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Marcerla Sinclair. Hasta el 10 de enero en Fundación Proa

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Artistas invitados:
María Inés Drangosch, Daniel Joglar, Ismael Pinkler, Fernanda Laguna, Mariela Scafati y Marcela Sinclair.

Video a la carta. Artistas:
Aili Chen, Estanislao Florido, Laura Glusman, Alejandra Urresti, Marcelo Galindo y Marisa Rubio

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Desde ayer y hasta el mes de enero de 2010, la Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza n° 1929) presenta la exhibición Lindero. Una intervención en la que varios artistas modifican con sus obras distintos espacios de la fundación.


“El lindero es aquello que está al límite, al umbral. Es un punto de pasaje que denota los límites, sea de un predio, de un espacio o de un concepto. Es también un vecino, una convivencia, entre el afuera y el adentro”, así la curadora Ana Gallardo da cuenta del título de esta exhibición.
Las obras preparadas especialmente para la exhibición Lindero narran un recorrido sobre estos temas a través del edificio de Proa. Ana Gallardo convocó a un grupo de artistas que trabajan con textos, dibujos, sonidos e instalaciones y tratan sobre el límite inserto en la forma plástica, entre forma y naturaleza, entre el paisaje y el edificio.

“Invité a diferentes artistas para que intervinieran el espacio de la fundación con sus particulares miradas. Algunos trabajan su obra con elementos del contexto, otros incorporan el paisaje interno. Lindan con ellos mismos y con el hábitat de la institución”, expresó.
Entre los artistas invitados figuran María Inés Drangosch, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Ismael Pinkler, Mariela Scafati, Marcela Sinclair.

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Inaugura Lindero en Fundación Proa este sábado 24 a las 18 hs
Lindero
Curaduría Ana Gallardo
Intervenciones de:
María Inés Drangosch
Daniel Joglar
Fernanda Laguna
Ismael Pinkler
Mariela Scafati
Marcela Sinclair

19:30 hs. Música en vivo: Ismael Pinkler e invitados

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Seis artistas exponen obras  site-specific  que dialogan con el paisaje de La Boca y el edificio de la Fundación Proa, donde se aloja otra muestra imperdible

El género paisaje intentaba reproducir en la tela aquella porción de tierra contemplada por un pintor. En el siglo XX, cuando los artistas ya no querían re-presentar sino "presentar", comenzaron a intervenir directamente en el paisaje, y a esa operación se la llamó land art o earth works . El artista le exigía al espectador que se moviera fuera del circuito de galerías y museos, que se instalara in situ , para poder apreciar el paisaje en su dimensión visual, olfativa y corporal, para que lo aprehendiera con todos los sentidos.

Pero como el sistema es más fuerte, muchos eligieron una solución intermedia: llevar parte del terreno intervenido al espacio legitimador. Es el caso de Robert Smithson, que hizo monumentales transformaciones en el lago de Utah. De sus costas, llevó piedras removidas y las encerró en una estructura minimalista que mostró en una galería; así nació un nuevo género: el site-specific , una especie de "desplazamiento" del paisaje a un espacio cerrado.

Pronto el término derivó hacia toda aquella combinación de elementos emplazados en y para un sitio específico y no para cualquier otro. Es decir, un cuadro se puede colgar en una u otra pared, en forma indistinta. Pero un site-specific está hecho para un lugar determinado; si se "muda", hay que hacer una nueva obra.

Esta introducción pretende rastrear la huella histórica que sigue Ana Gallardo, artista y curadora de Linderos , un conjunto de "sitios específicos" de María Inés Drangosch, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Ismael Pinkler, Mariela Scafati y Marcela Sinclair, que se ubican en la librería y cafetería de la Fundación Proa.

Según Gallardo: "El lindero es un límite, un predio, un vecino, una convivencia, que narra un recorrido por el paisaje a través de señalamientos específicos realizados con textos, dibujos, sonidos e instalaciones. Los artistas trabajan con sectores de la fundación, o incorporan el paisaje interno; lindan con ellos mismos y con el hábitat de la institución".

Drangosch creó para la cafetería unos manteles individuales con fotografías de jardines y parques de Mar del Plata -ciudad de donde es oriunda-, particularmente imágenes de las enredaderas de su propia casa, y además interviene la librería con una obra que une la palabra y la imagen. Daniel Joglar instaló un móvil de hebras de lanas y varillas de madera que conforman un dibujo geométrico hueco, como una "escultura sin adentro", como una ilustración de las líneas de fuerza que operan en el ambiente.

Fernanda Laguna, creadora y promotora del desaparecido espacio Belleza y Felicidad, colgó los libros de su propia editorial en una rama, para crear un refugio de lectura. Ismael Pinkler presenta Acapellas , una intervención sonora que dialoga con la terraza de Proa y manipula sonidos habituales e inadvertidos que se integran al ambiente como un elemento cotidiano más, "como si fuera una obra en construcción cercana o un gato sobre un techo", apunta el músico y artista visual.

Mariela Scafati tomó la cafetería para montar un fondo de espejos que soporta sus "cuadros" serigrafiados y pintados al óleo, marcos que señalan el linde del paisaje reflejado en esos espejos, provocando un cruce de miradas entre lo que se ve y lo que se refleja, al potenciar y duplicar las formas arquitectónicas.

Crecida es la pintura que Marcela Sinclair instala en el balcón de Proa: esmalte brillante negro azulado que repite el paisaje de la Vuelta de Rocha, agua negra de aceite, contaminada y sucia, pero que dentro de la fundación se purifica, pierde su hedor y conserva su brillo.

El conjunto de obras se puede ver junto con El tiempo del arte , una particular visión curatorial que enfrenta obras del pasado y del presente (del siglo XVI al XXI) procedentes de la GAMeC (Galleria d´Arte Moderna e Contemporanea) y de la Academia Carrara, de Bérgamo. El esfuerzo curatorial de Giacinto de Pietrantonio se complementa con obras de arte latinoamericano seleccionadas por Adriana Rosenberg y Mercedes Casanegra; este diálogo en el espacio y en el tiempo, de simbióticas y singulares resonancias, será el eje de un análisis multidisciplinario en una próxima edición de adn cultura.

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El sábado 24 de octubre a las 18.00 hs Fundación Proa inaugura la exhibición “Lindero”, curada por Ana Gallardo. “El lindero es aquello que está al límite, al umbral. Es un punto de pasaje que denota los límites, sea de un predio, de un espacio, o de un concepto. Es también un vecino, una convivencia, entre el afuera y el adentro¨, así la curadora da cuenta del título de esta exhibición.

Las obras preparadas especialmente para la exhibición “Lindero” narran un recorrido sobre estos temas a través del edificio de Proa. Ana Gallardo convocó a un grupo de artistas que trabajan con textos, dibujos, sonidos e instalaciones y tratan sobre el límite inserto en la forma plástica, entre forma y naturaleza, entre el paisaje y el edificio.

 María Inés Drangosch interviene en el espacio de la librería su obra “Recolectora de Paisajes”. En estas piezas, la artista representa cartografías, caminos compuestos por palabras que nos da referencias para transitar de escritura en escritura, de rama en rama. En la imagen aparente de una enredadera que toma el espacio, se observa el detalle de 3 textos de poesías de Charles Bukowski, Arthur Rimbaud y Roberto Juarroz. Esta enredadera cubre los espacios de Proa hasta llegar a los individuales en las mesas de la cafetería que retratan el árbol de mora del jardín de Drangosch. Vinculada con el paisaje, esta pieza  encuadra a la naturaleza fotográficamente para destacar formas plásticas que determinan su belleza.

 Inés Drangosh

 El artista Daniel Joglar presenta “La distancia entre las cosas”, una pieza creada con lanas y varillas de madera. La obra rescata materiales de uso cotidiano para la realización de piezas escultóricas abstractas que conforman un dibujo geométrico hueco. Estas esculturas “sin adentro” juegan sobre la idea del límite entre interior y exterior. Siempre interesado en la ciencia y su vínculo con el arte, Joglar busca ilustrar las líneas de fuerza que operan en el espacio en obras que recuerdan a la arquitectura y el minimalismo.

Daniel Joglar

 Fernanda Laguna cuelga los 80 libros de su editorial “Belleza y Felicidad”, de la rama de un árbol. Con madera, papel y tanza arma un árbol de libros, un paisaje artístico e intelectual que crea un espacio íntimo en el marco institucional, un ámbito de lectura y reflexión que comparte con el público. La presencia de la rama realza el origen natural del papel vinculando creación y naturaleza, además de resaltar el contraste con el espacio nítido y moderno del museo. Acompañan esta obra 2 libros de memorias  fotográficas de “Belleza y Felicidad”.

Fernanda Laguna

 El músico y artista Ismael Pinkler presenta “Acapellas” una intervención sonora en la terraza con sonidos que habitualmente pasan desapercibidos y se integran al ambiente como un elemento más. Incorpora también sonidos abstractos tratando de producir un paisaje auditivo común y habitual al espectador.

 Mariela Scafati, presenta la obra “Marrón”, una pared de espejos en la cafetería de Proa. Sobre la superficie espejada indica detalles de este paisaje señalándolos con marcos serigrafiados o pintados a mano que trazan el linde del paisaje incorporando el exterior dentro del espacio. El fondo de espejos refleja el otro lado, el paisaje y el mismo interior que potencia la forma arquitectónica, duplica la imágenes..

 Marcela Sinclair, por su parte, con su obra “Crecida” pinta con esmalte negro el paisaje que se ve sobre el límite visual que establece el muro de la terraza. Genera un juego entre el positivo y el negativo de la imagen. El paisaje de la Vuelta de Rocha se reintroduce pero invertido, es más bien su reflejo o su sombra. El agua negra brillante de aceite, contaminada y sucia del Riachuelo crece y traspasa el límite de esta nueva arquitectura. Pero sin olor ni suciedad, sólo permanece su brillo. Una cuestión de perspectiva: a la línea de horizonte del barrio, la arquitectura de Proa le suma una propia.

Marcela Sinclair

También forma parte de esta exhibición “Video a la carta”, un programa de videoarte que se encontrará a disposición del público en la cafetería de la fundación. El menú de videos ofrece a los comensales un listado de proyectos de videoarte de los artistas Ailin Chen, Estanislao Florido, Laura Glusman, Alejandra Urresti, Marcelo Galindo y Marisa Rubio.

 Fundación Proa prosigue así con su programa de intervenciones que dan cuenta de los aspectos contemporáneos del arte. El programa consiste en invitar a curadores y a artistas a intervenir con site-specific, proyectos especialmente realizados en los espacios de la sede. Se intenta borrar los límites del museo, generar un diálogo entre arquitectura/arte y también exterior/interior en la gran ciudad.

Exhibición: LINDERO

Curaduría: Ana Gallardo

Artistas: María Inés Drangosch. Daniel Joglar, Ismael Pinkler, Fernanda Laguna, Mariela Scafati, Marcela Sinclair

Videos: Ailin Chen, Estanislao Florido, Laura Glusman, Alejandra Urresti, Marcelo Galindo, Marisa Rubio.

Inauguración: 24 de Octubre de 2009 a las 18.00 horas.

Durante la inauguración, Ismael Pinkler brindará una sesión de música en la terraza de la Fundación

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Inaugura sábado 24 a las 18 hs.
Texto de Ana Gallardo / Invité a diferentes artistas para que intervinieran el espacio de la fundación con sus particulares miradas. Algunos trabajan su obra con elementos del contexto, otros incorporan el paisaje interno. Lindan con ellos mismos y con el hábitat de la institución.

Requiero un sendero por donde caminar
Parece que la noche se viene encima y salgo por un camino
Encuentro una rama y me siento a leer.
Veo el río en un espejo que sostiene un marco de barro.
Se refleja claramente en el agua
Y el sonido de los patos que escalan las llantas me dan un poco de calor
Cuelga del medio un lírico concierto de hamacas
Y los colores me dan un poco de liberación
Los pelos de la peluda se bañan en la banca del río y entorpecen al cartonero.