Presentación
“En la pampa las impresiones son rápidas, espasmódicas, para
luego borrarse en la amplitud del ambiente, sin dejar huella.”
Ricardo Güiraldes. Don Segundo Sombra.
Las Pampas: Arte y Cultura en el Siglo XIX reúne un conjunto único de piezas que da cuenta de las diversas culturas que poblaban este territorio durante el convulsionado período de organización social y política. Más de 500 trabajos de platería, ponchos y objetos de uso cotidiano son apreciados en la exhibición por su extraordinario capital artístico, el valor de la artesanía en plata y los diseños textiles. Bajo la dirección general de Claudia Caraballo de Quentin y con el diseño expositivo de Luis Fernando Benedit, Las Pampas… nos permite comprender la diversidad y riqueza de aquella escena histórica a través de la contemplación de piezas ineludibles en la conformación de una iconografía de las pampas.
Museos públicos y colecciones privadas integran el patrimonio que permite reconstruir los usos y costumbres de una época. La historia, visitada desde la estética del presente, jerarquiza los valores de las culturas desde sus objetos artísticos y de la vida cotidiana.
A partir de los relatos de viajeros e intelectuales –como Lucio V. Mansilla–, la literatura permitió siempre comprender ese período. La exhibición Las Pampas… aporta un nuevo relato: a través de la contemplación de los objetos y de su valor estético, nos atrevemos a imaginar un paisaje poblado por caciques a caballo y mujeres enjoyadas dominando la inmensidad de la llanura.
Las Pampas… está organizada en cuatro salas que representan los diversos temas fundantes de nuestra cultura: la mujer, el caballo, la organización social y política, el cacicato, la orfebrería y el adorno como símbolo de poder, junto al poncho con su riqueza de diseños y alusión a las jerarquías. San Martín, Mansilla y el cacique Calfucurá están presentes con sus prendas. El poncho de San Martín, cedido por el Museo Histórico Nacional, propone al espectador imaginar el cruce de los Andes y los sueños cumplidos del prócer, así como revivir el momento en el que Lucio V. Mansilla protegió su vida gracias al poncho regalado por el cacique.
Desde la escena del arte, Fundación Proa propone revisitar nuestra historia y valorar la riqueza y la creatividad que las diversas culturas produjeron en el pasado. Las piezas presentes son imágenes permanentes de nuestro acervo simbólico.
Las Pampas: Arte y Cultura en el Siglo XIX es posible gracias a museos públicos y colecciones privadas que cedieron sus obras para esta exhibición, y al auspicio de Tenaris – Organización Techint.
Dirección general
Claudia Caraballo de Quentin
Diseño expositivo
Luis Fernando Benedit
Producción
Graciela Esnal
Camila Jurado
Montaje
Grupo Signo:
Esteban Campili
Matías Dinenzon
Federico Ezequiel Fischbarg
Eduardo Gismondi
Sergio Lamanna / Patricia Cecilia Lissa Eduardo Patricio López Méndez
Hernán Soriano
Eugenio Ángel Tornadú
María Pía Villalonga
Fundación Proa
Juan Pablo García
Diego Mur
Educación
Paulina Guarnieri
Carolina Rodríguez Pino
Educadores
Rosario García Martínez
Lucía Marocchi / Bárbara Paulin
Juanita Sánchez
Camilla Villarruel
Prestadores
Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti”, bBuenos Aires.
Fundación García Uriburu, Buenos Aires
Museo Gauchesco y Parque Criollo Ricardo Güiraldes, Provincia de Buenos Aires
Museo Histórico Nacional, Buenos Aires
Museo Pampeano de Chascomús, Provincia de Buenos Aires
Colecciones Privadas, Argentina
Agradecimientos
Raúl Amadori
lfredo Anchorena
Eduardo Anchorena
Carlos Belgrano
Beltrán Juan Benedit
Oscar Berazaluce
Marcos Bledel
Mercedes Bullrich
Juan y Adela Casal
Octavio Caraballo
Guillermo Cóncaro
Ruth Corcuera
Pampa Cura
Armando de Ferrari
Santiago Di Tella
Nelly Ruvira
Javier Eguiguren
José y Susy Eguiguren
Nicolás García Uriburu
Matteo Goretti
Elena Olazabal de Hirsch
Gustavo Kagel
Ivo Kagel
Ignacio y Claire Lartirigoyen
Pablo Lozano
Fernando Mignaquy
Ricardo y Belén Paz
José Antonio Pérez Gollán
José Luis Rodríguez
Marta Grande de Sánchez
Valerio Zubiaurre
Con el apoyo de