Prensa Publicada

  • Título: Whitechapel Dialoga con Proa
    Autor: Redaccin
    Fecha: 16/07/2020
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    Whitechapel Gallery dialoga con PROA

    Emily Butler y Rodrigo Alonso dialogan a través de Fundación PROA
    Emily Butler y Rodrigo Alonso dialogan a través de Fundación PROA

    El profesor y curador independiente Rodrigo Alonso conversa con Emily Butler, curadora de la exhibición de videoarte Artists’ Film International (AFI) en Whitechapel Gallery que actualmente se puede ver en la web de la Fundación Proa.

    La conversación se centra en torno a los orígenes del AFI, la escena artística contemporánea, particularmente en la inglesa, y cómo hicieron las distintas instituciones para trasladarse a la virtualidad: ¿Cómo se selecciona a las instituciones participantes? ¿Por qué algunos artistas no accedieron a la publicación online de sus obras? ¿Qué galerías se interesan en la imagen en movimiento? ¿Quién y cómo decide el tema rector de cada año, en este caso el “lenguaje”? ¿Lo repetirían? Estas son algunas de las preguntas que los curadores se debaten y responden.

    A partir de las 15 hs, ambos curadores comparten sus visiones en un encuentro gratuito vía Zoom y con inscripción previa con traducción simultánea.



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  • Título: Un dilogo entre Whitechapel Gallery de Londres y Fundacin Proa
    Autor: Redaccin
    Fecha: 15/07/2020
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    Un diálogo entre Whitechapel Gallery de Londres y Fundación Proa

    Para reflexionar sobre la escena del videoarte y la curaduría en tiempos de aislamiento, el argentino Rodrigo Alonso conversará el jueves a las 15 con Emily Butler, curadora de la exhibición "Artists' Film International" en Whitechapel Gallery que actualmente se puede ver en la web de Fundación Proa.

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  • Título: Artists Film International (AFI) en Fundacin Proa y online
    Autor: Alejandra Portela
    Fecha: 20/06/2020
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    Del 14 de mayo al 20 de septiembre de 2020 Proa presenta para la nueva edición virtual de AFI 2020 una selección de artistas que exploran los límites del video arte abordando el LENGUAJE como temática. 

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    Hasta el 20 de septiembre todos los jueves se estrena una obra en la web de PROA, un  total  de 15 obras audiovisuales que abordan el LENGUAJE como eje. Ya están  disponibles en www.proa.org los videos de Leticia Obeid de Argentina, Lerato Shadi de Sudáfrica y Rhea Storr  de Reino Unido.

    Artists’ Film International (AFI) es un proyecto colaborativo impulsado por Whitechapel Gallery que desde 2007 reúne anualmente a veinte instituciones de todo el mundo. El programa tiene como objetivo presentar un panorama contemporáneo de las múltiples formas de la cultura audiovisual, explorando los límites del videoarte, el film de artista y el cine de exposición.

    Una de las particularidades de este proyecto es su extrema versatilidad a la hora de ser exhibido. Por este motivo, y teniendo en cuenta la situación actual, hemos decidido conjuntamente hacer una versión inédita del ciclo de manera online. De esta manera, semana a semana compartiremos un video que quedará alojado en nuestra web por tiempo limitado.

    Todos los años la selección se realiza a partir de un tema rector, este año el tema es el Lenguaje. Fundación Proa presenta en la edición 2020 la obra Jano, 2015 de la artista Leticia Obeid. Jano era, en la mitología romana, un dios bifronte: una cara miraba al pasado y la otra, al futuro. Jano era el dios de las puertas, los comienzos y los finales. En esta serie, la hoja del libro se comporta como Jano, en ese momento breve en que se pasa una página, yendo del pasado al futuro de un texto o a la inversa. Jano es también el intento de revisar la mínima porción de tiempo que se puede congelar en una imagen para jugar a revertir un hecho, una acción, un momento.

    Artistas y obras seleccionadas por PROA

    Programa completo de obras 



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  • Título: 5 actividades online para disfrutar en casa
    Autor: Redaccin
    Fecha: 19/06/2020
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    La obra de Lerato Shadi en la nueva edición virtual del Artists’ Film International

    Proa presenta la nueva edición virtual de Artists’ Film International (AFI) 2020 que consta de una selección de artistas que exploran los límites del video arte abordando el lenguaje como temática.

    Hasta el 20 de septiembre y una vez por semana, se estrenarán 15 obras audiovisuales. Ya están disponibles en los videos de Leticia Obeid (Argentina), Lerato Shadi (Sudáfrica) y Rhea Storr (Reino Unido).

    Artists’ Film International es un proyecto colaborativo impulsado por Whitechapel Gallery que desde 2007 reúne anualmente a veinte instituciones de todo el mundo. El programa tiene como objetivo presentar un panorama contemporáneo de las múltiples formas de la cultura audiovisual, explorando los límites del videoarte, el film de artista y el cine de exposición.

    La obra de Lerato Shadi desafía los supuestos comunes para criticar las nociones occidentales de la historia y hacer visible lo que es invisible o pasado por alto. En particular, critica la suposición de que la historia occidental es historia mundial. En el video, la mano de la artista realiza gestos enigmáticos y canta un verso popular en un idioma sudafricano.

    Puede verlo en la web de Proa y también en el enlace correspondiente a Lerato Shadi.



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  • Título: Streaming: Proa inaugura junto con el proyecto colaborativo Artists Film International una nueva edicin virtual
    Autor: Juan Pablo Russo
    Fecha: 17/06/2020
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    Del 14 de mayo al 20 de septiembre de 2020 Proa presenta la nueva edición virtual de Artists’ Film International (AFI), un proyecto colaborativo impulsado por Whitechapel Gallery que desde 2007 reúne anualmente a veinte instituciones de todo el mundo. El programa tiene como objetivo presentar un panorama contemporáneo de las múltiples formas de la cultura audiovisual, explorando los límites del videoarte, y el film de artista.

    Hasta el 20 de septiembre todos los jueves se estrena una obra en la web de PROA, un total de 15 obras audiovisuales que abordan el Lenguaje como eje. Ya están disponibles en www.proa.org los videos de Leticia Obeid de Argentina, Lerato Shadi de Sudáfrica y Rhea Storr de Reino Unido.

    Artists’ Film International (AFI) es un proyecto colaborativo impulsado por Whitechapel Gallery que desde 2007 reúne anualmente a veinte instituciones de todo el mundo. El programa tiene como objetivo presentar un panorama contemporáneo de las múltiples formas de la cultura audiovisual, explorando los límites del videoarte, el film de artista y el cine de exposición.

    Una de las particularidades de este proyecto es su extrema versatilidad a la hora de ser exhibido. Por este motivo, y teniendo en cuenta la situación actual, hemos decidido conjuntamente hacer una versión inédita del ciclo de manera online. De esta manera, semana a semana compartiremos un video que quedará alojado en nuestra web por tiempo limitado.

    Todos los años la selección se realiza a partir de un tema rector, este año el tema es el Lenguaje. Fundación Proa presenta en la edición 2020 la obra Jano, 2015 de la artista Leticia Obeid. Jano era, en la mitología romana, un dios bifronte: una cara miraba al pasado y la otra, al futuro. Jano era el dios de las puertas, los comienzos y los finales. En esta serie, la hoja del libro se comporta como Jano, en ese momento breve en que se pasa una página, yendo del pasado al futuro de un texto o a la inversa. Jano es también el intento de revisar la mínima porción de tiempo que se puede congelar en una imagen para jugar a revertir un hecho, una acción, un momento.



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  • Título: Proa online. Videoarte de 20 pases para ver en casa
    Autor: Eduardo Villar
    Fecha: 12/06/2020
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    Proa online.

    Videoarte de 20 países para ver en casa.

    Obras audiovisuales de artistas de todo el mundo participan en la edición 2020 de Artists Film International, proyecto colaborativo impulsado por la galería Whitechapel de Londres
    .

    Entre todos los medios y disciplinas en las artes visuales, el videoarte es, con poco margen de duda, el que mejor se adapta a estos tiempos de pandemia y distanciamiento social. Con miles de museos y galerías cerrados en buena parte del mundo, el contacto con el arte prácticamente se ha reducido al espacio doméstico. Es cierto que la situación de una sala de video de un museo, aislada y oscurecida, muchas veces con dispositivos de alta definición y sonido de alta calidad, no es comparable con el sillón de casa, el streaming y la laptop sobre la falda para mirar la obra de un videoartista. La experiencia no es la misma, pero en ambos casos se trata, al fin y al cabo, de un espectador mirando un video en una pantalla. No puede decirse lo mismo cuando se trata de pintura y, menos aun, de escultura. Por eso, entre otras razones, resulta especialmente interesante la presentación de la edición online que Fundación Proa hace estos días del Artists’ Film International (AFI) que organiza cada año desde 2007 Whitechapel Gallery de Londres. Desde mediados de mayo pasado hasta el 20 de septiembre próximo, todos los jueves se estrena en la web de Proa una obra de un total de quince piezas audiovisuales de artistas de todo el mundo que exploran los límites del videoarte. Cada nuevo video queda luego alojado en la web. En la edición de este año la selección de videos tienen como eje temático el lenguaje. Hasta el momento –pasados cinco jueves desde el inicio– se puede acceder en www.proa.org a los videos de cinco artistas: Leticia Obeid, de Argentina; Lerato Shadi, de Sudáfrica; Rhea Storr, del Reino Unido; Ailbhe ni Bhriain, de Irlanda, y Bojan Fujfrick, de Serbia.

    Impulsado por Whitechapel, el AFI es un proyecto colaborativo que reúne a unas 20 instituciones de ciudades del mundo tan diversas como Estambul, Hong Kong, Varsovia, Bérgamo, Kabul, Beijing, entre otras, cada una de las cuales presenta una obra. Este año el video elegido por Proa es “Jano”, 2015, de Leticia Obeid (Córdoba, 1975), que se había exhibido por primera vez entre las obras de la muestra de fotos y videos El canto de Jano, que la artista realizó cinco años atrás en la galería Isla flotante. Se trata de una sucesión de planos cerrados sin sonido en los que se ve a alguien que hojea un libro detrás de otro. Se ven pasar las páginas, deteniéndose a veces un instante en alguna, sin dar demasiadas pistas sobre el contenido de los libros. Apenas las manos y las páginas en español o en inglés que van pasando más rápida o más lentamente, hacia atrás o hacia adelante. La experiencia de un libro en las manos, el contacto íntimo de un lector con un libro, aunque no hay lectura: las páginas pasan en un tiempo que no es el de la lectura, aunque en alguna medida el transcurso del tiempo parece central en el video. En ocasión de su muestra El canto de Jano, un texto de Obeid, que además de artista visual es escritora, señalaba: “Jano era, en la mitología romana, un dios bifronte: una cara miraba al pasado y la otra, al futuro; era el dios de las puertas, los comienzos y los finales. En esta serie de trabajos, quise mostrar que la hoja de un libro se comporta como Jano, en ese momento breve en que se pasa una página, yendo del pasado al futuro de un texto o a la inversa. La lectura es una de las formas más eficaces de entender el paso del tiempo”.

    Ailbhe ni Bhriain. Inscriptions (One Here Now), 2018. Video monocanal, 1454. Irlanda. Seleccionada por Crawford Art Gallery, de Cork, Irlanda,

    Ailbhe ni Bhriain. “Inscriptions (One Here Now)”, 2018. Video monocanal, 14’54’’. Irlanda. Seleccionada por Crawford Art Gallery, de Cork, Irlanda,

    En “Inscriptions (One Here Now)” [(Inscripciones (una aquí ahora)], 2018, de la irlandesa Ailbhe ni Bhriain (1978), la cámara de un drone se mueve lentamente mostrando con detalle los muros de una cantera de piedra caliza. Las paredes de la cantera son de un gris uniforme, aunque están llenas de líneas negras que las surcan como cicatrices y, de vez en cuando, algunos números o palabras pintadas. Son anotaciones de los trabajadores y marcas dejadas por la maquinaria industrial en la superficie rocosa. También se ven sobre las paredes algunas letras del alfabeto ogham, utilizado en Irlanda entre los siglos I y IX. Pero el espectador no sabe bien qué es lo que está viendo en los primeros minutos del video. Sólo al rato, con el correr de la cámara que se desplaza sin pausa y siempre con la misma lentitud, advierte que lo que ve son las profundidades de una cantera y lo que podríamos llamar la destrucción o más bien –lisa y llanamente– la desaparición del paisaje. Ni siquiera entonces uno entiende bien qué es lo que ve. Porque la cámara lo muestra de tal forma que es difícil saber qué es arriba y qué es abajo, dónde está la izquierda y dónde la derecha, a qué distancia estamos de la superficie que vemos, cuáles son sus dimensiones. De pronto aparece una escalera apoyada en la pared, pero ni siquiera ese indicio sirve para orientarse. Más bien todo lo contrario: suma desconcierto. Durante todo el recorrido suena una música monocorde y ominosa, una melodía repetitiva con un tenebroso zumbido de fondo. En cierto momento la cámara se detiene en el piso de la cantera, donde está el taller o la fábrica, completamente inundado. Como atrapados en ese escenario sombrío hay un mono solitario y varias aves, todos muy quietos, acaso esperando un improbable rescate. Cuando falta un par de minutos para el final del video, que dura unos 15, la pantalla se funde a negro y sigue así hasta el fin, pero el audio sigue sonando. Seleccionada por Crawford Art Gallery, de Cork, Irlanda, “Inscriptions (One Here Now)” es una obra hipnótica, difícil de abandonar. La atmósfera que la artista logra en el video es parecida a la de un sueño que no llega a ser una pesadilla pero está en el límite: la curiosidad puede más que el disconfort y uno no quiere despertarse, quiere seguir en el sueño, contener la respiración y seguir recorriendo la soledad de ese paisaje extraño, surrealista.

    Reah Storr. Junkanoo Talk, 2017. Digital y super 16 mm convertido a digital, sonoro, 12. Reino Unido.  Seleccionada por Whitechapel Gallery de Londres.

    Reah Storr. “Junkanoo Talk”, 2017. Digital y super 16 mm convertido a digital, sonoro, 12’. Reino Unido. Seleccionada por Whitechapel Gallery de Londres.

    La diversidad es uno de los rasgos distintivos de AFI. Lo demuestra, por ejemplo, el pasaje de la densidad dramática del video anterior a la ligereza estética combinada con radicalidad política de “Mabogo Dinku” (2019), la obra de la sudafricana Lerato Shadi, seleccionada por Friends of Iziko South African National Gallery, de Ciudad del Cabo. El video muestra los movimientos expresivos, como un lenguaje de señas, hechos por las manos de la artista y acompañados por su voz cantando a capella una canción popular en un idioma sudafricano. De la canción no se entiende, por supuesto, ni una palabra. De los gestos de la mano, poco más. Algunos son universalmente reconocibles; otros, del todo enigmáticos. La historia que se cuenta en esa canción, en esos gestos, es un misterio completo para quien no sea sudafricano. “Mabogo Dinku” es, entonces, una protesta radical: un rechazo sin matices de la historia que el colonizador occidental escribió sobre su propio pueblo sometido hasta hace pocas décadas al apartheid. Un rechazo también del idioma inglés o de cualquier otro idioma europeo. Una crítica a la idea de la historia occidental como la historia universal y una reivindicación del idioma propio como rasgo de identidad que excluye lo europeo.

    También tiene que ver con la identidad “Junkanoo Talk” (Conversación Junkanoo) (2017), la obra de Rhea Storr (1991, Reino Unido), seleccionada por Whitechapel Gallery de Londres. El video se desarrolla con imágenes coloridas y por momentos abstractas de los disfraces del carnaval Junkanoo de las islas Bahamas. Acompañan las imágenes sonidos corporales como un instrumento más de una música de Raham ‘n’ Scrape, ritmo de las Bahamas.

    Subido a la web de Proa apenas el jueves pasado, “The Cause of Death” (La causa de muerte), de Bojan Fujfrić (Belgrado, 1976), trata con tono por momentos satírico y cierto humor negro la realidad de los años del comunismo en Yugoslavia, apropiándose de textos y fragmentos de películas históricas del cine de ese país.

    Las piezas de AFI que aún están por estrenarse cada jueves pueden consultarse en el cronograma accesible en la web de Proa.

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  • Título: Fundacin Proa presenta la edicin online del colectivo Artists Film International
    Autor: Redaccin
    Fecha: 09/06/2020
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    Hasta el próximo 20 de septiembre se podrá seguir la edición online del colectivo Artists’ Film International, el proyecto colaborativo entre esa entidad y Fundación Proa con una selección de artistas que exploran los límites del video arte abordando el lenguaje como temática.

    Todos los jueves se estrena una obra en la web de Proa (www.proa.org), en total serán 15 obras audiovisuales. Ya están  disponibles los videos de Leticia Obeid de Argentina, Lerato Shadi de Sudáfrica y Rhea Storr de Reino Unido.

    Artists’ Film International es un proyecto colaborativo impulsado por Whitechapel Gallery que desde 2007 reúne anualmente a veinte instituciones de todo el mundo.

    El programa tiene como objetivo presentar un panorama contemporáneo de las múltiples formas de la cultura audiovisual, explorando los límites del videoarte, el film de artista y el cine de exposición.

    Una de las particularidades de este proyecto es su versatilidad a la hora de ser exhibido. Por este motivo, y teniendo en cuenta la situación actual, se decidió desde Proa hacer conjuntamente una versión inédita del ciclo de manera online. De esta manera, semana a semana se compartirá un video que quedará alojado en la web por tiempo limitado.

    -Para ver los artistas y obras seleccionadas por Proa, hacer clic acá.

    -Para consultar el programa completo de obras, hacer clic acá.



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  • Título: AGENDA - Artists Film International (AFI)
    Autor: Redaccin
    Fecha: 14/05/2020
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    MARTES 16

    ARTE

    Artists’ Film International (AFI) Se trata de un proyecto colaborativo impulsado por Whitechapel Gallery de Londres que desde 2007 reúne anualmente a veinte instituciones de todo el mundo. El programa tiene como objetivo presentar un panorama contemporáneo de las múltiples formas de la cultura audiovisual, explorando los límites del videoarte, el film de artista y el cine de exposición. Este año las instituciones participantes se propusieron realizar una versión del ciclo de forma online, compartiendo las 15 piezas audiovisuales provenientes de diversos países semana tras semana. Todos los jueves hasta el 20 de septiembre 2020, Fundación Proa compartirá cada una de las obra seleccionada en su web.

    Disponible en http://www.proa.org/esp/



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