PRESENTACION

CREAR MUNDOS: 60 artistas: videos, fotografías, instalaciones, objetos

CREAR MUNDOS: 60 artistas: videos, fotografías, instalaciones, objetos

24 de octubre 2020 – 28 de febrero 2021
Asesoría Académica e Investigación: Dra. María Laura Rosa
Curaduría: Cecilia Jaime – Manuela Otero
Organización: Fundación Proa, Buenos Aires
Con la colaboración de la Embajada de México en Argentina
Auspicia: Tenaris – Organización Techint

 

El sábado 24 de octubre se inaugura de manera virtual la primera sala de la exhibición Crear Mundos. Con la asesoría académica de María Laura Rosa y la curaduría de Cecilia Jaime y Manuela Otero, la exhibición recorre la producción de más de cincuenta artistas mujeres que han formado parte a lo largo de todos estos años de la historia de Fundación Proa. El título de la exhibición retoma una frase de la teórica Donna Haraway, de su libro Staying with the Trouble (2016): “(…) qué materiales usamos para pensar otros materiales, qué cuentos contamos para contar otros cuentos y qué historias hacen mundos.” Partiendo de la historia del arte y a través de distintas disciplinas –como el video, la fotografía, la instalación y la performance–, las artistas, reflexionan sobre problemáticas asociadas a los materiales y elementos de la vida cotidiana, la relación con el espacio, las sutilezas del lenguaje y el lugar cuerpo –como soporte, material y metáfora– desde diversas generaciones y culturas de todo el mundo.

 

Crear mundos tomó como referente e inicio del recorrido de la exposición a Globe (2007), obra de la artista palestino-británica Mona Hatoum. Este globo con aspecto de jaula, tiene el tamaño aproximado de una persona de estatura media, y tiene el mismo grado de inclinación que el planeta Tierra. Con barras de metal entretejidas, recursos que la artista utiliza en varias de sus esculturas, la pieza parece una enorme y pesada jaula a punto de salir rodando. En esta obra, el globo ha sido despojado de sus fronteras geográficas y políticas, para crear un espacio mínimo de encarcelamiento, en donde los límites del adentro y el afuera se mezclan. Refleja la complejidad con la que la artista logra desafiar, y por momentos perturbar, nuestra experiencia de lo cotidiano.

En esta sala vemos como las artistas de distintas generaciones nos introducen en este universo de materialidades, que amplían las categorías de arte, artesanías, oficios y se genera un nuevo mapa de relaciones e interrogantes.

El conjunto de joyas mapuches realizadas por artesanos anónimos muestran la importancia que tenían estos elementos y de qué manera con el paso del tiempo se transforman en un testimonio del valor del ornamento en la figura femenina en dichas culturas. Con una mirada antropológica, Mónica Millán, recupera el trabajo artesanal y la manufactura silenciosa de un grupo de tejedoras de Yataití. El resultado es una pieza colaborativa, de sutil encaje que recrea la forma de un termitero, nido que construyen las termitas como refugio para vivir. El vínculo de lo textil con la naturaleza también está presente en la serie de Mónica Girón, compuesta por un grupo de vestimentas para aves patagónicas que evidencian la ausencia de estos cuerpos animales en peligro de extinción. Siguiendo la línea de cuerpos y ausencias la obra Niñ* (2015) de Mariela Scafati, propone lecturas que van más allá de la discusión arte/artesanía, aunque trata también de la porosidad de límites entre los géneros

La manufactura textil se conjuga en la obra site specific de Mini Zuccheri, como reconocimiento al detrás de escena del mundo del teatro a través de la reconstrucción de los pasos del proceso creativo, los moldes y figurines que avanzan desde el muro hasta materializarse en un vestuario, resultado de un oficio y saber. Delia Cancela toma el objeto vestido en sí mismo como elemento central de su obra para confeccionar con distintos rostros un homenaje a aquellas artistas que tuvieron una visibilidad excepcional en el mundo del arte. Otras artistas toman lo textil, desde el diseño e indumentaria como premisa para pensar relaciones más profundas sobre el consumo, el mundo de la moda y la repercusión de estos aspectos en el cuerpo, como vemos en las emblemáticas plataformas de Dalila Puzzovio o en las reconocidas carteras de Peletería humana de Nicola Constantino. En sintonía con el consumo y mercado desde una mirada crítica, Alicia Herrero, toma una imagen de una vasija china, que mediante desplazamientos de sistemas de medición altera su forma para visualizar cómo el valor del mercado afecta a los objetos.

Vemos en cada pieza como los límites se vuelven permeables, afectan, alteran y modifican los distintos elementos cotidianos, desde una mirada sensible podemos re-pensar los vínculos entre el trabajo, el contexto doméstico y lo femenino.

La muestra cuenta con el patrocinio de la Embajada de México en Argentina y el auspicio de Tenaris, Organización Techint. Podrá visitarse hasta fines de febrero de 2021, de martes a domingo de 11 a 19 hs en Fundación Proa.

{NOTA_TITULO}
CREAR MUNDOS
60 artistas: videos, fotografías, instalaciones, objetos
Abril – Junio 2020

Embajada de Francia en Argentina
Fundación Proa

Agradecimientos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Andrés Brun
Isabel Iriarte
Cintia Mezza
Cristina Nika
Sergio Paksa
Teresa Pereda
Eduardo P. Pereda

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{NOTA_TITULO}
Prestadores
Elba Bairon
Delia Cancela
Aili Chen
Chicks on Comics
Colección Brun-Cattaneo
Colección Hijos del viento
Colección Malba
Colección Silvia y Hugo Sigman
Nicola Costantino
Flavia Da Rin
Marina De Caro
Mirtha Dermisache Legado
Nathalie Djurberg
Inés Drangosch
Gabriela Golder
Galería Dan Gunn, London
Galería David Zwirner, New York
Galería Gladstone, New York – Brussels

{NOTA_TEXTO}

Agradecimientos
Galería Henrique Faria, New York – Buenos Aires
Galería Isla Flotante, Buenos Aires
Galería Jorge Mara, Buenos Aires
Galería Leslie Tonkonow Artworks + Projects, New York
Galería Millan, Sao Paulo
Galería Palatina, Buenos Aires
Galería Rolf Art, Buenos Aires
Galería Sprüth Magers, Berlin
Galería Tanya Bonakdar, New York
Graciela Hasper
Alicia Herrero
Jenny Holzer Studio
Eva Kotatkova
Julia Masvernat
Mónica Millán

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Marta Minujín
Raúl Naón
Leticia Obeid
Liliana Porter
Dalila Puzzovio
Tracey Rose
Alejandra Sanguinetti
Alicia Sanguinetti
Marcela Sinclair
Cecilia Szalkowicz
The Easton Foundation – Louise Bourgeois Studio, New York
Mariela Yeregui
Mini Zuccheri

{NOTA_TEXTO}

Asesoría académica e investigación
Dra. María Laura Rosa

Curaduría
Cecilia Jaime
Manuela Otero


Asistente de investigación
Mayra Nicole Zolezzi

Diseño expositivo
Pablo Zaefferer

Realización obra de Liliana Porter
Amadeo Azar

Registro y Conservación
Teresa Gowland

Diseño de Imagen y Catálogo
Villalba Lawson

Prensa
María Sureda – Fernanda Martell – Sofía Mele

Educadores
Sonia Gugolj – Ana Inciarte – Cora Papic – Pilar Victorio

Montajistas
Jorge Cicero – Francisco Donnestag
Román Tonizzo – Marcela Oliva

Auspicio
Tenaris - Organización Techint