Archivos, memorias y ficciones. El uso documental en el arte actual
A partir de obras de Martín Legón y Valeska Soares la clase analiza formas de trabajar con documentos, objetos y memorias. Con aportes teóricos de Jacques Derrida sobre la incompletud del archivo y la idea de critical fabulation de Saidiya Hartman, pensamos en las prácticas que trabajan con vacíos, silencios y narraciones posibles.
Esta clase propone una introducción al archivo como una de las estrategias centrales del arte contemporáneo. Lejos de entenderlo solo como un dispositivo de preservación del pasado, el archivo aparece aquí como un espacio activo de construcción de sentido, atravesado por la memoria, el poder, el deseo y el olvido. El arte contemporáneo se apropia del documento para revisarlo, reorganizarlo y, en muchos casos, ficcionalizarlo.
A partir de las obras de Martín Legón y Valeska Soares, la clase analiza diferentes modos de trabajar con archivos. En La fenomenología (2013/2025), Legón reelabora la lógica del archivo burocrático para construir una instalación de escala monumental que funciona como un memorial fragmentario: cada objeto, palabra o vacío remite a una existencia mínima, activando una reflexión irónica y melancólica sobre aquello que queda registrado y aquello que se pierde. En contraste, Any Moment Now… (Spring) (2014) de Valeska Soares propone un archivo afectivo y móvil, compuesto por tapas de libros que despiertan memorias personales, asociaciones culturales y recorridos subjetivos.
Durante el encuentro se retoman ideas de Mal de archivo de Jacques Derrida en las que el archivo es pensado como una estructura necesariamente incompleta, y se ponen en diálogo con el concepto de critical fabulation desarrollado por Saidiya Hartman. Desde esta perspectiva, se abordan prácticas artísticas que, frente a archivos fragmentarios o atravesados por silencios, recurren a la narración, la especulación y la imaginación como formas de ampliar y complejizar los relatos históricos y colectivos.
Materiales precarios y objetos cotidianos en la escultura contemporánea
Artistas como Diego Bianchi, Mariana López y Nicanor Aráoz, entre otros, desarrollan piezas que desafían las nociones tradicionales de la escultura al incorporar materiales frágiles, desechados, domésticos o vinculados al consumo masivo.
El encuentro propone observar como estas obras problematizan categorías clásicas como forma, permanencia y valor, desplazando la escultura de su histórica condición de objeto sólido y duradero hacia un campo abierto, inestable y en constante transformación. Al evocar movimientos como el arte povera italiano y el arte de crisis que emergió en la Argentina a fines de los años noventa, la clase sitúa la escultura contemporánea dentro de una tradición que privilegia el proceso, lo efímero y la relación directa con la experiencia cotidiana.
En estas obras, el cuerpo, los residuos y el espacio conforman configuraciones que invitan a repensar nuestra relación con los materiales y con el mundo que habitamos. Así, la escultura se vuelve un campo donde lo sensible y lo político convergen, planteando preguntas sobre los límites de la forma y el sentido de la permanencia.