Prensa Publicada
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Título: Oxímoron.
Fecha: 21/11/2021
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EXPOSICIONES-Invitado a curar una nueva edición del Espacio Contemporáneo, Daniel Molina convocó a Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán a realizar proyectos site-specific para diversos espacios de Fundación Proa. En palabras del curador, estos tres artistas "apuestan a una especie de campo en común que podría definirse ambiguamente como minimalismo subjetivo, un oxímoron que denota la complejidad poética de sus trabajos y su poco o nulo sometimiento a los cánones".
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Título: Oxímoron
Fecha: 21/11/2012
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Título: Espacio Contemporáneo Oxímoron
Fecha: 21/11/2012
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Invitado a curar una nueva edición del Espacio Contemporáneo, Daniel Molina convocó a Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán a realizar proyectos site-specific para diversos espacios de Fundación Proa. En palabras del curador, estos tres artistas “apuestan a una especie de campo en común que podría definirse ambiguamente como minimalismo subjetivo, un oxímoron que denota la complejidad poética de sus trabajos y su poco o nulo sometimiento a los cánones".
Con el auspicio de Tenaris – Organización Techint
Curador: Daniel Molina
Coordinador: Santiago Bengolea
Horario: De martes a domingo 11 - 19 hrs. Lunes cerrado.
Precio: entrada libre
Vigencia: 13 de octubre del 2012 al 09 de enero del 2013
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Título: Proa en la Noche de los Museos.
Fecha: 21/11/2012
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Proa presenta el sábado 10 a partir de las 20 hs. y hasta las 24 hs. una programación conjunta en la vereda, en las salas, en Librería y Café Proa.
Jorge Pastorino estrena "Cuarto de Cuadra", una performance de luces e imágenes proyectadas en una pantalla de 25 metros ubicada en la vereda.
También podrán visitarse las exhibiciones Alberto Giacometti y Oxímoron.Cuarto de Cuadra, con idea y dirección de Jorge Pastorino y música original de Edgardo Rudnitzky, ha sido especialmente realizada para La Noche de los Museos. En 2006, Jorge Pastorino iluminó el Puente Nicolás Avellaneda en un monumental show. Ahora, nuevamente, elige La Boca para presentar sus realizaciones en el espacio público. El color es el eje de esta propuesta que utiliza proyectores HD e incorpora imágenes del entorno en una espectacular pantalla. Un evento imperdible para la contemplación.
En las salas se puede recorrer Alberto Giacometti, una de las exhibiciones más destacadas del año según la crítica especializada. En el Espacio Cotemporáneo, Oxímoron, intervenciones de los artistas Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán.
Como siempre, el lugar de lectura en la Librería Proa y una propuesta culinaria en Café Proa con vista panorámica desde la terraza.
En esta edición de La Noche de Los Museos, Fundación Proa festeja en la ciudad y para todo el barrio de La Boca con luces, sonidos, imágenes y el gran arte para todos.De 20 a 24 hs.
Admisión libre y gratuita
4104 1000/1001
info@proa.orgCuarto de cuadra
Creación y dirección artística Jorge Pastorino
Música Edgardo Rudnitzky
Productora ejecutiva Laura Aprá
Postproductores audiovisuales, diseños originales Pablo Pastorino
Postproductora La Truca
Jefe técnico Juan Ramos
Producción audiovisual Laura Aprá
Dirección audiovisual Jorge Pastorino
Dirección de tomas en Salta/Misiones Pablo Pastorino
Lobería/Arenas Verdes/sierras Jorge PastorinoAlberto Giacometti: Colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, París
Curadora Véronique Wiesinger
Organización Fundación Alberto y Annette Giacometti / Base7 Proyectos Culturales / Fundación Proa
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Título: Arte, Literatura y Vida
Autor: Viviana Fischler
Fecha: 21/11/2012
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1973-1974-1977. Tres artistas contemporáneos y contemporáneos entre sí, casi podríamos imaginarlos compañeros de clases. Tal vez esto explique por qué comparten espacio y hablan de lo mismo, cada uno en su propio lenguaje. Como si mantuvieran una conversación con cierto grado de complicidad, sus obras participan de un discurso sin interrupciones, a pesar de las intervenciones personales.
En Oxímoron, Luis Terán, Jorge Miño y Matías Duville aprovecharon al máximo el significado de la figura literaria que sirve de título a los Sites Specific que intervienen la librería, la cafetería y la escalera de la Fundación PROA. Este término griego, traducido del latín “contradictio in terminis”, funciona metafóricamente. Al combinar dos expresiones de sentido opuesto en una misma estructura, genera un tercer concepto de nueva significación alejándola del absurdo.
Con Madera atornillada, Luis Terán construyó una estructura con una madera vertical que desde el suelo del centro de la librería llega a la cafetería -por el hueco que articula ambos espacios- abriéndose en cinco brazos. ¿Asciende o desciende? Asciende y desciende. Según cómo se la mire, puede ser un árbol que ha crecido, o ramas de una planta que, asomadas a la baranda caen al vacío entretejiéndose en un único tronco.
En Silencio, Jorge Miño tapizó íntegramente el techo y las superficies de todas las mesas de la cafetería con fotografías en plotter y vinilo espejado. Si fueran espejos, podríamos vernos reflejados como la imagen a la que estamos acostumbrados. Sin embargo, la imagen que nos devuelven estos reflejos vinilizados, distorsionan nuestra apariencia combinada con el laberinto de escaleras de las sin fin de las fotografías plotteadas. Posiblemente, nos devuelven la imagen que los otros tienen de nosotros, o la que nosotros mismos no vemos cuando nos miramos. ¿Se trata de mirar o de ver? Se trata de mirar y de ver.
Ma ligne de l’oxidation, es la cadena pegada al muro que Matías Duville propone para reunir las tres obras, y participar de esa conversación. Su particularidad radica en la secuencia de tamaño creciente que siguen los eslabones, y el proceso de oxidación decreciente al que han quedado sometidos los mismos en una lógica inversa. ¿A mayor tamaño menor óxido o a menor tamaño mayor óxido? A mayor tamaño menor óxido y a menor tamaño mayor óxido.
Una conversación existencial.
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Título: Todo para ver..
Autor: Victoria Verlichak
Fecha: 11/11/2012
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“La Noche de los Museos”. MNBA, Malba, CC Recoleta, Mamba, MACBA, Proa, Usina del Arte. “Leandro Erlich”. Galería Ruth Benzacar.Por Victoria Verlichak
La novena edición de La Noche de los Museos en Buenos Aires es este sábado, 10 de noviembre, y sus organizadores, Cultura de la Ciudad, esperan a muchas de las 700.000 personas que disfrutaron de la edición 2011, cuando el arte y la arquitectura de las instituciones lucen distintos por resplandores que enciende la noche. El programa se desarrolla desde las 20 y hasta las tres de la madrugada y multiplica encuentros y espectáculos en más de 180 museos y espacios culturales de 27 barrios porteños. Es preciso ver la muestra de Caravaggio en el Pabellón temporario del Museo Nacional de Bellas Artes y la pintura San Juan Evangelista de El Greco, de visita proveniente del Museo del Prado de Madrid, en planta baja. Malba-Colección Costantini propone una nueva presentación de su colección permanente y la muestra de Beatriz Milhazes. También en auditorio de Malba, a las 18, el Festival ArtFutura de creatividad digital ofrece una conferencia de Paul Friedlander sobre esculturas cinéticas de luz.
El sábado 10, a partir de las 20 la entrada a la feria EGGO –desplegada en el Centro Cultural Recoleta– será gratis ya que se integra a La Noche de los Museos. EGGO es organizada por Asociación Argentina de Galerías de Arte, reúne 300 artistas de 50 galerías, con valores accesibles (entre 300 y 25.000 pesos) y a la vista. Para esta ocasión están previstas actividades especiales en el Patio de los Naranjos y del Aljibe: talleres de arte abiertos, artistas pintando en vivo, performances, conferencias, música; se anuncian descuentos especiales en las compras de obras. Al domingo 11, de 14 a 21 en Junín 1930; entrada 30 pesos, estudiantes y jubilados 50%.
Esa noche mágica, el observador podrá aproximarse a “Game on! El arte en juego”, con videojuegos experimentales e instalaciones interactivas procedentes de diversos países en el Centro Cultural San Martín (hasta las 23) y en el Centro Cultural de España (Florida 943). El nuevo MACBA continua exhibiendo la inaugural muestra de abstracción geométrica, lado a lado en Av. San Juan al 300, junto al Museo de Arte Moderno, con obras abstractas de la colección y la visualmente cautivante y políticamente reflexiva video instalación “Una vista del otro lado” del grupo IC-98, que da cuenta de las mutaciones de un histórico edificio de Turku, Finlandia.
En La Boca, es ineludible la exhibición de Alberto Giacometti en Fundación Proa y las intervenciones en su arquitectura de Duville, Terán y Miño, con una penetrante imagen de escaleras sin destino (Pedro de Mendoza 1929). Cerca, en Usina del Arte (Pedro de Mendoza esq. Caffarena) se pueden ver las fotografías de Daniel Morzinski, “Los rostros de la escritura”; gran ocasión para conocer el magnífico y reciclado edificio. Precisamente, en Usina del Arte se encuentra una pieza de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973), que anticipa la espléndida exhibición en Galería Ruth Benzacar con los últimos trabajos de este fabricante de ilusiones. “Un ascensor, tres nubes, una tienda, tres fotos, un tren, una puerta rota y un jardín perdido” presenta ocultamientos y descubrimientos visuales a partir de lo cotidiano. Son instalaciones, objetos, esculturas, videos y fotografías que intrigan y sorprenden al espectador, modifican su percepción y despiertan su imaginación. Insoslayable, en Florida 1000 (lunes a viernes de 11.30 a 20).
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Título: Cuarto de cuadra
Fecha: 08/11/2012
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Una pantalla gigante de 25 metros intervendrá la fachada de Proa con la proyección de una sucesión de luces e imágenes en HD, acompañadas por música original de Edgardo Rudnitzky.La obra de Pastorino, "Cuarto de cuadra", utiliza tres proyectores en alta definición para lograr una imagen panorámica que se podrá ver desde la vereda.
Un trabajo de iluminación y video experimental en el que el color es el eje de la expresión.
Cada proyección tendrá una duración de 20 minutos y, en los intervalos, se podrá ver lo que ocurre en la calle, imágenes de los transeúntes compaginadas en vivo.
Para el proyecto se generaron 30 horas de imágenes en HD tomadas en diversos puntos del país, paisajes naturales y elementos urbanos.
En palabras del artista, "veremos una propuesta de color, quizás un mural efímero, también una arquitectura coloreada.
La música acompañará las oscilaciones creadas mediante el mismo elemento, las escalas tonales. Todo se hará con y mediante luz y color".
Estreno: Sábado 10 de noviembre, de 19 a 24 hs.
Creación y dirección artística: Jorge Pastorino
Música: Edgardo Rudnitzky
Producción ejecutiva: Laura Aprá
Postproducción audiovisual y diseños originales: Pablo Pastorino
Postproducción: La Truca
Jefe técnico: Juan Ramos
Producción audiovisual: Laura Aprá
Dirección audiovisual: Jorge Pastorino
Dirección en tomas en Salta y Misiones: Pablo Pastorino
Arenas Verdes y sierras: Jorge Pastorino
Ley de Mecenazgo Cultural - Buenos Aires Ciudad
Durante la Noche de los Museos, Fundación Proa abre al público desde las 19 hasta las 24 hs. con admisión libre para visitar la retrospectiva de Alberto Giacometti.
Además, un recorrido por el arte actual en el Espacio Contemporáneo con la muestra Oxímoron, intervenciones de Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán, con curaduría de Daniel Molina.
Librería Proa y Café Proa permanecerán abiertos hasta la madrugada con propuestas especiales para los visitantes.
Fundación Proa Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito)
La Boca, Buenos Aires
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Título: Fundación Proa en La Noche de los Museos
Fecha: 07/11/2012
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Durante la Noche de los Museos, Fundación Proa abrirá al público desde las 19 hasta las 24 hs. con admisión libre para visitar la muestra retrospectiva de Alberto Giacometti. Además, un recorrido por el arte actual en el Espacio Contemporáneo con la muestra "Oxímoron", intervenciones de Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán, con curaduría de Daniel Molina.
Librería Proa y Café Proa permanecerán abiertos hasta la madrugada con propuestas especiales para los visitantes.
Además se realizará un evento monumental creado y dirigido por Jorge Pastorino. Una pantalla gigante de 25 metros intervendrá la fachada de Proa con la proyección de una sucesión de luces e imágenes en HD, acompañadas por música original de Edgardo Rudnitzky.
La obra de Pastorino, "Cuarto de cuadra", utiliza tres proyectores en alta definición para lograr una imagen panorámica que se podrá ver desde la vereda. Un trabajo de iluminación y video experimental en el que el color es el eje de la expresión. Cada proyección tendrá una duración de 20 minutos y, en los intervalos, se podrá ver lo que ocurre en la calle, imágenes de los transeúntes compaginadas en vivo.
Para el proyecto se generaron 30 horas de imágenes en HD tomadas en diversos puntos del país, paisajes naturales y elementos urbanos. En palabras del artista, "veremos una propuesta de color, quizás un mural efímero, también una arquitectura coloreada. La música acompañará las oscilaciones creadas mediante el mismo elemento, las escalas tonales. Todo se hará con y mediante luz y color".
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Título: Programa Nº215 de Destino Buenos Aires.
Fecha: 28/10/2012
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DBA: Programa N° 215: 28 de octubre 2012: Fundación PROA, La Boca... Muestra restrospectiva. Diálogo con el escultor y pintor Alberto Giacometti y con Camila Villarroel.
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Título: Visita guiada por la ciudad.
Fecha: 26/10/2012
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El domingo próximo a las 17, el Grupo Cubo realizará una performance en Costanera Sur (Macacha Güemes y Av. Hernán M. Giralt) y el jueves a las 19 se proyectará en el Planetario la película Kilpisjärvellä, de Axel Straschnoy, que forma parte de un proyecto que exhibe en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. También en el Mamba se inauguró Identidad femenina en la colección del IVAM, curada por Consuelo Ciscar y Barbara Rose, con 52 obras realizadas por 43 mujeres. Más al sur, una muestra de Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán curada por Daniel Molina acompaña desde el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa la imperdible exposición de Alberto Giacometti. En la zonas del Centro y Recoleta, últimos días para visitar las muestras de Silvia Rivas en Fundación Alon (Viamonte 1465, piso 10) y de Beatriz Levacov en Zamora Arte (Guido 1831).
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Título: Giacometti: el mejor arte del Siglo XX en PROA.
Fecha: 26/10/2012
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La primera muestra retrospectiva en Sudamérica de la obra del gran escultor y pintor suizoAlberto Giacometti, una de las mayores figuras del arte del siglo XX, se presenta hoy en la fundación PROA. Además, en el Espacio Contemporáneo se inaugura “Oxímoron”, una muestrasite-specific de Matías Duville, Jorge Miño y Luis Terán.Compuesta por más de 130 piezas y como parte de la colección de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, esta exhibición abarca los períodos de su producción artística desde la etapa inicial en su Suiza natal, su temprana formación ligada a Cézanne, al arte africano en los años 20, hasta sus más conocidos estudios de cabezas y retratos, sus emblemáticas figuras femeninas y personajes caminando de las décadas del 40, 50 y 60. Una línea de tiempo que permite apreciar las diversas disciplinas que Giacometti experimenta a lo largo de su carrera (escultura, pintura, dibujo, grabado, arte decorativo), hasta lograr esa marca definitiva que deja en el arte del siglo XX, revolucionando los preceptos de la práctica escultórica.
El conjunto seleccionado especialmente para su itinerancia latinoamericana por Véronique Wiesinger pertenece a la Fundación Alberto y Annette Giacometti, con sede en París (www.fondation-giacometti.fr).
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Título: Alberto Giacometti Fundación PROA, Buenos Aires
Fecha: 13/10/2012
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ollection from the Alberto and Annette Giacometti Foundation, Paris. Through more than 130 works, the exhibition covers all his periods: his paintings, drawings and sculptures, media in which Giacometti would continue to work throughout his life; the show culminates with his monumental works from the 1960s. Contemporary the guest curator Daniel Molina selected Matias Duville, Jorge Mino and Luis Teran to develop site-specific projects.
Curator: Véronique WiesingerThe first retrospective in South America of the sculptor and painter Alberto Giacometti, one of the greatest figures of 20th Century art.
Through more than 130 works, the exhibition covers all his periods, from the initial stage in his native Switzerland, African art in the 1920s, and his most famous studies of heads and portraits, his emblematic female and walking figures in the 1940s, 50s and 60s. A timeline that allows us to appreciate the various disciplines experimented by Giacometti throughout his career (sculpture, painting, drawing, engraving, decorative art), and the revolution produced to the sculptural practice.
The works selected by Véronique Wiesinger belong to Giacometti Foundation in Paris.
Alberto Giacometti in Proa
Adriana Rosenberg
“A Giacometti exhibition is a town. He sculpts men that cross paths in a square without
seeing one another; they are inevitably alone and yet together.” Jean Paul Sartre
To present and address Alberto Giacometti’s oeuvre means to experience the most fundamental and radical aspects of art from the last century. To take in his territory means to delve into a morass of formulations where the image we see interrogates us respectfully, inciting admiration and surprise. It is the eruption of emptiness, of silence, of subjectivity, and of a particular and unique way of representing the human figure.
Friend to the philosophers of the time and engaged in the evolution of existence, he wrote: “[…] the only thing that can fill us with passion is discovering a new strain, a new space, sensing it in a penumbra barely touched by light. That is the sphinx that once in a while shares a word of its enigma, and all of those words constitute the sum of human knowledge. That knowledge is a faint gleam that always quivers in the unknown, in what surrounds us, what touches us, what penetrates and envelops us […]” (Writings, p. 364)
There are many reasons it is significant to present this exhibition of the work of Alberto Giacometti. Due to the value of his thinking and of his art, his figure continues to gain recognition.
Curated by Véronique Wiesinger, this exhibition of a fundamental artist, sculptor, painter and draftsman evidences the breadth of his formulations. The 150 works it contains were selected from the collection of the Alberto and Annette Giacometti Foundation in Paris in order to encompass each of the most emblematic moments in his life and work.
Thanks to a joint effort with the Pinacoteca of San Pablo, the Museu de Arte Moderna of Rio de Janeiro and Fundación Proa, this is the first time this exhibition has been held in South America. In the editions in Brazil and Argentina, the curator has included works from collections housed in those countries.
The catalog contains reproductions of a selection of the works exhibited, as well as a curatorial statement, a selection of Giacometti’s writings and an interview with him, and new research on Giacometti in Brazil and Argentina.
It would not have been possible to exhibit this remarkable body of work without the tireless effort and commitment of the team at Base7 which organized the exhibition for the three sites. We would also like to thank the Annette and Alberto Giacometti Foundation in Paris for the generous loan of such valuable holdings.
We would once again like to thank a great many institutions, embassies and groups of individuals working in a number of countries, and most especially the board of Tenaris, Organización Techint, who supported this exhibition in both Brazil and Argentina, thus affirming a commitment to communicating work crucial to the understanding of 20th-century thought and art.
Organization: Alberto and Annette Giacometti Foundation / Base7 Projetos Culturais / Fundación Proa Traveling to Pinacoteca do Estado, Sao Paulo / Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
With the support of Tenaris - Organización Techint
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Contemporary Space
Oxymoron
Curator: Daniel Molina
Artists: Matías Duville, Jorge Miño and Luis Terán
Coordinator: Santiago Bengolea
Daniel Molina, guest curator of the Contemporary Space, selected Matías Duville, Jorge Miño and Luis Terán to develop site-specific projects for different spaces of Fundación Proa. In words of the curator, the artist 'support a kind of common field that could be defined ambiguously as subjective minimalism. This oxymoron denotes the poetic complexity of their works and their little or no submission to the canons".
With the support of Tenaris – Organización Techint
* Image: Alberto Giacometti. L’homme qui marche I, 1960. Bronce 180,5 x 23,9 x 97 cm. Colección de la Fundación Giacometti, Paris, inv. 1994-0186
© Succession Giacometti / SAVA, 2012
Press Department:
Andrés Herrera / Jesica Eberbach / Juan Pablo Correa 0054-11-4104-1044 /press@proa.org
Opening: Saturday, October 13, 2012 - 5 PM
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito [C1169AAD] Buenos Aires Argentina
From Tuesdays to Sundays 11 - 19 hrs
Mondays closed.
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