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Jane Brodie
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Nació en Filadelfia, Estados Unidos; vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Semiótica por Brown University y estudios en Yale University, Brodie empezó a trabajar como artista una vez en Buenos Aires en 1990. Participó en el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca (Fundación Proa, 1994-1995 y Centro Cultural Borges, 1997-1998), y previamente estudió con Graciela Hasper y Diana Aisenberg. Ha trabajado con diversos materiales incluyendo cinta de máquina de escribir, pegamento, alambres y brea. Realizó muestras individuales en Dabbah-Torrejón Arte Contemporáneo (2003), el Centro Cultural Ricardo Rojas (2003 y 1995), Belleza y Felicidad (2002) y la Alianza Francesa (1998). Entre sus exposiciones colectivas, se encuentran Estudio Abierto (2004 y 2001); Palabras Perdidas, Centro Cultural Recoleta/ CCR (2001); Espacio Experimental/ Pared Experimental, Fundación Proa (1998) y El Tao de Arte, CCR (1997), entre otras. 

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Julia Masvernat
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 http://juliamasvernat.com.ar/
Artista visual y diseñadora gráfica. Su trabajo se desarrolla en diversos medios y técnicas: objetos en madera, instalaciones de papel calado, proyecciones de sombras, juegos interactivos audiovisuales, plataformas web. La relación íntima con los materiales y sus transformaciones (de forma y de sentido) es una temática recurrente en sus proyectos. Expuso sus obras en diversas muestras grupales e individuales (C.C.R.Rojas, C.C. Recoleta, CCEBA, arteBA, VideoBrasil, Fundación Telefónica, fundacion pROA, Galería BM). Participó en la beca Rojas-UBA-Kuitca 2003-2005. Formó parte del colectivo Terraza y del Taller Popular de Serigrafía. Es docente universitaria en arte electrónico y dicta un taller de arte audiovisual para jóvenes.

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Ernesto Ballesteros


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http://www.ernestoballesteros.com/
Nació en Buenos Aires en 1963. Obtuvo importantes premios, entre los que se destacan el Premio Leonardo a la Joven Generación, el Gran Premio de Honor de Pintura Federico Lanús (Fondo Nacional de las Artes), Medalla de plata Premio Gunther, Primer Premio Chandon, premio Jorge R. Brest de la Universidad de Palermo, Primer Premio de la Fundación Andreani y la medalla de oro del Premio Siemens. Realizó numerosas muestras colectivas e individuales, entre las que se destacan las de la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires (galería de la cual es artista), Nara Roesler, de San Pablo, en la fundación Civitella Rainieri (Italia), Argentinian Project en Art Miami Basel y Expansive links, Houston, USA, ente muchas otras. Han escrito sobre él los críticos Edward Shaw, Jorge Glusberg, Alicia de Arteaga, Fabián Lebenglik y Ana María Battistozzi, entre otros.

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Aili Chen 
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Nació en Taipei en 1971; vive y trabaja en Buenos Aires desde 1985.
Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, y realizó talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires, con Jorge Macchi (2001-2002). Sus exposiciones individuales incluyen las realizadas en El Borde – Arte Contemporáneo (2004), Baltar Contemporáneo (2004), y Lelé de Troya (2002), entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se incluyen: Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (2003),  Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (2000), y Salón Nuevos Pintores Argentinos, Palais de Glace (1999), entre otras. Actualmente también se desempeña como Directora de Arte en largometrajes cinematográficos.

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Elba Bairon
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Nació en La Paz, Bolivia en 1947. Desde 1967 vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió grabado y litografía. En 1984 y 1987 obtuvo el Premio de Grabado a Extranjeros del Salón Nacional de Buenos Aires. En 1998 obtuvo un subsidio del Fondo Nacional de las Artes y en 2001 recibió el Premio Adquisición en la Bienal de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca.
Desde la década de 1980, participó en exhibiciones individuales y colectivas en Buenos Aires tales como el Museo Nacional del Grabado, el Salón Nacional y la Galería Adriana Indik. También expuso en Intergrafik (Berlín), Washington Printmakers Gallery, IX Bienal de Grabado de San Juan de Puerto Rico y Trienal de Grabado de Osaka, entre otras.
Desde la década del 90 comenzó a trabajar en relieves y piezas de volumen. Expuso objetos e instalaciones en exposiciones individuales y colectivas en el C.C. Rojas, C.C. Recoleta, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, C.C. Parque España (Rosario), Instituto Latinoamericano de Roma, ARCO (Madrid), Art Basel (Basilea), Art Frankfurt, entre otros.

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Mariana Cortés
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Nació en Arribeños, Provincia de Buenos Aires, en 1972; vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. Es creadora de Juana de Arco, firma y espacio de indumentaria y arte, para la cual diseña desde 1998 (con sucursales en Santiago de Chile, Barcelona y Tokyo). Participa con sus colecciones en los desfiles del Buenos Aires Fashion Week desde marzo 2005. Se desempeña como artista a través de acciones, instalaciones e intervenciones urbanas, que incluyen las realizadas para los Festivales de la Fundación Konex (2004 y 2005).

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Gabriel Baggio
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http://www.gabrielbaggio.com/
Nació en Buenos Aires en 1974, ciudad donde actualmente vive y trabaja. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1998). Participó en Performagia (2007) y el Hong Konk International Artist´s Workshop (2005) y realizó una residencia en el Museo de Arte Moderno de Dublín (2003-2004), invitado por Unesco-Aschberg. Realizó exhibiciones individuales, grupales y performances en la Fundación Federico Klemm (2011); el World Bank of Washington (2011-2012); el Frankfurter Kunstverein (2010); la 1ra Bienal de las Américas en Denver (2010); los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires (2010 y 2003) y Dublín (2004); Malba (2008); Fundación PROA (2009); los museos de arte contemporáneo de Caracas (2008), Río de Janeiro (2007) y Rosario (2007); el Centro de Exposiciones de Saint-Hyacinthe de Montreal (2006), entre otros. Obtuvo el Primer Premio del salón Klemm de Artes Visuales (2009); el Premio Menores de 35 años del LX Salón Nacional de Rosario (2006); el Subsidio a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (2003) y del Fondo Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires (2007 y 2009). Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Klemm y el Museo Castagnino Macro de Rosario, y de diversas colecciones privadas en Argentina, Brasil, Canadá e Inglaterra

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Flavia Da Rin
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Nació en Buenos Aires en 1978, donde vive y trabaja.
Estudia en el I.U.N.A. el Profesorado de Pintura , en el taller de Diana Aisenberg (2001-2004), y en el Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas-U.B.A. de Guillermo Kuitca (2003-2005). Realizó exposiciones individuales en Ruth Benzacar Galería de Arte (2004), La Casona de los Olivera (2003), Boquitas Pintadas (2003), y Juana de Arco (2000). Entre sus exposiciones colectivas se destacan J’en rêve, Fondation Cartier, París (2005); Nuevas adquisiciones, Malba / Colección Costantini (2005); Civilización y Barbarie, itinerante organizada por la Cancillería Argentina en diversos países de Latinoamérica (2004-2005); y los open studio del Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C.R.Rojas-UBA / Kuitca (2003-2005).

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Luis Terán
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Nació en 1977, vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Bellas Artes especializándose en escultura y desarrolla su trabajo en ese campo. Sus obras hablan de la materia, los materiales y las diferentes maneras de procesarlos. No persigue una única manera de hacer esculturas, le interesa la ambigüedad en su producción, los volúmenes grandes y los pequeños, la escultura que habla por sí sola desde su lugar de pieza que se preocupa por resolver sus problemas como tal.

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Martin Di Girolamo
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http://www.martindigirolamo.com/
Nació en Buenos Aires en 1965, donde vive y trabaja.
Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Entre sus distinciones se encuentran los premios Diploma al Mérito, Premio Konex Artes Visuales Quinquenio 1997-2001 (2002), Segundo Premio Adquisición a las Artes Visuales, Banco Ciudad (2001), beca del Fondo Nacional de las Artes (2000), las becas-estudio en el Taller de Barracas, Fundación Antorchas (1995-1996), y el Programa de Becas para Artistas Jóvenes de Guillermo Kuitca, Fundación Proa (1994). Realizó exposiciones individuales en la Galeria Baró Cruz, San Pablo (2005), en Ruth Benzacar Galería de Arte (2003 y 2000), Filo (1995), y el Centro Cultural Ricardo Rojas/ CCRR (1992), en Buenos Aires, entre otras. Entre sus exposiciones colectivas se destacan Transversal, Galeria Baró Cruz, San Pablo (2004); Analogías y confrontaciones, Centro Cultural Recoleta/ CCR (2003); Últimas Tendencias en la Colección del MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2002); Algunas Obras Colección Bruzzone, CCRR (1999); Paralelos Paralelas, Ruth Benzacar Galería de Arte (1999); y Algunos Artistas del Rojas, CCR (1992) en Buenos Aires.

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Inés Drangosch 
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Nació en 1956 en Buenos Aires; vive y trabaja en Mar del Plata.
Es Profesora de Artes Visuales por la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro, Mar del Plata; y realizó estudios con Sergio Bazán y Diana Aisenberg. Participó en el Proyecto Trama (2003); y recibió las distinciones Beca de Perfeccionamiento (con Claudia Fontes), Fondo Nacional de las Artes (2001); y Encuentro de producción y análisis de obra 1999-2000, Fundación Antorchas y Fondo Internacional de Arte Contemporáneo, Mar del Plata (1999), entre otros. Realizó exposiciones individuales el Baltar Contemporáneo, Mar del Plata (2004); Lelé de Troya, Buenos Aires (2003); MOTP, Mar del Plata (2002); y Belleza y Felicidad (2000), entre otras. Sus exposiciones colectivas incluyen Mix 05, Fundación Proa (2005); Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2000, 2004 y 2005); El objeto y su representación, Museo Castagnino (2004); Premio Banco Nación, Centro Cultural Recoleta (2000); 22 metros / Artistas de Mar del Plata, Teatro Auditórium, Mar del Plata (2000), entre otras.

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Ana Gallardo
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Nació en Rosario en 1958; vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió en los talleres de Davila y Víctor Grippo (1983-1984). Residió en Mexico entre 1997 y 1991. Obtuvo  Mención V Premio Federico J. Klemm  (2001) y Mención en el Premio Banco Nación (2000). Sus exposiciones individuales más recientes incluyen las realizadas en el Centro Cultural Recoleta (2004), Galería Alberto Sendrós (2003), Galería Gara (2001), BAC-British Arts Centre (2000), Juana de Arco (1999), y el Casal de Catalunya (1993), entre otras. Sus últimas exposiciones colectivas incluyen De Frente, Centro Cultural de España en Buenos Aires/ CCEBA (2005); Ocultar para Ver, Centro Metro / Museo Metropolitano (2005); El secreto, CCEBA (2004); Club del Dibujo, Teatro Auditorium, Mar del Plata (2004); Premio Federico J. Klemm, Fundación Klemm (2004); Estudio Abierto (2003 y 2002); y Últimas tendencias, Donaciones, MAMba (2002), entre otras. Ideó y realizó el proyecto S/T en 1993, de exposiciones colectivas en casas o espacios abandonados, gestionando estos sitios y coordinando los encuentros; ideó y gestionó el Espacio de Arte Lelé de Troya entre 2000 y 2003; y actualmente coordina junto a Tulio de Zagastizabal y Rocío Pérez Armendáriz el encuentro “Perfil de artista” para el CCEBA (2004-2005).

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Mariela Scafati
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Nació en 1973 en Buenos Aires. Estudió el Profesorado de Artes Visuales y Diseño Gráfico en Bahía Blanca. Ganó las becas del Fondo Nacional de las Artes (2006) y Guillermo Kuitca (1997 a 1999) y participó del workshop Bogo-día, Centre du Soleil d'Afrique, en la Bienal Nacional de Fotografía, Mali, África, además de una residencia en el Centre de Art Contemporain 19, Montbeliard, Francia. Entre sus exposiciones individuales destacan “Sos un sueño”, galería Daniel Abate (2009); “Scafati, un cuadro”, Belleza y felicidad (2005); “La Caldera”(intervención), Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (2004); “Pinturas y pared” galería Belleza y felicidad (2000). Creó junto a Magdalena Jitrik y Diego Posadas el Taller Popular de Serigrafía, modo de acción y trabajo gráfico en las calles y ha participado de diversas intervenciones urbanas y acciones en colaboración con otros artistas. Ha participado de numerosas exposiciones colectivas como la 7 Bienal de Mercosur, Puerto Alegre (2009), “Ve, vete y vuelve” curada por Victoria Northoorn, Alianza Francesa de Buenos Aires (2008), Eco en Fundación Proa (2005).

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Guillermo Iuso
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Nació en Buenos Aires en 1963, donde vive y trabaja.
Artista autodidacta, realizó exposiciones individuales en Galería Braga Menéndez Schuster (2001), Espacio Duplus (2000), y el Centro Cultural Borges (1999), entre otras. Sus exposiciones colectivas incluyen From BA to LA, Track 16 Gallery, Los Angeles (2005); Colección del MAMba 2, Fotografía, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2004); Superyó / Contemporáneo 8, Malba / Colección Costantini (2004); Premio Banco Ciudad, Museo Nacional de Bellas Artes (2002); y Bienal Regional de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2000), entre otras.

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Florencia Rodríguez Giles
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Nació en Buenos Aires en 1978, donde vive y trabaja.
Estudió Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires y en los talleres de Juan Doffo, Nicola Costantino y Ernesto Ballesteros.  Entre sus distinciones se encuentran las becas Intercampos, Fundación Telefónica (2005); la Beca para Perfeccionamiento en Artes Plásticas, Fundación Antorchas (2005 y 2004); y la Mención de Honor del Jurado, Categoría Arte Digital, Premio MAMba - Fundación Telefónica (2004). Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Arte y nuevas tecnologías. Premio MAMba – FundaciónTelefónica, Espacio Fundación Telefónica (2005); Philips Art Expression, Centro Cultural Recoleta (2002); y Galería Marta Traba, San Pablo (2002).

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