Mauricio Alejo (México D.F., México, 1969)
Nació en 1969 en México D.F., México.
Obtuvo su Maestría en la New York University (NYU) en 2002, con la Beca Fulbright. En 2007 participó del Programa de Residencias del Centro de las Artes de la National University of Singapur (NUS). Ha recibido, entre otros premios y becas, el apoyo de la Fundación de Nueva York para las Artes. Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales. En 2008 ingresa a la Colección Daros Latinamerica. Su trabajo, focalizado en temas de memoria, ha sido relevado en destacadas publicaciones periódicas como Flash Art; Art News y Art in America. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Japón, Madrid, París y México. Su obra se expuso en el CCA Instituto Wattis of Contemporary Arts en San Francisco; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en la 8.a. Bienal de La Habana (2003), entre otros espacios.
Su obra Memoria se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.
www.mauricioalejo.com - cerrar
Milena Bonilla (Bogotá, Colombia, 1975)
Nació en 1975 en Bogotá, Colombia.
Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Colombia, desde el año 2000. En los años 2009 y 2010 continuó sus estudios post-académicos en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam. Como parte de su práctica artística, utiliza una variedad de medios de comunicación en su producción, que incluyen instalaciones, audiovisuales, dibujo y textos, intervenciones públicas y fotografías. Conceptualmente explora el conocimiento interpretado como una fuerza de trabajo, y la naturaleza como una entidad colonizada por el lenguaje. Su trabajo fue exhibido internacionalmente en museos y otras instituciones culturales como Bonnefanten Museum Maastricht, (2014); CIFO, Miami y Proyecto Paralelo, Ciudad de México (2013); Frieze, Londres y mor.charpentier, Londres, Reino Unido (2012); 12.ª Bienal de Estambul, Turquía y SKMU Sørlandet Kunstmuseum, Kristiansand, Noruega (2011); Rijksakademie Open, Amsterdam y Witte de With, Rotterdam (2009-2010); 10.a Bienal de La Habana (2009), entre otros. Actualmente, participa de la Residencia del Centro Internacional de Échange des Récollets, París, 2015. Su obra El Capital / Manuscrito Siniestro se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Ámsterdam, Holanda.
www.milenabonilla.com
Donna Conlon (Atlanta, Estados Unidos, 1966)
Nació en 1966 en Atlanta, Estados Unidos.
En 1991 obtuvo una Maestría en Biología de la Universidad de Kansas (EE.UU.) y en 2002 una maestría en Rinehart School of Sculpture (Maryland Institute College of Art, Baltimore). En 2002 participó de la residencia en Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine; y en 2005 participó en la 51a Bienal de Venecia en 2005. Su obra ha sido exhibida, tanto de manera individual como formando parte de muestras colectivas, internacionalmente. En 2007 recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO). Sus obras integran destacadas colecciones de arte latinoamericano contemporáneo como la Ella Fontanals-Cisneros Art Foundation, Miami, y la Daros Latinamerica Collection, Zúrich. Desde 2006 Conlon ha realizado videos en colaboración con Jonathan Harker, y juntos realizaron exhibiciones hasta la actualidad, tanto en América como en Europa. También participaron en la 8va Mercosur Biennale, Porto Alegre (2011); Pontevedra Biennale (2010); y la 10ma Havana Biennale (2009). En 2010 recibieron una subvención de la Harpo Foundation para producir nuevas obras colaborativas para ser exhibidas en Teor/éTica en San José, Costa Rica. Sus colaboraciones forman parte de colecciones públicas incluyendo Solomon R. Guggenheim Museum; Tate Modern, London; Queensland Art Gallery - Gallery of Modern Art, Brisbane; Kadist Art Foundation, París/San Francisco, entre otras.
Su obra Coexistencia se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Ciudad de Panamá, Panamá.
www.donnaconlon.comNació en 1966 en Atlanta, Estados Unidos.
En 1991 obtuvo una Maestría en Biología de la Universidad de Kansas (EE.UU.) y en 2002 una maestría en Rinehart School of Sculpture (Maryland Institute College of Art, Baltimore). En 2002 participó de la residencia en Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine; y en 2005 participó en la 51a Bienal de Venecia en 2005. Su obra ha sido exhibida, tanto de manera individual como formando parte de muestras colectivas, internacionalmente. En 2007 recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO). Sus obras integran destacadas colecciones de arte latinoamericano contemporáneo como la Ella Fontanals-Cisneros Art Foundation, Miami, y la Daros Latinamerica Collection, Zúrich. Desde 2006 Conlon ha realizado videos en colaboración con Jonathan Harker, y juntos realizaron exhibiciones hasta la actualidad, tanto en América como en Europa. También participaron en la 8va Mercosur Biennale, Porto Alegre (2011); Pontevedra Biennale (2010); y la 10ma Havana Biennale (2009). En 2010 recibieron una subvención de la Harpo Foundation para producir nuevas obras colaborativas para ser exhibidas en Teor/éTica en San José, Costa Rica. Sus colaboraciones forman parte de colecciones públicas incluyendo Solomon R. Guggenheim Museum; Tate Modern, London; Queensland Art Gallery - Gallery of Modern Art, Brisbane; Kadist Art Foundation, París/San Francisco, entre otras.
Su obra Coexistencia se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Ciudad de Panamá, Panamá.
www.donnaconlon.com
Nicola Costantino (Rosario, Argentina, 1964)
Nació en 1964 en Rosario, Argentina. Estudió Bellas Artes con especialización en escultura en la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Realizó su primera exposición individual en 1992, y en 1994 se traslada a Buenos Aires donde
participa del Programa del Taller de Barracas, de la Fundación Antorchas, coordinado por Pablo Suárez y Luis Benedit. En 1998 representa a la Argentina en la bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales.
En 2000 realiza una muestra individual en Deitch Projects (Nueva York) y su Corset de peleteríahumana ingresa en la colección del Museum of Modern
Art, Nueva York (MoMA). A partir de 2004 trabajó en sus series más representativas como Animal Motion Planet, máquinas ortopédicas para animales nonatos, entre otras; y en 2006, a partir de su encuentro con el
artista visual Gabriel Valansi, su obra incursionó en la fotografía, con una extensa serie en las que su imagen encarna personalidades del arte y la fotografía. En 2010 creó su primer videoperformance autorreferencial,
una producción de tipo cinematográfica, y más tarde abordó al personaje histórico femenino de Eva Perón en una videoperformance e instalación que fue el envío local a la 55.a Bienal de Venecia (2013).
Su obra integra el acervo de museos y colecciones particulares locales, regionales e internacionales; y una selección de sus trabajos de la serie Peletería humana, se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
www.nicolacostantino.com.ar
Gonzalo Díaz (Santiago de Chile, Chile, 1947)
Nació en 1947 en Santiago de Chile, Chile.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1965 y 1969 donde obtuvo la Licenciatura en Arte con mención en pintura. En la década del ochenta continuó sus estudios en la Universitá Internazionale dell'Arte, en Florencia, Italia. Es profesor titular del taller de pintura de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 1975 hasta la actualidad. Su obra y su labor docente en la Universidad de Chile son referente fundamental para el estudio del desarrollo de las Artes Visuales chilenas, no solo como miembro destacado de la generación chilena del noventa que indagó en la innovación en los materiales y los nuevos lenguajes, sino por su contribución al arte latinoamericano contemporáneo. En 1993 participó en el proyecto FONDART, llamado la Escuela de Santiago, junto a los artistas Eugenio Dittborn, Juan Dávila y Arturo Duclos, quienes desarrollaron proyectos. Involucró a museos, artistas y críticos de arte.
Entre los numerosos premios, Gonzalo Díaz ha obtenido el Premio de Creación Plástica de la Universidad de Chile (1978-79); el Gran Premio del VI Concurso de Nuevos Valores organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes (1980); el Primer Premio en Dibujo de la 2.a Bienal de Gráfica de la Universidad Católica de Chile (2000) y el Premio Nacional de Arte (2003), entre otros. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas, internacionalmente, como la documenta 12 (2007), y sus obras están presentes en colecciones internacionales de arte contemporáneo.
Su obra Resistencia se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica; y en la actualidad es Presidente del Consejo de Evaluación de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Juan Manuel Echavarría (Medellín, Colombia, 1947)
Nació en 1947, en Medellín, Colombia. Fue escritor y publicó dos novelas, La gran
catarata (Bogotá: Editorial Arco, 1981) y Moros en la costa (Bogotá: Ancora Editores, 1991). Ha presentado más de treinta exposiciones individuales y ha participado en más de cien exposiciones grupales, proyecciones y festivales de cine. A través del lenguaje
de la fotografía, se ha insertado en la historia de la representación de la violencia en Colombia. Sus series fotográficas exploran la “estetización de la violencia” como un medio a través del cual señala el mecanismo de una violencia institucionalizada.
Desde 1998, su obra ha sido expuesta en la Bienal de Venecia, la Bienal de Korean Kwangju, Daros Latinamerica, Zúrich; en el Kiasma Museum of
Contemporary Art in Helsinki, en el Irish Museum of Modern Art, Dublin; Cartier Foundation, París, entre otros. Su primera exposición individual en un museo
fue organizada por el North Dakota Museum of Art de los EE.UU., titulada Bocas de ceniza (2003-4) y luego itineró. Sus videos han sido proyectados en numerosos
festivales y exposiciones alrededor del mundo. En 2013 mostró Réquiem NN, su primer largometraje, el estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de
Cartagena y luego en el Festival de América del Norte en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Su obra Bocas de ceniza se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Bogotá, Colombia; y Nueva York, Estados Unidos.
www.jmechavarria.com
Leandro Erlich (Buenos Aires, Argentina, 1973)
Nació en 1973 en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en Buenos Aires. En 1992 obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes y en 1994 la de la Fundación Antorchas para concurrir al Programa del Taller de Barracas dirigido por los artistas Pablo Suárez y Luis Benedit. En 1997 fue seleccionado para la Primera Bienal de Arte del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. Entre 1997 y 1998 participa del Core Program de la Glasell School of Art (Museum of Fine Arts, Houston) gracias a la Pan American Cultural Exchange Foundation. En 1999 se instala en Nueva York y en 2002 recibe el Premio Konex de Platino en Artes Visuales. Participa de numerosas exhibiciones individuales y colectivas, y de las bienales de La Habana y Estambul, donde gana el Premio UNESCO, más tarde la 1.ª Bienal de Arte de Busan, Corea, la 3.ª de Shangai, la Bienal de San Pablo (2004) y Venecia (2005). Recibió comisiones de obras de museos en Estados Unidos, Europa, Asia, África y Australia. En su obra, a través de los simulacros de fragmentos de espacios cotidianos, somete al espectador a paradójicas situaciones, donde la realidad y lo virtual se confunden. Sus temas recurrentes son la realidad y la apariencia, lo ilusorio y el extrañamiento. Desde hace más de diez años, exhibe internacionalmente su obra, e integra el acervo de museos y colecciones particulares locales, regionales e internacionales.
Su obra Las puertas se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja entre las ciudades de Buenos Aires y París, Francia.
www.leandroerlich.com.ar
Darío Escobar (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1971)
Nació en 1971 en Ciudad de Guatemala, Guatemala.
Cursó estudios en Ingeniería y Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar (URL), Guatemala, y más tarde, Artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la misma cuidad. Desde 1992, Escobar se ha desempeñado como maestro de pintura, dibujo, y escultura en la URL. Su producción se concentra en torno a temas de temas de la memoria y el abandono, y su preocupación tanto por la influencia colonial americana como por la aceptación incondicional entre las clases populares latinoamericanas. Utiliza citas de la imaginería barroca colonial de Guatemala como otros objetos de los orígenes más dispares, funcionales, industriales y populares. Sus obras se han presentado de manera individual y colectiva en galerías, centros de arte y museos de Guatemala, y otros a nivel regional e internacional. También integran colecciones de museos y particulares nacionales e internacionales. Participó de bienales como la 8.a Bienal de La Habana (2003) con su provocativa obra: una franquicia de McDonalds completa, en la cual se asumen los códigos culinarios de la región, y en lugar de papas fritas se servían “MacTostones”.
Su obra La anunciación se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en la ciudad de Guatemala.
www.darioescobar.com
Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974)
Nació en 1974 en Ciudad de Guatemala, Guatemala.
Es artista visual especializada en performance art. Su trabajo explora las implicaciones éticas universales de las injusticias sociales, relacionadas con discriminaciones raciales, de género y otros abusos. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y participado en muestras colectivas internacionales como la 54.a, 53.a, 51.a y 49.a de Venecia; 11.a Bienal Internacional de Cuenca; 29.a Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana, en la cual fue premiada (2011); The Sharjah Biennial; la Bienal de Pontevedra en 2010; 17.a Bienal de Sydney; 2.a Bienal de Moscú; 4.a Bienal de Valencia; 3.a Bienal de Albania; 2.a Bienal de Praga; y 3.a Bienal de Lima, entre muchas otras. En 2005, recibió el León de Oro en la 51.a Bienal de Venecia, en la categoría de artista joven por su trabajo “¿Quién puede borrar las huellas?” e “Himenoplastia”. En 2011 recibió el Premio Príncipe Claus otorgado por los Países Bajos, y el Gran Premio de la 29.a Bienal de Artes Gráficas en Ljubljana. Ha recibido residencias artísticas y subvención de proyectos en Trebecise Casttle, Cz.; en París con el espacio LePlateau; en San Antonio Texas con el espacio ArtPace y una subvención para proyectos en proceso de CIFO Miami, entre otros. En Italia se han publicado dos libros monográficos sobre su trabajo. El primero en 2006 por Vanilla Edizioni y el segundo en 2011 por Silvana Editoriale. Su obras integran colecciones internacionales como Centre Pompidou, París; Meiac, Badajoz; Fondazione Teseco. Pisa; Museo de Rivoli Torino; Colección Daros Latinamerica, Zúrich; Blanton Museum, Texas; Miami Art Museum. Cisneros Fountanal.
Su obra Limpieza social se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja Ciudad de Guatemala.
www.reginajosegalindo.com
Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958)
Nació en 1958 en Santa Fe, Argentina.
Comienza a tomar fotografías en 1978; y en 1982, con una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, se traslada a Buenos Aires y asiste a una serie de talleres de prestigiosos fotógrafos argentinos y extranjeros. Dos años más tarde participa en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos, junto a doce colegas (Oscar Pintor, Pérez Aznar, Hellen Zout, entre otros), y en 1987 integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. En 1993 publica en Buenos Aires su primer libro, Retratos, puntapié para la investigación con el color y desarrollo de su serie más reconocida: Pop Latino.
En el año 2000 publica “Pop Latino” e inicia una carrera internacional, con numerosas exhibiciones individuales y colectivas.
Desde 2001 hasta la actualidad ha participado como artista invitado en foros, conferencias, exposiciones, talleres específicos y workshops en la disciplina, a nivel nacional e internacional, como así también ha desarrollado una profusa actividad editorial en foto-libros, catálogos y otras publicaciones. En 2012 es galardonado por la Fundación Konex con el Premio Fotografía Quinquenio 2007-2011 y el Konex de Platino por su trayectoria. Al año siguiente culminó su opera prima Ramón Ayala, documental ficción sobre el compositor, músico y pintor argentino, que ganó el Premio del Público del BAFICI13 y se presentó en junio de este año en el circuito comercial. Su obra se presenta regularmente en las principales Ferias de Arte Contemporáneo (Chicago, Art Basel Miami, Paris Photo, Arte BA, Feria MACO de México, FIA de Caracas y ARCO de Madrid), e integra el acervo de museos nacionales e internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el MALBA, Buenos Aires; y la Colección Daros Latinamerica, Zúrich, entre otras colecciones públicas y privadas.
Su obra Autopsia se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
www.marcoslopez.com
Los Carpinteros (La Habana, Cuba, 1992)
Colectivo artístico fundado en 1992, en La Habana, Cuba.
Marco Antonio Castillo Valdés nació en 1971, en Camagüey, Cuba, y Dagoberto Rodríguez Sánchez nació en 1969, en Caibarién, Las Villas, Cuba. En la actualidad, ambos viven y trabajan entre La Habana, Cuba y Madrid, España.
Alexandre Jesús Arrechea Zambrano nació en 1970, en Cuba. Fue miembro del colectivo hasta 2003, y actualmente vive y trabaja en Madrid, España. Sus obras indagan sobre los objetos de uso cotidiano y sus funciones, mediante operaciones de alteración y exageración. Desde hace más de diez años, el colectivo exhibe internacionalmente sus obras, e integra el acervo de museos y colecciones particulares internacionales. Participaron de exhibiciones individuales y colectivas en diversas ciudades de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, China, Cuba, España, Estados Unidos, Madrid y Suiza.
Sus obras Gabinete con ladrillo, Amarradera, Cinco blancos, Sombrillas (proyecto con sombrillas para objetos de casa), La entrada de la bahía (modelo a escala), Aire de La Habana y Someca se exhiben en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
www.loscarpinteros.net
Jorge Macchi (Buenos Aires, Argentina, 1963)
Nació en 1963 en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, en Buenos Aires. En 2001 fue galardonado con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Fellowship Foundation. Su obra conceptual explora todos los medios artísticos, desde el dibujo, el objeto, la instalación, el video, la performance y los proyectos site-specific. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. También participó en numerosas bienales, entre ellas: Liverpool (2012); Lyon (2011); Auckland (2010); Yokohama (2008); Porto Alegre (2007); Venecia (2005), en la que representó a la Argentina; São Paulo (2004); Estambul (2003); y La Habana (2000). Su obra integra acervos de museos a nivel nacional e internacional como el MALBA y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Tate Modern, Londres; MoMA, Nueva York; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, entre muchas otras colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.
Participó en Programas de Artistas en residencia en diversas ciudades de EE.UU., Italia, Alemania, Reino Unido, Países Bajos y Francia. En la actualidad también participa de conferencias, talleres yworkshops; y es docente en el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella, en Buenos Aires.
Su obra 12 Short Songs se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
www.jorgemacchi.com
Fabián Marcaccio (Rosario, Argentina, 1963)
Cursó estudios de Filosofía en la Universidad de Rosario, Argentina. A los veintidós años se trasladó a la ciudad de Nueva York. Expuso en numerosos centros de arte y museos de Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Su trabajo investiga la supervivencia de la pintura en la era digital. Su propuesta son pinturas ambientales, animaciones y Paintants que combinan la imaginería digital manipulada, formas escultóricas y varias superficies dimensionalmente pintadas. Expone regularmente en galerías de Nueva York, Los Ángeles, Berlín, París, Colonia y Barcelona. Participó en numerosas exposiciones colectivas como la 44th Biennial Exhibition of Contemporary American Painting, Corcoran Gallery of Art, Washington DC (1995); Summer Projects del PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (2002); y la Documenta 11, (2002). Sus colaboraciones multidisciplinarias incluyen proyectos con el arquitecto Greg Lynn, como su trabajo conjunto para el Centro Wexner, Ohio (2001); y proyectos con el compositor Claudio Baroni, como la creación de óperas animadas. En el 2005 realizó la performance Paintball en Weston Hall, Toronto, Canadá. Obras de su autoría e instalaciones site-specific integran colecciones, públicas y privadas, internacionales.
En 2004, Kunstmuseum Liechtenstein organizó una retrospectiva de su obra. Ese mismo año, una exposición individual fue montada en el Museo de Arte de Miami. En 2015, su obra From Raging Aggression to Decoration (De la furiosa agresión a la decoración) se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.
www.paintantscorporation.com
Teresa Margolles (Culiacán, Sinaloa, México, 1963)
Nació en 1963 en Culiacán, Sinaloa, México.
Estudió Arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR) y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. También recibió un diplomado en Medicina Forense en el Servicio Médico Forense. La artista utiliza la fotografía, la instalación, la performance y el video para analizar la muerte, la violencia, la injusticia social, la represión y el narcotráfico. En 1990, fundó el grupo SEMEFO (abreviatura para Servicio Médico Forense) junto a Arturo Ángulo Gallardo, Juan Luis García Zavaleta y Carlos López Orozco. Realiza su primera exposición en 1993. Desde entonces, Margolles ha recibido varios reconocimientos, entre ellos dos becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para Jóvenes Creadores, un premio de Adquisición en la 7.a Bienal de Cuenca en Ecuador y una Mención Honorífica en la Bienal del Noroeste en Culiacán, Sinaloa. Una de sus producciones más recientes, la obra site-specific monumental La Promesa, fue presentada en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México, MUAC, el 6 de octubre de 2012 y terminó el 6 de enero de 2013. La artista ganó el premio “Artes Mundi” en Gales, 2012, galardón especializado en artes visuales contemporáneas.
Su obra Trepanaciones. Sonidos de la morgue se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Cole acción Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en México D.F., México.
http://arteypoliticateresamargolles.blogspot.com.ar
Vik Muniz (San Pablo, Brasil, 1961)
Nació en 1961 en San Pablo, Brasil.
Inició su carrera como escultor y, gradualmente, comenzó a trabajar en el registro fotográfico y en el concepto de reproducción de sus obras. Más tarde desarrolló un tipo pictórico propio: la pintura fotografiada a partir del collage o assemblage de elementos y materiales diversos, incluso comestibles u orgánicos. Su trabajo es reconocido mundialmente. Hace más de diez años su obra es exhibida a nivel internacional e integra el acervo de más de cien museos públicos y numerosas colecciones particulares en todo el mundo. Sus trabajos más recientes, Pictures of Garbage Series[Serie Imágenes de la basura], enfocan la problemática de la acumulación de residuos, especialmente los tecnológicos. Se desempeñó como curador de varias exhibiciones de arte contemporáneo como las reconocidas muestras de Robert Mapplethorpe, en Brasil, entre otras colectivas y proyectos especiales en galerías y museos internacionales. Asimismo, ha dirigido films, documentales y videos; y ha realizado proyectos en colaboración con organizaciones sin fines de lucro, vinculadas a temas ecológicos y potenciando su popularidad como artista comprometido con causas sociales. En paralelo, escribe sobre arte contemporáneo y realiza una intensa labor académica como orador y docente, no solo en espacios de arte y museos, sino también en universidades y carreras de arte reconocidas a nivel internacional.
En 2015, su obra WWW (World Map) [WWW (Mapamundi)] se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja entre Nueva York, Estados Unidos y Río de Janeiro, Brasil.
www.vikmuniz.net
Nadín Ospina (Bogotá, Colombia, 1960)
Estudió Artes en la Universidad de Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. Especializado en pintura, su obra pop más reconocida en el medio artístico reactiva la memoria escultórica prehispánica en clave contemporánea, con personajes de Disney World o Lego, mundialmente conocidos. Su primera exposición en el Museo de Arte Moderno de Medellín (1981) marcó el inicio de su carrera internacional. En 1997 recibió una beca de la Fundación Guggenheim y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales. Representó a a su país en numerosas bienales como la 39.ª Bienal de Venecia, entre otras. Sus obras integran colecciones públicas y privadas en América Latina, Estados Unidos y Europa.
En la actualidad, vive en Bogotá, y sus obras Chacmool, Ídolo con calavera y Crítico extático se exhiben en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
www.nadinospina.com
Rosângela Rennó (Belo Horizonte, Brasil. , 1962)
Nació en 1962 en Belo Horizonte, Brasil.
Se formó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte (1986); en Artes Plásticas en la Escola Guignard, Belo Horizonte (1987); y es Doctora en Artes por la Escola de Comunicações e Artes de la Universidad de San Pablo (1997). Por su labor fotográfica se ha convertido en una de las artistas más reconocidas en Brasil. Su obra se centra en la apropiación de imágenes a través de instalaciones, objetos, libros y fotografías de aficionados. Recibió los premios Prix du livre historique (Premio al Libro Histórico), en Arlés (2013); premio Aperture/Paris Photo; y Premio de Subvenciones y Comisiones de CIFO en 2014.
Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en numerosos espacios a nivel internacional, especialmente centros, archivos y museos especializados en fotografía como el Fotomuseo Winterthur Zurich (Suiza); y el Centro de Fotografía (CMDF) en Uruguay. También participó de bienales y sus obras integran colecciones públicas y privadas a nivel local e internacional.
Su serie Museu penintenciario - Cicatriz, que pertenece a la colección Daros en Zúrich, se exhibió completa en 1996, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California, EE.UU.. En 2015, una selección de la misma serie se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil.
www.rosangelarenno.com.br
Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colombia, 1946)
Nació en 1946 en Bogotá, Colombia.
En 1964, comenzó a estudiar arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, y en 1969 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Sus primeros experimentos con larga exposición, retratos fotográficos y autorretratos comenzaron durante este período a mediados de la década de 1960, y continuaron durante la década de 1970. En 1973, comenzó una de las series más importantes de su carrera,
Faenza (fotografías secretas de encuentros entre hombres homosexuales en los teatros B de Bogotá). En las décadas posteriores, Rojas también trabajó en grabado, dibujo, video, costura y nuevas producciones fotográficas, como artista conceptual y multimedia cuyo trabajo aborda la experiencia subjetiva, la identidad y la política. Sus proyectos han incluido acusaciones de tráfico internacional de drogas y la violencia, y gran parte de su trabajo se centra en las experiencias de marginalidad. Realizó numerosas exhibiciones individuales y colectivas, incluyendo Project Video, Sicardi Gallery (2013); São Paulo Bienal (2010); Cosmopolitan Routes: Houston Collects Latin American Art, Museum of Fine Arts, Houston (2010); Fotográfica Bogotá (2005); Cantos Cuentos Colombianos, Daros Latinamerica Collection (2004 y 2013); y Colombia 2003, Museo de Arte Moderno MAMBA, Buenos Aires (2003), entre otras. Sus obras integran los acervos de museos públicos y colecciones privadas internacionales.
Sus obras David Nro. 2,David Nro. 5 y Caquetáse exhiben en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive en Bogotá.
Doris Salcedo (Bogotá, Colombia, 1958)
Nació en 1958 en Bogotá, Colombia.
Es Licenciada en Artes por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (1980), con especialidad en la pintura y teatro. En paralelo, estudió pintura con Beatriz González. En 1984 obtuvo una maestría en la Universidad de Nueva York. Se reconoce influenciada por la obra de Joseph Beuys y su noción de “escultura social”, la integración de la conciencia política con la creación artística. En 1985, regresó a Bogotá, realizó su primera exposición individual en la Casa de Moneda, Banco de la República. Interesada en la educación artística, trabajó como directora del Instituto de Bellas Artes, Cali (1987-1988), y se desempeñó en la docencia de escultura y teoría del arte en la Universidad Nacional de Colombia (1988-1991). En 1994 realizó su primera exposición individual en los EE.UU. Su producción en objetos, muebles e instalaciones monumentales es testimonial de la inestabilidad política de su país, y su gesto transforma objetos familiares en siniestros. Reconocida desde principios de 1990 como una de las escultoras más destacadas de su generación, sus obras ingresan a museos y colecciones públicas y privadas internacionalmente. Ha realizado exhibiciones y creado instalaciones site-specific de gran escala, no solo en su Colombia natal sino a nivel regional e internacional en instituciones como el Art Institute of Chicago; el Museum of Modern Art (MoMA); The National Gallery of Canada; San Francisco Museum of Modern Art; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York y la Tate Modern Gallery, Londres, entre otros. Participó de bienales internacionales como la de San Pablo, Brasil (1998); la Documenta 11, Kassel (2002); la 8th International Istanbul Biennial (2003); entre otras. Entre sus premios se destacan el Solomon R. Guggenheim Foundation Grant (1995); el Premio “Velázquez” de las Artes Plásticas (2010); y el 9th Hiroshima Art Prize (2014).
Actualmente, planea su primera gran retrospectiva en Estados Unidos, Doris Salcedo, que se presentará en The Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), el Solomon R. Guggenheim Museum, New York; y el Pérez Art Museum, Miami.
Su obra Sin título, 1998 se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Bogotá.
http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/index.html
Rosemberg Sandoval (Cartago, Valle, Colombia, 1959)
Nació en 1959 en Cartago, Valle, Colombia.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali y en la Universidad del Valle en donde se desempeña como docente en el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes Integradas, desde 1995.
Su obra se desarrolla en torno a la acción y la performance. Ha realizado exposiciones individuales desde 1981, en museos de arte contemporáneo de Alemania, México, Argentina, Brasil, Venezuela, Ecuador, España, Suiza, Italia, Republica Checa y Colombia.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Colección Daros Latinamerica, Zúrich; Prometeo, Italia; y los Museos de Arte Moderno de Colombia como el MAMBO, Bogotá; el Museo de Antioquia, Medellín; La Tertulia, Cali; y el MAM de Cartagena y Barranquilla.
Su obra Mugre se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Cali, Colombia.
http://www.rosembergsandoval.com
Teresa Serrano (México D.F., México, 1936)
Nació en 1936 en México D.F., México.
Realizó sus estudios en los talleres de Arte de Dolores de la Barra (1978), Xavier Arévalo (1980) y José Feher (1982). Casada con el también artista visual mexicano Miguel Ángel Ríos. Desde 1989 hasta la actualidad vive entre la Ciudad de México D.F. y Nueva York, Estados Unidos.
Sus obras se han presentado de manera individual y colectiva en España, Italia, Japón, China y Estados Unidos, especialmente en galerías, centros de arte y museos en Nueva York. Asimismo, ha participado en diversas bienales de arte como la de La Habana, Cuba y Johannesburgo, Sudáfrica. Su obra también integra acervos de museos y colecciones particulares, nacionales e internacionales. Su producción audiovisual, fotográfica y de objetos se concentra en torno a temas de violencia de género, principalmente vinculados a la sociedad mexicana, la incomunicación, la religión, la migración y el lenguaje. En México ha participado en diferentes espacios culturales y galerías. En 2015, presenta en el Museo Amparo de Puebla la primera exhibición retrospectiva de su obra en un museo mexicano. Su obra Blown Mold (Molde soplado) se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
http://www.teresaserrano.com
Javier Téllez (Valencia, Carabobo, Venezuela, 1969)
Nació en 1969 en Valencia, Carabobo, Venezuela.
Entre 1984 y 1986 realizó estudios en pintura en la Escuela Arturo Michelena, Caracas; y participó con el grupo Arte Radical en el XLII Salón Arturo Michelena, con una instalación multimedia sobre la ciudad. Este trabajo incluyó ambientaciones y performances. En 1986 se inscribió en la Escuela de Cine de la Universidad de Caracas (UC), y al año siguiente realizó cursos en la Escuela Nacional de Cine y TV de Caracas. En sus producciones audiovisuales aparecen el símbolo, la alegoría, lo lúdico y lo fantástico. En los años noventa recibió el Premio UC en el XIV Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay), y el Premio Beca para participar en los talleres para artistas extranjeros (Foreign Artists Studio Programs) que otorga la Fundación Calara y el PS1 Institute for Contemporary Art de Nueva York. Esta pasantía concluyó con una exposición colectiva. A partir de esta experiencia expuso individual y colectivamente en numerosas instituciones americanas y venezolanas, mayormente en Nueva York. Obras de su autoría integran el acervo de museos y colecciones particulares locales, regionales e internacionales; y su obra Letter on the Blind, For the Use of Those Who See (Carta sobre los ciegos, para el uso de los que ven) se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.
Humberto Vélez (Ciudad de Panamá, Panamá, 1965)
Nació en 1965 en Ciudad de Panamá, Panamá.
Es Licenciado en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad de Panamá, y recibió una beca de la Fundación de Cine Latinoamericano para estudiar cinematografía y televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba, fundada por Gabriel García Márquez. En los últimos años, participó de exhibiciones individuales y colectivas en la Tate Modern Gallery de Londres y el Centre Pompidou de París, entre otros. También fue invitado a las bienales internacionales de arte, como la Bienal de Venecia, la Bienal de La Habana, las Bienales de Shanghai y de Liverpool, entre otras. Participó de Programas de Residencias para artistas en Yorkshire ArtSpace, Sheffield; Ministerio de Asuntos Exteriores, Viena; Galería de Arte Universidad de York, Toronto; y Triangle Arts Trust-Gasworks, Londres, entre otras. En su obra, explora activamente las posibilidades del trabajo en colaboración con diversas comunidades (artistas y artesanos, comunidades especiales, deportistas, músicos, etc.), de diferentes procedencias y culturas. Con el foco en las relaciones humanas, y desde una “estética de la colaboración”, Vélez trabaja en registros fotográficos, video e instalaciones audiovisuales, desde medios populares hasta la más alta tecnología.
Su obra La carrera (Clásico VII Bienal de Panamá) se exhibe en Fundación Proa, Buenos Aires, 2015, en el marco de la Colección Daros Latinamerica.
En la actualidad, se desempeña en artes visuales, es profesor, productor de arte y cineasta independiente.
Vive y trabaja en Londres, Reino Unido.
www.humbertovelez.com