CYNTHIA COHEN
https://cynthiacohen.net/
Nació en Buenos Aires en 1969. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Complementó su formación académica en los talleres de María Mihanovich, Marcia Schwartz y Pablo Suárez; también tomó cursos de Historia del Arte con Laura Batkis. Entre sus exposiciones individuales destaca “Bomba de Brillos/Espectacular”, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (2020); “Pan Dulce” Galería Pasto Brasil, en Buenos Aires (2019); “Un jardín sobre una playa, una playa sobre una ciudad, una ciudad sobre un cerro” en Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay (2016); “Futuro Brillante” en Galería Van Riel, Buenos Aires (2015); “El Resplandor” en PrismaKh (2014); “Obra reciente” Galería del Paseo, Lima, Perú (2014) y “El cielo bajo tus pies”, Galería Praxis, Buenos Aires, entre muchas más. Participó en las exposiciones colectivas “Naturaleza, refugio y recurso del hombre”, Centro Cultural Kirchner (2017); “Salón de los rechazados, Naranja Verde” Buenos Aires (2012) y “SynchroNY-city”en el Consulado Argentino en Nueva York, Estados Unidos (2011). Realizó proyectos de sitio específico en “Acción Todos contentos", en C.H.I.N.A (2013); “25 unidades disponibles, una obra de Cynthia Cohen y Gian Paolo Minelli” en C.H.I.N.A (2011) y en Think Argentina, Arteba (2010) entre otras. En 2015 ganó el Premio Selección Banco Central, en 2003 Selección Premio Universidad de Palermo y Selección Premio Banco Ciudad; en 2000 obtuvo el Premio Primera Selección Fundación Banco Ciudad y el Primer Premio Distinción Alianza Francesa. En 1999 Primera Selección Premio Universidad de Palermo.
MARINA DE CARO
http://marinadecaro.com/
Nació en Mar del Plata en 1961. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires en 1992. Asistió a talleres para completar su formación artística, entre ellos el de José María Cáceres, Julio Flores y Guillermo Kexel. Participó en la Beca Kuitca entre 1997 y 1998 y en el Encuentro de Confrontación de obra del Proyecto Trama desde sus inicios en 2000; luego se integró como miembro del comité organizador. Desde 1991 se desempeña como docente titular de Diseño y Experimentación en la carrera Técnico Superior en Diseño de Moda e Indumentaria de la Asociación Biblioteca de Mujeres. Entre 2000 y 2003 recorrió el país como tutora en las clínicas para artistas jóvenes gestionadas por la Fundación Antorchas. Se desempeñó como curadora educativa de la 7a Bienal do Mercosul, Grito e escuta, Porto Alegre (2009). En 2013 fue responsable del área educativa del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde diseñó y desarrolló el programa El laberinto de los sentidos. Fue invitada a la Residencia Sundaymorning@ekwc, Países Bajos (2010), y a Residencia Internacional Argentina de Artistas (RIAA), Ostende (2007). Obtuvo el Premio Konex de Platino en la categoría Arte Textil en 2012 y el 1er Premio de Pintura otorgado por la Fundación Federico Jorge Klemm en 1999. En ese año recibió el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas y la Beca para Proyectos de Creación del Fondo Nacional de las Artes.
Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas; entre las individuales destacan “Turista en un agujero negro”, en Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires (2011);” My head wants to create a world” en Galerie Vanessa Quang, París (2011); “Tragedia griega” en Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires (2007) y “Domingo X027”en Galería Gara, Buenos Aires (2001).
SIGISMOND DE VAJAY
Nació en París en 1972. Desde 2009 vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista, curador y editor. Trabajó en Vevey (Suiza), en Barcelona y se formó en la School of Visual Arts de Nueva York. Realiza instalaciones, dibujos, videos, intervenciones en el espacio público y esculturas. En 2002 se estableció en Barcelona donde instaló, con un colectivo, una plataforma para el arte contemporáneo, KBB (Kültur Büro Barcelona). Desarrolló proyectos importantes para galerías, museos e instituciones de Suiza, Francia, España, Chile, Argentina, Venezuela, Alemania, Eslovenia, Eslovaquia, Hungría, Rumania y Brasil, entre otros. Su trabajo pone en evidencia los sistemas que rigen el planeta, irregularidades y diferencias sociales, el poder y el control general. Con una mirada desencantada, sus obras oscilan constantemente entre el ser humano y la máquina, el individuo y la masa o la naturaleza y la tecnología. Sus producciones tienen en común la estética de la distopía, con la cual describe la condición de las sociedades contemporáneas en estado de ruina. Desde 2012 trabaja con galería Xippas París, Punta del Este y Ginebra.
GACHI HASPER
https://gracielahasper.com/
Nació en Buenos Aires en 1966. Estudió en el taller de Diana Aisenberg (1988-1991) y realizó la Beca Kuitca-Fundación Antorchas (1991-1993). Participó de las residencias Art Omi, Nueva York (1997); Apex Art, Nueva York (2000) con una beca Fulbright-Fondo Nacional de las Artes; Chinati Foundation, Marfa (2002) y The Rockefeller Foundation Bellagio Center Residency, Italia (2005). Presentó una selección de instalaciones de sitio específico en Estación Catalinas del Subterráneo de Buenos Aires (2019); Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2017); Faena Forum, Miami (2016); Notas de Luz, Usina del Arte, Buenos Aires (2016) y Project Row Houses, Houston (2003). Mostró individualmente en Nueva York, Houston, Buenos Aires, San Pablo, Miami, Marsella y Texas. En 2013 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentó su muestra retrospectiva “Gramática del Color” curada por Victoria Noorthoorn. Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas, entre ellas “Tácticas luminosas. Artistas mujeres en torno a la galería del Rojas”, Museo Fortabat, Buenos Aires (2019); “Encofrados”, MACBA, Buenos Aires (2017); “Recovering Beauty”, Blanton Museum, Austin (2011) y “Beginning with a Bang!”en Americas Society, Nueva York (2007). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museum Fine Arts Houston; Malba Fundación Constantini, Buenos Aires; Museo Castagnino, Rosario; Museo Arte Contemporáneo de Buenos Aires; Museo de Arte Contemporaneo, Madrid; Philadelphia Art Museum; Banco Supervielle, Buenos Aires; Francis J. Greenburger, Nueva York; Deutsche Bank, Nueva York y Colección Oceana, Key Biscayne, entre otras.
INÉS RAITERI
Nació en Mar del Plata, en 1963. Es Licenciada en Educación por la Universidad Nacional de Quilmes con orientación en docencia infantil. Se desempeña en la enseñanza con niños y comunidades rurales desde hace 30 años. Participó del Programa de Talleres para las Artes Visuales Centro Cultural Rojas UBA/Beca Kuitca en 2003-2005 y fue becada consecutivamente por la Fundación Antorchas para la clínica Perfeccionamiento en Artes Visuales a cargo de Sergio Bazán (1998-2001).Trabaja con instalación, bordado, pintura y práctica social. Su obra hace foco en una variedad de temas que van desde el diseño y la arquitectura urbana, los cuerpos en el espacio, la interacción comunitaria, la memoria textil y lo íntimo. Su labor como educadora se cruza con su faceta de artista tanto en obras específicas como Sala de juego, Centro Cultural Recoleta (2017) y en proyectos artísticos de diferentes instituciones culturales en los que se ha involucrado como asesora pedagógica. Su obra ha sido incluida en numerosas muestras nacionales e internacionales entre las que se destacan “Textos textiles”, Ungallery (2021); 14º Bienal de Curitiba, Brasil (2019); “Convergence and crash”, Laca Projects, Estados Unidos (2019) y “Paisaje pintado” en Tecnópolis (2016). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Ha sido asesora pedagógica del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el CCK, la Fundación Vergel y el Proyecto Escuela “Liliana Maresca” en Villa Fiorito. Desde el año 2009 integra el colectivo PintorAs, un espacio de autogestión y visibilización de artistas argentinas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
ROSANA SCHOIJETT
https://rosanaschoijett.com.ar/
Nació en Buenos Aires en 1969. Es fotógrafa profesional. Asistió a los talleres de fotografía de Alberto Goldenstein (1990-1992) y Fabiana Barreda (1999-2001). Fue becaria del Programa para las Artes Visuales Rojas-Kuitca (Beca Kuitca) 2003-2005 y del Programa Intercampos II 2006 en Fundación Telefónica. Algunos de sus trabajos forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina. En el 2017 recibió el 1º Premio del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero.
CECILIA SZALKOWICZ
Nació en Buenos Aires en 1971. Artista, diseñadora gráfica y editora. Graduada de la UBA, donde ejerció la docencia, estudió fotografía con Alberto Goldenstein (1994-95), obtuvo la Beca Kuitca (2003-2005), formó parte del cuerpo de profesores del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Integró el colectivo Suscripción (1999-2005). Participó del CIFO Grants Program, CIFO–Cisneros Fontanals Art Foundation; en la 2da. Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe y en la Bienal de Cuenca. Llevó a cabo el proyecto Reunión (Buenos Aires – Berlin, 2010) junto a Gastón Pérsico, Roman Schramm y Hella Gerlach, con el apoyo de IFA – Institut für Auslandsbeziehungen; y la publicación Script, junto a Gastón Pérsico y Mariano Mayer. Ha realizado numerosas exposiciones en Argentina y el exterior. Recibió el Premio Braque 2019 y el Premio 8M en 2023. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Castagnino+macro, Rosario y MOMA, Museum of Modern Art, Nueva York.
GASTÓN PÉRSICO
Nació en Buenos Aires en 1972. Es artista, diseñador gráfico y DJ. Fue becario del Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas UBA/Kuitca (2003-2005) y del Programa 2010 de CIA Centro de Investigaciones Artísticas. Formó parte del colectivo Suscripción (1999-2005). En 2006 recibió el segundo Premio arteBA-Petrobras por Heavy Mental Records. En colaboración con Cecilia Szalkowicz participó de CIFO Grant Program 2007, Cisneros Fontanals Art Fondation (Miami) y en la 2da. Trienal Poli/Gráfica de San Juan: Latinoamérica y el Caribe (Puerto Rico 2009). Expuso individualmente en el Museo Nacional del Grabado, Malba, Instituto Goethe, Fotogalería del Rojas, CCEBA, Belleza y Felicidad, Nora Fisch Arte Contemporáneo, Mite Galería (Buenos Aires) y, de manera colectiva, en el Museo de Arte Moderno, Fundación Proa, Parque de la Memoria (Buenos Aires), Macro - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno (Mendoza); Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca), entre otros. Publicó Humo (2011), 44 novelas que comienzan (2017), La música es mi casa / Featuring (2017) y Esplendor Geométrico (2021). Sus obras forman parte de las colecciones de MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, MEC - Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Macro - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Malba - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.