*Las obras exhibidas enImpromptu, fueron producidas en Buenos Aires, 2014, en colaboración con estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes, docentes y alumnos del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda.
Las obras pertenecen a la colección del artista.

Para esta exposición, me puse un objetivo pequeño pero ambicioso: esforzarme y mejorar mis dibujos con pólvora. En los últimos años, he trabajado en diferentes lugares de todo el mundo, entrando en diálogo con las diferentes culturas y pueblos a través de la colaboración. He perfeccionado la metodología de absorber los nutrientes de la tierra donde estoy trabajando, lo que me ha permitido crear un cuerpo de obra que transita distintos temas con relativa facilidad y familiaridad. Mi viaje de exploración en Argentina no fue fácil. Cuanto más sé del país, menos lo entiendo. Su cultura, la integración de los inmigrantes con este pedazo de tierra y todo lo demás, me han hecho sentir perdido y perplejo. Como mi trabajo aquí se materializó de una manera más espontánea y orgánica, la exposición se titula Impromptu. Efectivamente, la pólvora aquí es difícil de manejar: si uso demasiado poca, no prende fuego; si me paso, enciende con una ferocidad implacable. ¡Más de una vez los ladrillos y el cartón que cubrían el dibujo seguían chisporroteando después de la explosión, cuando ya los habíamos retirado! Las llamas estallaron una y otra frente a mis ojos, y el dibujo se incendió patéticamente. El resultado estaba lejos de lo que había imaginado: después de esta experiencia, tengo que admitir que no tengo demasiado control. Sin embargo, sentí un secreto ímpetu juvenil, y un entusiasmo irrefrenable. Debe hacer veinte años que no experimentaba al mismo tiempo tanto dolor y el placer! Empecé a preguntarme: ¿Por qué tengo miedo de quemar agujeros en el dibujo? ¿Acaso las partes quemadas no intensifican la presencia del medio en sí? Vi más ... y tal vez se haya abierto otra puerta a la libertad. Argentina y su gente me desconcertaron, regalándome ansiedades y sorpresas: los paisajes naturales tan completamente distintos entre sí, los diversos estilos de milongas y de bailarines, la orientación que recibí de coreógrafos y musicólogos, todo eso sumado a la ayuda y el cariño de cerca de 100 voluntarios de la Universidad Nacional de Artes (UNA) y del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. El coraje de Fundación PROA radica en que están dispuestos a ir conmigo a la aventura, asumir las consecuencias de mis obras de Impromptu , que pueden o no estar a la altura del título de la exposición. Soy como una semilla sembrada en esta tierra, que ahora crece y da frutos después de absorber la luz del sol, el agua y el amor de la gente de aquí. ¡Gracias a todos!
Cai Guo-Qiang

Sala 1

La vida es una milonga, 2014
Figuras de cerámica, cajitas de música, bancos, acrílico y motores
Dimensiones variables

Después de recorrer varias milongas, observé diversos tipos de comportamientos: había gente sentada en los laterales, esperando para unirse al baile; gente que avanza para sumarse a la danza; y una mezcolanza de gente, luces y música de todo tipo, bailarines agrupados en diversas combinaciones, balanceándose y moviéndose en tándem. A través de este trabajo de instalación, espero poder expresar mis impresiones inciertas aunque ilimitadas sobre la milonga, y sobre las vidas de las personas que la visitan.

Las hamacas en balanceo entran en relación con las cajas de música, que tocan La Cumparsita a diferentes velocidades, como vocalizando los pensamientos, las aspiraciones y las tristezas de todos. Asociadas con la infancia y las fantasía de la gente, los hamacas tienen también un aire de misticismo. Normalmente , me gusta transmitir un tema triste o importante de manera lúdica y juguetona, y este es un ejemplo en el que utilizo el arte como mi túnel de tiempo-espacio para evitar chocarme de cabeza con la realidad. También ejemplifica mi persistente búsqueda del arte a través de un enfoque gracioso y relajado.