Diseo en accin

URBANISMO
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ARTISTAS


ESTUDIO CAZA

Fundado en 2015 por las arquitectas Nina Carrara y María Zamtlejfer, el estudio CAZA centra su actividad en el desarrollo de viviendas unifamiliares, reformas, desarrollo de mobiliario en serie, equipamiento a medida e interiorismo manteniendo el diálogo entre lo micro y lo macro como método de estudio y aprendizaje.

Nina Carrara (Estudio CAZA) nació en 1987 en Buenos Aires. Es arquitecta por la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde también fue docente. Desarrolló su carrera profesional en estudios abocados a proyectos arquitectónicos tradicionales de diversas escalas, además de haber formado parte del equipo de Estudio Normal, espacio dedicado a la experimentación material y proyectual.

María Zamtlejfer (Estudio CAZA) nació en 1987 en Buenos Aires. Es arquitecta por la UBA, donde también fue docente. En el año 2010 pasó a formar parte del estudio Galli centrado en proyectos de interiorismo. Entre el 2012 y el 2015 continuó desarrollando su carrera profesional en el Estudio GSA (Gonzalo Suárez Aboy y asociados) desarrollando el proyecto y documentación de conjuntos habitacionales de escala media mientras que, paralelamente, inició su actividad profesional independiente llevando a cabo comisiones particulares.

https://www.instagram.com/caza.estudio

https://www.facebook.com/cazaestudio
 


MAPA

Inés Molinari (MAPA) nació en 1985 en Buenos Aires; su estilo de trabajo es nómade y se lleva a cabo en diferentes ciudades de la Argentina. Se formó en Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Ha desarrollado proyectos urbanos y arquitectónicos en diversos contextos, tanto en la gestión pública como en la privada; ha participado en el ámbito editorial y periodístico en la revista Summa+. Se ha desempeñado como docente en las carreras de arquitectura de la Universidad Nacional de San Martín y de la Universidad Torcuato Di Tella.

www.mapa-web.com.ar

https://www.instagram.com/mapa_web/

ESTUDIO CCPM

CCPM Arquitectos es un estudio de arquitectura fundado en Buenos Aires en 2017 por Constanza Chiozza y Pedro Magnasco. Ambos son egresados de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA Buenos Aires, 2016). Han recibido premios como la Beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes, investigación “Cultura Agregativa” y el Primer Premio en el Concurso Pabellones temáticos “Paisaje Urbano” con su propuesta “Galéria Hídrica”. Sus proyectos fueron llevados a cabo en diferentes ciudades del país, como Buenos Aires y Entre Ríos.

Constanza Chiozza nació en 1987 en Olavarría, Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires. Una vez finalizados sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires fundó CCPM Arquitectos junto con Pedro Magnasco en 2017.

Pedro Magnasco Estudio nació en 1987 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires y cofundador de CCPM Arquitectos junto con Constanza Chiozza.

https://ccpmarq.tumblr.com/
https://arqa.com/autores/ccpm-arquitectos
 


Fotografía: Fernando Schapochnik

ESTUDIO FRAM

El Estudio de Arquitectura FRAM fue fundado en 2011 en la Ciudad de Buenos Aires por Franco Riccheri y Agustín Mendiondo. Su interés en relación con la vivienda unifamiliar de pequeña y mediana escala motivó la elaboración de proyectos en el marco de los créditos hipotecarios PROCREAR.* En este sentido resultó fundamental la elaboración de propuestas estratégicas que tuvieran presupuestos bajos y atendieran a las problemáticas de la escala.

Agustín Mendiondo nació en 1982 en Vicente López; vive y trabaja en Buenos Aires. Es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires (UBA) en donde también se desempeña como docente y realiza cursos de posgrado.

Franco Riccheri nació en 1987 en General Roca, provincia de Río Negro; vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió arquitectura en la UBA. En la actualidad es docente de arquitectura en la misma universidad y en la Universidad Nacional de La Plata.

https://www.framarquitectos.com

 

NÚMEROS PRIMOS 

Números Primos es un estudio enfocado en el diseño y fabricación de mobiliario y equipamiento. Nace en 2013 con la búsqueda de un espacio donde experimentar con materiales y poner a prueba ideas relacionadas al diseño industrial. Nuestra identidad está fuertemente vinculada al aprendizaje y dominio de los procesos productivos. Además de nuestros productos, ofrecemos servicio de desarrollo integral para otros diseñadores y empresas. Hacemos el desarrollo y la producción de todo tipo de elementos, ya sean piezas de mobiliario/equipamiento o accesorios de uso comercial.

https://tallernumerosprimos.com/
 


Fernando Schapochnik

Nació en Ushuaia, Tierra del Fuego en 1986, donde vivió hasta los 18 años, y luego se mudó a Buenos Aires para realizar sus formación académica. Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (2013) y estudió fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa. Luego de desempeñarse como arquitecto en los estudios Baudizzone Lestard y Torrado Arquitectos, se volcó hacia la fotografía como una herramienta de investigación teórica sobre la arquitectura y la ciudad. Sus fotografías han ilustrado publicaciones como PLOT, Ness, Summa+, Abitare, Conde y Ávivre.

Actualmente se desempeña como docente de la materia Arquitectura 2 en FADU UBA, y como auxiliar docente de Fotografía y Territorio en la Universidad Torcuato Di Tella. Asimismo, su práctica como fotógrafo freelance para distintas publicaciones, arquitectos, paisajistas y artistas se complementa, desde comienzos de 2017, con su trabajo de editor y fotógrafo de la revista de arquitectura PLOT.


ESTUDIO HUESO

El estudio de diseño y animación Hueso fue creado en 2017 de la mano de Gianluca Fallone y Santiago Moncalvo. Entre sus áreas de experticia incluyen Branding, Dirección de Arte, Diseño Gráfico, Ilustración, Publicidad, Comunicación, Fotografía y Animación.

Gianluca Fallone nació en 1984 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es ilustrador, diseñador y animador autodidacta. Fue codirector del estudio Punga junto con Tomás Dieguez. Ha participado como diseñador e ilustrador freelance para marcas de moda y sellos discográficos. Fue Director de Arte en Rock Instrument Bureau (RIB), espacio que dejó en 2008 para ingresar como Director en la productora Partizan en Londres en donde trabajó en numerosos proyectos que incluyeron clientes como Coca-Cola y KFC. En la actualidad se desempeña como director de Hueso.

Santiago Moncalvo nació en 1985 en Buenos Aires. Es Técnico Superior en Comunicación Publicitaria por la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales. Comenzó su carrera como coordinador de Post-Producción en productoras de live action, para luego especializarse en la producción de VFX (efectos visuales) y animación 2D/3D. Ha trabajado en los estudios Tronco y Pickle; también ha sido coordinador de postproducción en La Doble A, estudio dedicado a la producción multimedia. Es Productor ejecutivo de Hueso.

http://hueso.co/
 


Ignacio Unrrein

Nació en 1987 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Se graduó como Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 2012 y dos años más tarde inició su doctorado en Artes en la Universidad Nacional de las Artes. Sus obras fueron presentadas en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre las que pueden mencionarse los Salones Nacionales de Artes Visuales en Buenos Aires y en Córdoba, el Pabellón Argentino en la Bienal de Jerusalem en Israel y el Maison&Object en Miami, Estados Unidos. En este último evento ganó el primer premio Urban Furniture Award organizado por Casa FOA.

Recientemente realizó una muestra individual en Acéfala Galería. Ha recibido subsidios del Ministerio de Cultura en el área de mecenazgo cultural y el Premio Innovar del Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Argentina. Recientemente fue finalista del Arte Laguna Prize y el Marchionni Art Prive en Italia. Se formó en diferentes talleres y clínicas con Federico Baeza, Fabián Casas y fue seleccionado para formar parte del Programa de Artistas PAC por la Galería Gachi Prieto en 2017.

http://lllllllll.com.ar/

 


Javier Agustín Rojas

Nació en 1989 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es egresado del Instituto Libre de Segunda Enseñanza y Arquitecto por la Universidad de Belgrano. Se desempeña como arquitecto, editor y fotógrafo de arquitectura. Estudió fotografía con Ricardo Torossian y Juan Travnik en la Escuela Argentina de Fotografía. Años más tarde comenzó a PLOT, revista de la que fue y fue editor ejecutivo entre 2014 y 2017. Asimismo, fue asistente editorial en PIN-UP Magazine de Nueva York, Estados Unidos. En 2017 su trabajo fue incluido en la primera muestra de fotografía de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en la Universidad de Navarra en Pamplona. Ha escrito sobre arquitectura contemporánea y sus imágenes han sido publicadas en medios internacionales como 2G, L’Architecture d’Aujourd’hui y Mark, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en su primer libro, “Aire y luz” que será publicado por Paripé books en el año en curso. En la actualidad realiza colaboraciones con arquitectos, artistas, archivos y museos. Su obra aborda a la fotografía como una herramienta sistemática para el análisis y la discusión del entorno construido.

http://javieragustinrojas.com/

 

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OBJETOS
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ARTISTAS


Fotografía: Andrea Molina

Santiago Lena  
 

Nació en 1979 en Puerto Madryn, Chubut. Vive y trabaja en Córdoba. En el año 2000 inició su investigación y producción autodidacta en cerámica. Se autodefine como alfarero, interesándose particularmente en el gres. Participó en muestras colectivas y salones de cerámica entre Argentina, España y Alemania. Asistió a la residencia de arte en cerámica “Stadttoferei” en Neumünster, Alemania. Junto con Cristián Mohaded creó RAZA, una colección de piezas que combinan el trabajo en cerámica con las fibras “simbol” del noroeste argentino y que muestran el aporte de cada uno: un cruce entre el diseño y la búsqueda artesanal. En 2018 realizó su primera muestra individual “Húmedo”, en la galería el Gran Vidrio de la ciudad de Córdoba, obra que reactiva en 2019 en Fundación Proa.



Cristián Mohaded

Nació en 1980 en Recreo, Catamarca. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió diseño industrial en la Universidad Nacional de Córdoba. Forma parte del cuerpo docente de la Universidad de San Andrés en la carrera de Diseño. En 2013 reinventó la “Silla Twist” que había sido diseñada por Ricardo Blanco. El aporte de Mohamed la transformó en una pieza de colección cuya serie pasó a estar numerada y firmada; esta silla se encuentra en la colección permanente del Musée des Arts Décoratifs de París. Entre sus premios y menciones pueden destacarse el 2do Premio “Vico Magistretti”, De Padova en Italia; mención especial en “D&AD Premio Global Student”, Vitra Home en el Reino Unido. En 2015 fue seleccionado como un “Rising Talent Americano” para la Maison & Objet Américas en Estados Unidos. Durante 2017 llevó a cabo su primera exposición individual, titulada “Objetos Embrionarios” en Galería Praxis en Buenos Aires. Al año siguiente, el Salone del Mobile de Milán lo nombró diseñador emergente de latinoamérica; también fue elegido para organizar el Salon Satelite.
Ha realizado diseños para empresas nacionales e internacionales como Roche Bobois, Galería Serge Bensimon, Habitat y La Redoute, Gebruder Thonet Vienna, Penta, Mercado Moderno, Valerie Goodman Gallery, entre otras. En la actualidad se dedica al diseño y desarrollo
de productos.


Heidi Jalkh 

Nació en 1986 en Medellín, Colombia. Reside y trabaja en Buenos Aires. Es diseñadora industrial, especializada en Lógica y Técnica de la Forma. Se desempeña como docente de Morfología en la carrera de diseño de la Universidad de Buenos Aires. En 2011 fundó su estudio en donde hasta hoy diseña, desarrolla y realiza productos. Recibió la “Beca de creación del Bicentenario” del Fondo Nacional de las Artes con la que desarrolló su proyecto “Entre medio” que explora la fusión entre la cerámica y el cristal. Este proceso experimental realizado en estrecha relación con la Cristalería San Carlos recibió el premio “Solo Show Prize” en el Museo del Design 1880-1980 en Milán en 2017. 
Ha participado en exhibiciones en Argentina, Bélgica, Brasil, Estados Unidos, Francia, Inglaterra e Italia. Sus diseños fueron
expuestos en “100% Design London”, “Ventura Interieur” en el marco de la Bienal Interieur y en el Pabellón argentino de diseño en “WantedDesign”, Nueva York. En la actualidad es Responsable de Diseño Estratégico de “Fábrica, Diseño e Innovación”, una plataforma de investigación que apunta a desarrollar proyectos de innovación social dependiente del Consejo Federal de Ciencia y Tecnología.


Fotografía: Francisco Nocito

José Huidobro


Nació en Buenos Aires en 1982; donde vive y trabaja. Estudió las carreras de Diseño Industrial en la Universidad de
Buenos Aires e Ingeniería industrial en el Instituto Tecnológico de Buenos Aires. En 2007 ingresó al Royal College of Art en Londres en donde obtuvo un Magíster en Arte y en Ciencias. Ha participado en exhibiciones en Argentina, Chile e Inglaterra. En 2009 expuso en el RCA de Londres sus “Máquinas para rehacer naturaleza”, las cuales realizaban esculturas en yeso inspiradas en patrones naturales.
En 2012 fue seleccionado para dirigir un taller en la residencia de diseño Boisbuchet fundada por el coleccionista Alexander von Vegesack y respaldada por el Museo Vitra en Alemania. En conjunto con otros diseñadores es fundador de “El Reactor”, centro de diseño y artes visuales que funciona en la ciudad de Buenos Aires desde 2011. Participó en varios proyectos, entre los que pueden destacarse deBrea (una máquina que imprime en tres dimensiones con arcilla de Mendoza) y Rep Rap, también vinculado a la impresión 3d. Este último obtuvo el premio Buenos Aires Emprende en 2012. Su trabajo de carácter experimental en donde se combina la escultura, la técnica y el diseño.
www.josehuidobro.com


Fotografía: Christian Tolosa

Ruth Gurvich


Nació en 1961 en Córdoba; vive y trabaja en París desde 1987. Empezó la carrera de arquitectura, su interés en el arte la llevó a París a estudiar en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts entre 1987 y 1991. Una vez finalizados sus estudios presentó su primera exposición individual en la Galerie de la Maison des Beaux-Arts en París. Desde esa fecha hasta la actualidad ha participado en muestras individuales y colectivas en Argentina, Alemania, Bélgica, España, Francia, Inglaterra, Italia, México y Países Bajos. Entre 2010 y 2018 expuso en “Circuits Céramiques” en el Musée des Arts Décoratifs de París, en “New craft” en la Trienal de Milán, en la Semana del Diseño en Venecia y en la 19º edición de la Bienal Internacional de la Cerámica en Châteuroux. 
En 2011 ganó el premio “Best Tea Service” de Wallpaper Magazine por su tetera Lightscape. Actualmente se dedica a la
elaboración de diseños junto con la Manufactura de Porcelana de Nymphenburg en Munich; esta fábrica lleva a cabo proyectos de artistas y diseñadores contemporáneos en donde persiste la utilización de técnicas iniciada en 1747. Sus obras forman parte de colecciones públicas en instituciones de diferentes países. Pueden destacarse el Museum für Kunst und Kulturgeschichte en Dortmund; el Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon; el Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux; el Musée des Arts Décoratifs de París; el Fond National d’Art Contemporain, el Artothèque du Limousin en Limoges y el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum en Nueva York.
 

Fotografía: Juan García

Leila Córdoba


Nació en 1983 en General Pico, La Pampa; vive y trabaja en Temperley, Buenos Aires, desde el año 2000.
En 2002 inició sus estudios en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda en donde egresó como Técnica ceramista y Profesora en artes visuales con orientación cerámica. Actualmente se desempeña como docente de Taller Cerámico II,III, y IV Cátedra Olio, en lacarrera de Artes del Fuego en la Universidad Nacional de las Artes.
Entre 2010 y 2012 obtuvo premios, pueden destacarse el Gran Premio de Honor en el Salón Pampeano de Arte Cerámico, el Primer premio Tornería Contemporánea en el Salón de Creatividad y Diseño en Berazategui, el Segundo premio adquisición en el Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda y una mención en el Salón Nacional de Artes Visuales en la sección cerámica en el Palais de Glace.
Participó como artista Becaria en la Beca FNA-Conti de Artes Visuales 2015-2016. Y como artista seleccionada en Marabunta Studio Visits, Curadores internacionales en 2017. Recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para proyectos grupales en el área de expresiones folklóricas en 2011. Desde entonces ha participado en diferentes exposiciones colectivas en el Jardín Japonés y la Galería Sputnik en Buenos Aires como también en el Museo Emilio Caraffa en Córdoba.
Desde entonces ha participado en diferentes exposiciones colectivas en el Jardín Japonés, la Galería Sputnik, Galeria Praxis, en Fundación Lebensonh, en Buenos Aires como también en el Museo Emilio Caraffa en Córdoba. Ha asistido al taller del escultor Julián Agosta; en la actualidad realiza clínica de obra con Karina Granieri. Es co-creadora de la marca “Arde cerámica” en donde produce vajilla artesanal. Su conjunto de piezas en yeso blanco, cerámica bizcochada, esmaltada y cruda se exponen en esta ocasión en Fundación Proa, Buenos Aires, 2019, en el marco de la muestra de Diseño en Acción.


Fotografía: Juan Ignacio Carrillo

SaV Ceramics


En enero de 2016 Nahuel Hernando y Sabrina Vasulka fundaron SaV Ceramics, estudio de cerámica de diseño que cruza la técnica artesanal con nuevas tecnologías. Sus intereses los llevaron a Stoke on Trent en Inglaterra, ciudad conocida por su industria cerámica en donde residieron temporalmente. Entre 2016 y 2018 participaron en exposiciones y talleres en Alemania, Argentina, Eslovenia, Finlandia, Inglaterra, Irlanda, Italia y República Checa. Sus producciones estuvieron en el 11º “Annual Graduate Show” en la Bevere Gallery en Worcester, en el “Porzellanikon stand” del Ambient fair en Frankfurt y en la Bienal de Cerámica Británica en Stoke on Trent. En la Future Lights Presentation en Fiskars Village, Finlandia, recibieron el premio “European Ceramics Ambassador”.
Sus obras se encuentran en exhibición permanente en el Porzellanikon Museum de Selb en Alemania y en el BBC Radio Stoke en Stoke on Trent. Fundación Proa, Buenos Aires, 2019, exhibe sus trabajos en el marco de la muestra de Diseño argentino
contemporáneo, título en construcción.


Nahuel Hernando
Nació en 1977 en Cipolletti, provincia de Río Negro; vive y trabaja en Buenos Aires.
Entre 1997 y 2004 estudió Diseño Industrial en la UniversidadNacional de La Plata, especializándose en desarrollo de productos. Aún siendo estudiante colaboró en la empresa Tsuji* en el área de análisis y diseño de vajilla de porcelana. *Tsuji es una empresa argentina fundada en 1952 que se especializa en la producción de porcelana.

Sabrina Vasulka
Nació en Ramos Mejía, Buenos Aires en 1985, donde vive y trabaja. Entre 2003 y 2010 estudió Artes del fuego en la Universidad Nacional de las Artes y Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires. En 2015 inició una maestría en Diseño de Cerámica en la Staffordshire University.

 

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INDUMENTARIA
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ARTISTAS


CHAIN

Lucía Chain nació en Buenos Aires en 1988, donde vive y trabaja. Se formó en Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad de Buenos Aires (UBA), en donde también realizó un posgrado en

indumentaria deportiva. Estudió joyería contemporánea mientras continuaba sus estudios de dibujo, composición de indumentaria, serigrafía, bordado, encajes,

pasamanería, fotografía, cerámica, entre otros. Ha realizado clínicas de obra con diseñadores, artistas y joyeros tanto argentinos como españoles. Una vez terminados sus estudios ganó el “Semillero UBA” y comenzó a desarrollar su propia marca CHAIN en 2017. Luego de ganar distintos concursos y premios fue nombrada por Vogue Italia como uno de los próximos “Green Talents”. Sus trabajos fueron presentados en el Buenos Aires Fashion Week, proyectándose también a pasarelas internacionales en Alemania, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Holanda, Inglaterra, Italia y Uruguay. En 2018 fue becada por la Fundación Marangoni en colaboración con BAFweek para estudiar en París. En ese mismo año participó del

Helsinki Fashion Week, considerado uno de los eventos de moda sostenible más importantes; su participación contó con el apoyo del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo. A partir de abril de

2019 formará parte de una muestra estable en el Museo Salvatore Ferragamo, Italia.

Sus diseños son exponentes del slow fashion: consisten en una indumentaria comprometida con el medio ambiente en donde el algodón proviene de cooperativas de la provincia de Chaco en el noroeste argentino, se evita el desaprovechamiento de telas y el teñido es artesanal a partir del uso de agua de lluvia y residuos orgánicos.

MARINA GRYCIUK

Nació en 1967 en Rosario, donde vive y trabaja. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como docente de diseño de accesorios e indumentaria en el diversos ámbitos. En 1992 realizó su primera exhibición individual llamada “Moda residual y desfile de pelucas” en el Centro Cultural Ricardo Rojas en Buenos Aires por la que ganó un premio. Desde entonces, ha participado en más de treinta exposiciones colectivas e individuales en diferentes ciudades del país; entre ellas pueden destacarse la Semana del Arte en el Museo Macro de Rosario, el LVI Salón Nacional de Rosario en el Museo Juan B Castagnino y “Una pequeña resistencia a

la felicidad” en el Centro Cultural Rouges en San Miguel de Tucumán. Recientemente ha recibido premios y menciones honoríficas en los Salones del Diario La Capital de Rosario por “Joyas cálidas” y “Carteras voladoras”, como también una mención especial del jurado del LVI Salón Nacional de Rosario por “Plavinillum aromática”.

Desde 2016 es fundadora y coordinadora del proyecto colectivo Qomi que se lleva a cabo en los asentamientos tobas de Rosario, allí se producen objetos de diseño con materiales recuperados inspirándose en las prácticas de cestería tradicional.

En la actualidad también es coordinadora de talleres de arte textil que combinan el reciclaje y la recuperación de materiales en el Centro Cultural El Obrador. Participa del proyecto El Enredo, taller que se dedica a la adquisición de técnicas, intercambio de saberes y producción de objetos textiles para la venta que tiene lugar en el Correccional Nº5 de Rosario* y que recibió un subsidio de la Secretaría de Cultura de Rosario en 2016. Sus obras, que parten del

uso de remanentes y materiales de desecho se exhiben en esta ocasión en Fundación Proa.


MATIAS HIDALGO

Nació en 1987 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Estudió la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente de la materia Medios Expresivos en la misma institución. Trabajó como vestuarista para teatro y bandas de música. Hacia 2014 fundó su propia marca llamada Matías Hidalgo. Dos años más tarde ganó el concurso “Autores de Moda Buenos Aires”, que le permitió presentar su primer colección en el Buenos Aires Fashion Week. Su primera presentación en pasarela fue con la colección Asunción en donde puso en valor remanentes textiles combinando foulards de seda y elementos deportivos de uniformes escolares.

En 2017 presentó Boom Cartoon! Que posee grafismos propios de la historieta y cuyo colorido se enriquece a partir de combinaciones de recortes textiles que remiten tanto a lo masculino como a lo

femenino. Su colección actual (2018-2019) llamada New Soul está inspirada en manuales infantiles argentinos entre las décadas de 1950 y 1960 ya que además de interesarse en el diseño, Hidalgo se dedica a la ilustración. Una de las prendas que caracterizan a esta colección consiste en un par de pantalones oxford con acabado de pezuña, incorporando a este clásico una referencia local. Recientemente fue elegido por Vogue Talents Italia dentro de una selección de diseñadores emergentes del panorama internacional. Paralelamente, expuso su colección en Fráncfort donde montó un atelier efímero que culminó con un desfile en el espacio de exposiciones Familie Montez que se dedica al arte contemporáneo.



© Val&Musso

KOSTÜME

Camila Milessi nació en 1971 y Emiliano Blanco en 1972, ambos en Buenos Aires, donde viven y trabajan. En 2001 fundaron la marca Kostüme y establecieron su local en Palermo Viejo. 

Hacia 2015 desarrollaron con Carlos Centeno de la marca Vulk una línea de gafas (ópticas y de sol) que tomaba como punto de partida los anteojos utilizados por el arquitecto suizo Le Corbusier. Inspirados en sus ideas modernas crearon esta colección unisex.

Recibieron el premio Emprendedores Creativos otorgado por la Universidad de Palermo en 2016. Recientemente diseñaron una propuesta en colaboración con la empresa textil Santista Jeanswear: un denim índigo con amarillo ácido en el reverso a partir del cual se elaboraron prendas reversibles y un denim amarillo vibrante que remite a las prendas del trabajo industrial. 

En la actualidad mantienen su local junto con tiendas pop-up* en diferentes lugares. Su producción continúa la línea genderless** y mantiene su objetivo comercial sin perder el espíritu de la experimentación conceptual.

*Se trata de tiendas que funcionan como espacios comerciales temporales. 

**La propuesta genderless refiere a una moda sin género, que no está pensada para hombres o mujeres sino que es de carácter neutro.

VANESA KRONGOLD

Nació en Buenos Aires en 1988, donde vive y trabaja. Estudió Moda y Diseño Textil en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. Se desempeña en la misma institución como docente en la materia Producción de Modas II (organización de desfiles). 

Hacia 2010, una vez terminados sus estudios, comenzó con su  marca que surgió como resultado de sus intereses en la imagen, en particular en la fotografía y en el collage. Se fue a perfeccionar a Londres en el área de estampado, de regreso en Buenos Aires fue convocada a participar en Ciudad Emergente.

Su primera colección, Paraíso Google, fue presentada en 2012. De allí en adelante participó exhibiendo sus diseños en eventos nacionales e internacionales como el Mercedes Benz Fashion Week Magazine en Berlín y el Buenos Aires Fashion Week. En este último su propuesta combinaba el bordado a mano y el sublimado, técnica que le permite estampar cualquier imagen proveniente de una computadora. 

Ha sido invitada de honor en el encuentro latino de la moda. Con motivo de su colaboración con Noel Romero en Ay Not Dead comenzó a vincularse con la empresa Epson y representó a la Argentina en el Epson Couture Project durante la semana de la moda en Nueva York en 2017. Recientemente fue invitada por Vogue italia para mostrar su colección invierno 2019 durante la semana de la moda en Milan. 

Sus intereses presentan un contraste de técnicas en donde se combinan lo artificial y lo hecho a mano. 

MUTA

Gimena Galli. Nació en 1990 en Rosario, donde vive y trabaja.  Se formó como técnica en Diseño y Producción de indumentaria en el Instituto IESERH en Rosario, en la actualidad realiza un postítulo en la Facultad de Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario. 

Ha dictado talleres de artesanía en el centro social para niños en situación de riesgo en la ONG ENGIM en la ciudad de Tena, Ecuador. Actualmente está a cargo de un taller textil en un centro de día enla ciudad de Rosario junto con el grupo cooperativo COMMUNITAS y coordina grupalmente el taller de experiencias textiles “El Enredo” en el Penal de Mujeres Unidad N° 5 de Rosario.*

En 2015 inició su emprendimiento MUTA de diseño y producción artesanal de accesorios con materiales reciclados (caucho de cámaras de neumáticos usados y latas de bebidas). Recientemente realizó una colección completa de vestidos y vestuarios artísticos, en donde pueden destacarse diseños para Federico Leites.  

En esta ocasión su nueva propuesta se ha inspirado en la indumentaria y contexto de los años ’40, asociando al material con la austeridad de esa época.
 

NOUS ETUDIONS

Romina Cardillo. Nació en 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.  Se formó en Diseño de Indumentaria en la Universidad Argentina de la Empresa. 

Sus inicios en el ámbito laboral fueron en la empresa de su familia: la marca María Vázquez. No obstante, sus intereses se orientaron hacia otro lugar y tanto su primer proyecto Grupo 134 como luego Nous Etudions presentaron una búsqueda en el diseño sustenable. 

Fundada en 2014, Nous Etudions ha participado en eventos nacionales e internacionales. En el London Fashion Week la marca quedó seleccionada gracias al concurso “Ones to Watch” dependiente del Fashion Scout, una plataforma que selecciona talentos emergentes. También pueden destacarse el Mercedes Benz Fashion Week en Chile y recientemente el Milan Fashion Week como parte del programa “Next Green Talets” de Vogue Italia y Yoox. 

Su apuesta por el slow fashion* la llevó a elaborar colecciones “cápsula” en ediciones limitadas en lugar de temporadas de invierno o verano; entre ellas se encuentra una inspirada en la Antártida Argentina que recupera sus colores y texturas. La confección de prendas genderless, que apuesta a vestimentas que puedan ser llevadas por cualquier persona, se combina con un interés en la experimentación con biotextiles elaborados a partir de la kombucha.** 

Durante 2019 sus diseños se exhibirán en el Museo Ferragamo en Florencia y en Fundación Proa, Buenos Aires.

*El slow fashion plantea la creación de diseños de manera sustentable que no dañen al medio ambiente a partir del respeto por los trabajadores, por los productos utilizados y la no generación de desperdicios de manera excesiva. 

**La kombucha es una bebida a base de te negro y azúcar fermentada a partir de la acción de microorganismos. 


© Victoria Gesualdi

QUIER

Fundada en 2008, Quier es una marca con una propuesta sustentable de diseño de indumentaria y textil. Entre sus objetivos se encuentran la posibilidad de que sus diseños sean utilizados por hombres y mujeres, la reutilización de materiales y el uso de mano de obra local.  

Han participado en diferentes eventos nacionales e internacionales vinculados al diseño entre los que pueden destacarse el Fashion Freak Berlín, con apoyo de la embajada argentina; el Plan Nacional de Diseño y el Buenos Aires Fashion Week. Disertaron en el Encuentro Latino de Moda en la Universidad de Palermo y en Hacer diseño hoy en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario. 

En 2012 recibieron el Sello del Buen Diseño y dos años más tarde fueron seleccionadas por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) y la Secretaría de Cultura de la Nación para ser parte de la muestra Land of diversity, time of contrasts (Tierra de diversidad, tiempo de contrastes) como parte del London Fashion Week. 

Sus diseños, se enfocan en la producción de moldería zero waste (sin descarte) que resulta a partir del uso de recortes con características geométricas. Los materiales con que se confeccionan las prendas combinan el uso de desechos industriales y nobles como lanas o algodón 100%. En esta línea se destaca la Tela Quier que consiste en la deconstrucción de textiles industriales con los que se elaboran nuevos tejidos en un telar semi industrial, esta Tela es de carácter reversible y no posee costuras a la vista. 

En la actualidad integran el Mapa Nacional del Diseño vinculado al INTI, proyecto que busca dar visibilidad a diseñadores de distintas provincias argentinas.

Silvia Querede nació en Pergamino, Buenos Aires; vive y trabaja en Rosario. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario y es vestuarista de teatro y danza. Se desempeña como docente en la Escuela Superior de Diseño en las materias de Diseño y Práctica Proyectual y en Técnicas de Producción y Moldería. Actualmente es Directora creativa de QUIER.

Noelí Gómez nació en Correa, Santa Fe; vive y trabaja en Rosario. Se formó en Diseño de Vestuario en la Escuela Superior de Diseño de Rosario en donde actualmente enseña en las materias Técnicas de Producción y Seminarios de cuero y lencería. Se desempeña como diseñadora asociada de la marca QUIER. 
 


RAMÍREZ

Pablo Ramírez. Nació en 1971 en Navarro, provincia de Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Durante la década del ’90 se mudó a la capital del país para empezar la carrera de diseño en la Universidad de Buenos Aires. Fue en esa época que recibió su primer premio: una primera mención en el Concurso Alpargatas “Tela y talento”, hecho que le brindó la posibilidad de trabajar temporalmente en el estudio Mission Impossible en París.
Fue jefe de producto de distintas empresas como Alpargatas, Via-Vai, Gloria Vanderbilt, Fus Usa, Sol Porteño, Hope & Glory y Adriana Costantini. En 1999 diseñó el vestuario para el Tour “Abre” de Fito Páez en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. 
En el nuevo milenio debutó con su marca: Pablo Ramírez. Su primera colección “Casta” consistía en vestimentas negras que cubrían el cuerpo de pies a cabeza y fue presentada en el Hotel Sheraton en Buenos Aires. En los años subsiguientes presentó sus trabajos en el BAF Week y ganó el premio Tijera de Plata “Diseñador Revelación”. 
En 2005 fue elegido como uno de los 100 diseñadores más influyentes a nivel internacional por la editorial Phaidon en el libro Sample: 100 Fashion Designers - 010 Curators. 
Desde entonces a la actualidad ha diseñado vestuarios para eventos nacionales e internacionales y ganado premios. Sus diseños son exhibidos anualmente en desfiles en diferentes lugares del mundo; se caracterizan por el uso del negro y creación de prendas ajustadas que pueden marcar tanto la silueta de la mujer como la del hombre. 
En 2016 participó de la muestra “Magia Negra” con curaduría e investigación de María Laura Carrascal.



VAL&MUSSO

Luciana Val, Franco Musso

Val & Musso surgió en 2004, a cargo de Luciana Val y Franco Musso. Una vez terminados sus estudios en Bellas Artes se introdujeron en el mundo de la moda para trabajar en el ámbito editorial y publicitario de Buenos Aires. 
Luego de su mudanza a París les fue otorgado el Primer premio en el 19º Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères, Francia. Este evento fue una puerta de entrada que los vinculó con diferentes marcas europeas y norteamericanas para realizar fotografía de modas. Han trabajado con Cartier, Chanel, Dior Joaillerie, Dom Perignon, Givenchy, Gucci, Harper’s Bazaar, Kate Spade, Lanvin, L’Oreal, Louis Vuitton, Roger Vivier e Yves Saint Laurent, entre otras, y también en revistas Vogue o Vanity Fair. Han participado en diferentes exhibiciones nacionales e internacionales con sus fotografías entre las que pueden destacarse la primera retrospectiva de moda de la Argentina en el Centro Cultural Recoleta llamada “De Gino Bogani al diseño de autor” en 2013, la exposición “Lullaby” al año siguiente durante la semana de la moda en París y “Magia Negra” en el Espacio OSDE en Rosario, con curaduría de María Laura Carrascal en donde fueron convocados para crear las imágenes que acompañaron los vestidos de Pablo Ramírez. 

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