenguaje visual inconfundible, al tiempo que su propia figura pública se convirtió en parte de su obra.
La clase está pensada para quienes deseen profundizar en el universo de Warhol desde una perspectiva accesible y reflexiva. Una oportunidad para explorar cómo su práctica artística desbordó los límites tradicionales del arte, articulando imagen, identidad y cultura visual en una misma estrategia.
Agnes Martin: entre minimalismo y espiritualidad
● Jueves 28 de mayo 12 y 18 h
● Con inscripción previa aquí
El Departamento de Educación invita a una clase a distancia dedicada a la obra de Agnes Martin, una de las figuras centrales del arte del siglo XX.
Nacida en Saskatchewan, Canadá, en 1912 y radicada entre Nueva York y el desierto de Nuevo México, Martin desarrolló una práctica pictórica centrada en la repetición, la línea y el color como medios para alcanzar estados de atención y quietud. Su obra se construye a partir de estructuras rigurosas —cuadrículas trazadas a lápiz y superficies moduladas— sostenidas en una búsqueda estética vinculada a la espiritualidad. En diálogo con el expresionismo abstracto y el minimalismo, su trabajo se orienta hacia una dimensión interior nutrida por el budismo zen y el pensamiento trascendentalista estadounidense.
El encuentro aborda su trabajo como una experiencia que vincula percepción y contemplación, exigiendo al espectador un espacio de atención consciente. A lo largo de la sesión se revisará su trayectoria y su particular posición dentro de las corrientes de su tiempo, atendiendo a las tensiones entre estructura y sensibilidad que atraviesan su obra. Las superficies de Martin, construidas a partir de gestos mínimos y variaciones sutiles, desplazan la idea de sistema rígido para dar lugar a una práctica sostenida en la precisión y la intensidad del trazo.
La clase también indaga en su relación con el paisaje, especialmente en su experiencia en el desierto de Nuevo México, donde desarrolló gran parte de su producción. Allí, su trabajo se vincula con estados de conciencia y con una dimensión interior que recorre toda su práctica.