Prensa Publicada

  • Título: La experimentacin performtica toma el jardn de Proa21
    Autor: Carolina Prieto
    Fecha: 20/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (Pgina 12)

    Cultura y Espectáculos
    CULTURA - Comenzó la segunda edición de Temporada Alta 
    La experimentación performática toma el jardín de Proa21 
    Se trata de un programa diseñado para acompañar y desarrollar propuestas artísticas multidisciplinarias con finales abiertos al público. La entrada es libre y gratuita. 
    Por Carolina Prieto
    20 de enero de 2024 - 00:01
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  

    Inaugurado en 2018 a una cuadra de Fundación PROA en el barrio de La Boca, Proa21 es un espacio de creación y experimentación, un laboratorio de investigación. Allí tuvo lugar, el verano pasado, Temporada Alta, un programa diseñado para acompañar y desarrollar propuestas artísticas multidisciplinarias con finales abiertos al público, a través de presentaciones en el jardín de esa antigua casa sobre el Riachuelo, que luce renovada. Desde el sábado pasado a las 19, lxs artistas seleccionadxs para esta nueva edición, comenzaron a mostrar sus trabajos con entrada libre y gratuita, después de un proceso de investigación y creación que comenzó a fines de octubre.
    El ciclo arrancó con Toca Misterio, con idea y dirección de la talentosa coreógrafa Cecilia Argüello, que repite función este sábado 13 y el 20. La creadora de obras memorables como Cucha y Villa Argüello integra el elenco de performers junto a Federice Moreno Vieyra, Juan Gabriel Miño, Silvia Estrin, Zezé Fassmor y Eduardo Ferrer

    “Convocamos a cuatro artistas burbujeantes, que venimos siguiendo y están en momentos muy interesantes de sus carreras, con recorridos y estéticas disímiles. Los invitamos a crear una obra inédita a partir del jardín de la casa y del entorno de Proa21 como disparadores. Hicimos una navegación profunda por el Riachuelo con una vista que descubre aspectos poco conocidos de esta zona de la ciudad, también visitas a otras instituciones culturales del barrio y a lugares específicos con la idea de nutrir los proyectos de los artistas, que contaron cada uno con un tutor”, explicó Santiago Bengolea a Página/12 . 

    Él integra el equipo de programación y producción de Proa21 junto a Renzo Longobucco y Pilar Victorio, con la colaboración de Gabriela Karasik. Celia Argüello, Ana Gurbanov, Hugo Martínez y Ariel Invernizzi son lxs artistas elegidxs de esta nueva Temporada Alta y ellxs, junto a sus equipos creativos, atravesaron el proceso acompañadxs por Agustina Comedi, Carmen Baliero, Fernando Rubio y Mariana Obersztern respectivamente, reconocidos creadores de distintas disciplinas y referentes de la escena contemporánea. A través de una serie de encuentros de intercambio de ideas, discusiones conceptuales y ensayos en el jardín y en el interior de la casa, cada grupo dio forma a su propuesta. Contaron además con un importante apoyo económico para la creación y la producción.

    “A partir de la convocatoria me acordé de mi secundaria, donde hice un bachillerato especializado en producción agrícola y estudié técnicas de agricultura: plantación, injertos, cultivos, diseño en parques y jardines. Al llegar al jardín de Proa21 con el equipo con el que vengo trabajando, el contexto político y el resultado de las elecciones presidenciales nos atravesaron completamente. La incertidumbre, la oscuridad nos pesaba. A partir de la idea original de cultivo y al empezar a meter las manos en la tierra, esa idea se amplificó no solo en el sentido de ocultar o resguardar sino de exhumar, de dejar que se pudra, de compostar. Cultivar para que en algún momento crezcan no zanahorias o papas, sino otro tipo de cosas. La familia, un símbolo de la comunidad LGBT, unos ‘verdes’”, cuenta Argüello. 

    En forma paralela a la creación del proyecto, la directora cordobesa venía leyendo textos de autores críticos de la concepción occidental de la naturaleza como algo separado del hombre, frente a la idea del ser humano como parte de ella. A partir de esos primeros gestos en el terreno, el grupo dio forma a un recorrido por el amplio jardín, en el que lxs performers hablan al público sobre diferentes temas mientras meten las manos en la tierra en busca de esos objetos que pusieron al resguardo, tal vez porque les gustaría verlos crecer. 

    Hay canciones (una muy divertida sobre el dinero), secuencias de movimiento físico, uso de objetos escultóricos hechos con hojas y ramas del jardín que adosan a sus cuerpos, música en vivo, relatos. Todo respira un clima de intimidad, de encuentro, de comunidad, de desaceleramiento. La performance tiene pasajes emotivos, confesionales, graciosos, muchos vinculados a la actualidad política y ambiental. También se respira algo de incertidumbre, de misterio, a partir de esos objetos enterrados, de su aparición o no, de su crecimiento o permanencia no certeros. En cierto momento, comparten el micrófono con quien quiera contar algo personal sobre el tema de la plata, por ejemplo. Performers y público están cerca, a pasos de distancia, la comunicación es directa, el encuentro funciona. En cuanto a la tutoría de la guionista y directora de cine Agustina Comedi, Celia asegura: ”Los encuentros con ella fueron muy buenos para nosotres. Nos ayudó mucho a dar forma, a ajustar los relatos que fuimos armando”. Para llegar a esta instancia de encuentro con el público, Celia y su equipo fueron durante dos meses, una vez por semana, a trabajar al espacio cedido por Proa21.
     

    Los sábados 3, 10 y 17 de febrero se va a presentarLas húmedas fabulaciones de un sireno, de la coreógrafa, directora e intérprete Ana Gurbanov, con tutoría de la compositora Carmen Baliero. “La propuesta indaga en la construcción de una poética performativa a partir de un personaje anfibio y mitológico, como una encarnación en un sincretismo contemporáneo y local, articulador de lo estético, lo queer y lo ambiental”, anticipa la creadora en el material de prensa. “El vínculo mítico con el agua como invocación de lo creativo y lo vital, es el eje que estructura las diferentes escenas”, agrega sobre la obra que combina lo visual, el movimiento, lo sonoro y lo textual, con referencias al pop latino de Marco López, al surrealismo del cineasta ruso Sergei Parajanov y a elementos propios de la cultura del barrio de La Boca, como las pelopinchos en las veredas durante el verano. 

    Boca desborde bermellón, dirigida por Hugo Martínez y Noelia Morales (lxs jóvenes creadores de Un poema para no estar solas, obra seleccionada para FIBA 2023 y Festival Universitario de Artes del Mercosur 2023) contó con la tutoría del director y dramaturgo Fernando Rubio, y hará funciones los sábados 24 de febrero, 2 y 9 de marzo. “Una actriz, un cantante, un bailarín y un compositor habitan palabras, sonidos, gestos y movimientos que invocan deidades ancestrales. En este presente inventado, traen ecos de artistas boquenses del pasado para arrojar al aire pedazos de futuros”, anticipan. 

    El cierre del ciclo será con Cerdas, de Ariel Invernizzi y el grupo Aro, los sábados 16, 23 y 30 de marzo. Ellxs contaron con la directora y dramaturga Mariana Obersztern como tutora. “Cerdas es el resultado de una investigación sobre el arte sonoro desde la creación de acciones escénicas, donde predomina lo acústico, lo electrónico y la performance de los intérpretes. La hipótesis del trabajo es provocar el desborde de las cualidades sonoras y generar una estética extrañada partiendo de la percepción del jardín como un espacio sagrado y ceremonial relacionado al ritual”, adelantan. 

    Antes y después de presenciar estas experiencias performáticas, el público puede adentrarse en la cocina de la creación en dos salas de Proa21 (Av. Pedro de Mendoza 2073), donde se exhiben interesantes registros y documentos del proceso creativo atravesado por cada grupo de artistas. La entrada es libre y gratuita y no hace falta reservar entrada.  



    Ocultar nota
  • Título: Toca misterio: una propuesta potica y musical, en el cielo abierto de verano
    Autor: Alejandra Varela
    Fecha: 19/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (Pgina 12)

    ESCENAS
    Toca misterio: una propuesta poética y musical, en el cielo abierto de verano
    Se presentan en Proa21 éste y el próximo sábado de enero, gratis. Cada encuentro es una creación colectiva que surge de la improvisación. 
    Alejandra Varela
    Por Alejandra Varela
    19 de enero de 2024 - 00:01
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  
    •  

    Un jardín puede ser un territorio desconocido en el que se desembarca como si allí fuera a acontecer una exploración que se parece demasiado a las aventuras de la infancia. Enterrar objetos, bailar sobre una lona que se convertirá en una capa, esconderse entre los arbustos. Todo deviene en materia plástica, escenario de historias discontinuas, intérpretes sometidxs a lo irremediable de la luz del día que deja avanzar la noche.

    Entramos al jardín no como espectadorxs, sino como visitantes que comparten con lxs artistas una apertura pública de un trabajo que no tiene la forma cerrada de una obra. No es una función a la que asistimos sino un momento donde aceptamos la inminencia, el azar de una puesta a prueba de una investigación sobre la que lxs propixs artistas desconocen muchas cosas.

    Antes, o después, según el momento del arribo a esta experiencia, pudimos ver expuesta en la sala de Proa 21 la bitácora de ese experimento. La bailarina y coreógrafa Celia Arguello guía la tarea pero se trata de un trabajo colectivo donde la artista convocada realiza una acción performática en un sitio específico. Ese lugar tiene una historia preciada porque en ese galpón del barrio de la Boca se reunía el grupo El Bermellón a comienzos del siglo XX formado por Fortunalto Lacamera, Miguel de Victoria y Benito Quinquela Martín. En un diálogo con ese pasado bohemio, la propuesta de Toca Misterio tiene algo del espíritu de la improvisación, similar a la que sucede entre lxs músicxs cuando se encuentran a poner en funcionamiento sus instrumentos. 

     

    No es casual que la música ocupe un lugar que no remite solamente al título, a la voluntad de pensar a Misterio como una banda de rock igual a las que aparecen reflejada en los atuendos de lxs performers. La música, sus vacilaciones, las coordenadas de un coro que guía Eduardo Ferrer, integrante de El asesino del romance y director del Coro Fantasma, hablan de una poesía que también se conjuga en los textos que Celia escribió con Juan Gabriel Miño. Dejar testimonio de una época de desconcierto a partir del trazado de esa tierra que se mueve y esconde las cosas que quieren desenterrar, que se traga los objetos que lxs intérpretes buscan preservar, atesorar, es parte de ese misterio.

    La relación con el público es cercana, nos desplazamos por el lugar, elegimos los modos de ver, de aproximarnos a la escena. El ritmo rige desde esa materialidad propia de la tierra. Cuando Celia confiesa que ella enterró unos dólares para que germinaran y surgieran arbolitos la situación apela a la magia de lo concreto. Las cosas establecen con el cuerpo una relación de posibilidad como si decidiera sobre lxs intérpretes y ellxs se dejarán arrasar. El cuerpo toma de la danza el juego con los niveles, como ocurre cuando dos intérpretes mueven a Celia con su vestido blanco y esa suciedad es poética, ese momento donde ella se pierde entre los arbustos recuerda a los cuentos de la infancia donde todo puede ser radiante y tenebroso al mismo tiempo.

    La ropa entre rota y abierta que lleva Celia Arguello da cuenta de un vestuario trabajado por Ramiro Bailiarini y Nico Sosa desde una noción narrativa, desde una lectura del cuerpo como imagen, se combina con las remeras de grupos de rock. El montaje que propone Toca misterio está ligado a la percepción real de esa naturaleza que sucede en ese galpón como una especie de territorio equívocamente aislado que entra en un conflicto armonioso con la inmersión en el afuera cuando escuchamos el ensayo de una murga que se acopla o cuando el portón se abre y Zezé Fassmor baila con su bastón blanco en esas calles elevadas de La Boca donde lxs vecinxs sacan sus sillas para disfrutar de la noche y lxs jóvenes salen en grupo o permanecen junto al riachuelo.

    Las imágenes están allí como partes que tienen algo de borrador, como si ingresáramos al taller del artista y nos permitiera conocer ese proceso donde cada elemento que se ensaya es la promesa de un mundo que puede llevarnos a otra parte, establecer una digresión que atenta contra esa primera estructura o que se enciende en una materia imposible de dominar. El arte no debe necesariamente ofrecer obras terminadas, también puede recurrir a sus formas e ideas para intervenir sobre un momento preciso, sobre una coyuntura que nos tiene atrapadxs. Toca Misterio es la unión del canto colectivo donde el fogón surge de los fueguitos que se dibujan en el celular. Un gesto paródico bajo ese cielo de verano.

    Toca Misterio se presenta los sábados 20 y 27 de enero a las 19 en Proa 21. Gratis. 



    Ocultar nota
  • Título: Cinco joyas del teatro que volvieron a escena, para alegra de fanticos y de nuevos pblicos
    Autor: Alejandro Cruz
    Fecha: 18/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (La Nacin)

    LA NACION>Espectáculos>Teatro

    Cinco joyas del teatro que volvieron a escena, para alegría de fanáticos y de nuevos públicos
    Desde una radical obra perfomática hasta una historia íntima que se pude ver en una casa que es un teatro, pasando por la confesión de una mujer ganada por la fe o una obra que del off que saltó al mundo

    18 de enero de 202409:01

    Ir a notas de Alejandro Cruz
    Alejandro Cruz
    LA NACION
    Una perturbadora propuesta de Marina Otero estrenada hace años en el FIBA , que viene de realizar una extensa gira por Europa, por primera vez se presenta en el eje de la avenida Corrientes
    Una perturbadora propuesta de Marina Otero estrenada hace años en el FIBA , que viene de realizar una extensa gira por Europa, por primera vez se presenta en el eje de la avenida CorrientesAle Carmona - Gentileza Marina Otero



    ESCUCHAR

    Históricamente, la temporada de teatro de verano tiene sus focos en Mar del Plata y en Carlos Pazpero Buenos Aires no se queda atrás. De hecho, hace 12 meses, la avenida Corrientes estaba en modo colapso con Casados con hijos que batió el récord histórico en lo que hace a la temporada teatral en tiempos vacacionales. En medio del debate de la ley ómnibus en lo referido al sector cultural, volvieron (o están por hacerlo) montajes que en sus respectivos momentos de estreno causaron una verdadero furor.

    La bailarina punk en la avenida Corrientes

    En el Teatro Regio, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires, justo antes del pandemia la bailarina, coreógrafa y performer Marina Otero estrenó Fuck me. En el marco de ese encuentro, que aportó escasas experiencias de peso, esa obra tuvo un efecto verdaderamente demoledor en la que la creadora volvía a transitar una difusa línea entre el documental y la ficción o la danza y la performance. Sus propias marcas en el cuerpo de una vida vivida al límite fueron llevadas a escena por esta creadora junto con otros cinco magníficos intérpretes.

    Luego de las funciones en Buenos Aires, Marina Otero tiene previsto otras funciones de Fuck me en Europa, mientras prepara Kill me
    Luego de las funciones en Buenos Aires, Marina Otero tiene previsto otras funciones de Fuck me en Europa, mientras prepara Kill mePATRICIO PIDAL/AFV

    La obra paseó por distintos escenarios del mundo, obtuvo premios, volvió a otra sala porteña. En el medio Marina Otero estrenó Love me y ahora, por primera vez, Fuck me se está presentando en la avenida Corrientes. Y aunque a priori se trate de una propuesta disruptiva para el sector del teatro comercial, en el reciente registro de Aadet, la cámara que reúne a empresarios de dicho sector, esta potente experiencia performática se metió en el top ten de los espectáculos con mejores proporciones de ocupación de sala. Comparte el listado con una obra como Brujas, con Nicolás Vázquez haciendo Tootsie o con Luis Brandoni haciendo Parque Lezama. Quedan dos funciones de esta propuesta que es imposible que pase desapercibida para cualquier espectador. Son los martes próximos, a las 20, en el Metropolitan, con entradas a 9.500 pesos.

    La banda de amigos de quien dice no tener banda

    Fuck me cuenta con asesoramiento del director y dramaturgo Martín Flores Cárdenas (y también actor como gestor). En su sala Casa Teatro Estudio, de Almagro volvió los viernes con No hay banda, propuesta también radical en su génesis y su presentación, que estrenó en 2022. “No creo que sea teatro documental. Tampoco una conferencia performática. En realidad, no es nada”, dice él, sobre esta especie de nadería escénica de una enorme potencia que deja al espectador (en verdad, al cómplice de ese ritual) en estado de conmoción interna.

    No hay banda, con Martín Flores Cárdenas como autor, director e intérprete
    No hay banda, con Martín Flores Cárdenas como autor, director e intérpreteNora Lezano

    Martín Flores Cárdenas toma como punto de partida la muerte de un ser querido para terminar reflexionando sobre sus propia existencia y su propio oficio que presenta en la caja mágica de su teatro en donde también vive. Las funciones de No hay banda (propuesta que viene de presentarse en diversos festivales internacionales) son los viernes, a las 20:30. Casa Teatro/Estudio queda en Guardia Vieja 4257. Las entradas tienen un costo que va de los 2.000 (con el público sentado en un puf) a los 4.000 pesos (en los tiempos que corren, precios más que amigables).

    La mágica historia de una mujer tan santa, tan puerca

    La casa/estudio/teatro de Flores Cárdenas antes perteneció al director y dramaturgo Lisando Rodríguez, quien estableció su lugar en el mundo en Villa Urquiza. Allí, en ese otro mágico espacio del entramado de salas alternativas porteñas, repuso La mujer puerca, el bello texto de Santiago Loza que expande y hacia magia la gran Valeria Lois. Con los mínimos recursos, todo el equipo creativo se la ingenia para contar retazos de vida de esa mujer de pueblo que siempre quiso ser santa, pero que nunca lo logró.

    Valeria Lois, en La mujer puerca
    Valeria Lois, en La mujer puercaNora Lezano

    “La mujer puerca es la travesía de un cuerpo partido y repartido. La necesidad y la necedad de amar cuando alrededor hay silencio”, dice la información de prensa de este trabajo estrenado en el lejano 2012 que ha pasado por todos los circuitos teatrales porteños, que hizo funciones en festivales internacionales y que tiene la sabiduría de volver todas las veces que las coordenadas así lo indiquen. En esta nueva temporada, las funciones de esta maravilla teatral son los sábados, a las 20, en Estudio Los Vidrios, de Donado 2348. Las entradas para esta verdadera ceremonia están a 4000 pesos (y hay descuento para jubilados o estudiantes).

    El retorno de un poyo que hizo historia

    Volvamos al Metropolitan, a esa sala de la avenida Corrientes que, como el Astros, el Maipo y El Picadero, apuestan por montajes por fuera del manual de estilo del circuito comercial. En esa gran sala se presentará Un poyo rojo, la propuesta que dirige Hermes Gaido y que interpretan Luciano Rosso y Alfonso Barón (el que fuera compañero de elenco de Marina Otero en La idea fija). El kilómetro cero de esta experiencia de larga vida fue en el lejanísimo 2010, en la en la desaparecida sala Pata de Ganzo. Cuando se repuso, en Teatro El Perro, de Chacarita, se transformó en cita obligada de cierto público que está a la búsqueda de lo emergente. Hizo ocho temporadas allí. Se presentaba de esta manera: “En un camarín de deportistas, dos hombres participan de un hilarante ballet. Dos chicos entran ahí, examinan sus casilleros, se miran de reojo el uno al otro. Largos y delgados, secos y musculosos, se examinan y se juzgan. Dos gallos antes de la batalla. Ni un solo texto, ni música. Miradas, una pequeña radio, y finalmente la pelea. Una danza frenética, una competencia deportiva, una pelea de perros”.

    Un poyo rojo, la vuelta de esta leyenda del teatro físico nacida en 2012 que no ha parado de dar vueltas por los escenarios del mundo
    Un poyo rojo, la vuelta de esta leyenda del teatro físico nacida en 2012 que no ha parado de dar vueltas por los escenarios del mundoRamiro Peri, Ignacio Cángelo, Ale Carmona y Charly Borja

    En silencio, la cosa estalló. Unos productores la programaron en el festival Off de Avignón, Francia. El medio por excelencia del prestigioso encuentro escénico francés no solamente le puso cinco estrellas, sino que el comentario crítico afirmaba que cada año llegaba “un OVNI” al festival, un espectáculo que la rompe y que esa temporada eran el que hacían estos dos performers que se miran de reojo. A partir de ese momento, este montaje de teatro físico se instaló en Europa, en donde no paró de girar. Ahora vuelve. Serán solamente dos funciones, el martes y miércoles de la última semana de enero, con entradas a 11.000 pesos.

    En La Boca: el brote nuevo en este jardín de reposiciones

    Entre la variada oferta de montajes que vuelven a recomponer el diálogo con su público, asoma uno nuevo en el barrio de La Boca. Como parte del programa Temporada Alta, que organiza Proa21, estos dos sábados por la tarde la bailarina, coreógrafa y performer Celia Argüello está presentando una experiencia que llamó Toca misterio.

    La talentosa creadora cordobesa, de obras de enorme impacto como fueron Villa Arguello o Proyecto Diógenesesta vez reparó en algo que creía olvidado: su título de Bachiller Agrícola, obtenido en el secundario. Después, empezó a indagar en las técnicas y conocimientos que creía olvidados, mucho más después de venir a vivir a la ciudad de la furia y el cemento. “Tomamos este jardín como un ensayo de cultivo sobre/para un futuro incierto. ¿Qué vamos a cultivar en esta oscuridad? No lo sabemos”, reflexiona sobre esta propuesta, que estrenó el sábado en medio de un tarde de calor. La próximas citas serán este sábado y el siguiente, a las 18:30, en avenida Pedro de Mendoza 2073, la sede de Proa21Dato no menor: entrada libre y gratuita.

    Alejandro Cruz

    Ocultar nota
  • Título: Inevitables
    Autor:
    Fecha: 14/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (Pgina 12)

    Inevitables

    14 de enero de 2024 - 00:01

    TEATRO

    Salvajada

    Juan Darién es un tigre humano. Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente. Lo humano y lo salvaje, lo social y lo natural. ¿Sabemos lo que somos? Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores. Reestreno de esta adaptación del cuento “Juan Darién” de Horacio Quiroga, incluída en el libro El desierto (1924). La dramaturgia es de Mauricio Kartun, dirección de Luis Rivera López, iluminación de Luis Rivera López, vestuario, escenografía y títeres de Alejandro Mateo, y música de Daniel Garcia. Con Valentina Bassi, Carlos Belloso, Mónica Felippa, Diego Ferrari y otros.

    Jueves a las 20 y viernes a las 22.15, en el teatro Metropolitan, Av Corrientes 1343. Entradas: desde $9500.

    Toca misterio

    El jardín de Proa21 guarda historias y secretos que solo se revelan a quienes están destinados a descubrirlos. Por lo general, aquellos que se prestan sin reservas al juego de lo inexplicable. Con ese espíritu de aventura se presenta esta obra performática con idea y dirección Clara Argüello, que inaugura el ciclo de Temporada Alta en este espacio verde anclado en la Vuelta de Rocha, y que cada sábado invita a jugar con el tiempo y las huellas del barrio. “El misterio se puede abordar desde diferentes formas o ideas. Para nosotros se abre como un espacio entre lo que buscamos y lo que se nos escapa, en este caso, alguna certeza”, cuenta Argüello, también autora de los textos, junto a Juan Gabriel Miño. Performance y creación de Federice Moreno Vieyra, Juan Gabriel Miño, Silvia Estrin, Zezé Fassmor, Eduardo Ferrer y Celia Argüello.

    Sábado a las 19, en Proa21, Av. Don Pedro de Mendoza 2073. Gratis.

    MÚSICA

    Nadie duerma

    Cuatro años después de Matemática sentimental (2019), Los Besos –el grupo liderado por la cantante y poeta Paula Trama–, subió sorpresivamente justo antes de las fiestas de fin de año su nuevo disco de estudio. Se trata del sexto trabajo de esta orquesta art pop que explora la canción en todos sus géneros. Según el propio grupo, este álbum es “la profundización del recorrido pop que la banda viene desplegando con cada vez más fosforescencias y sutilezas”. Nadie duerma ya se puede escuchar en las redes, y tendrá su formato físico en un libro que será a la vez cancionero (continuación del disco-libro Copia viva) y un diario de grabación, donde se cruzarán las miradas y voces de la banda en su recorrido de trabajo. Un relato de diez canciones que recorren una gran variedad de instrumentaciones, personajes, climas y voces, o de una gran canción que nos lleva de la mano por una geografía emocional y sensitiva vertiginosa y mutante.

    Pura fantasía remix

    Sebastián Litmanovich presenta un nuevo EP de su proyecto Cineplexx, en este caso con tres remixes de su último disco, Pura fantasía, editado en octubre del año pasado, conteniendo simples como “Amigos”, con Sabina Odone, y “Oh no”, con Anntona y Papaya. Un disco que Sebastián comenzó a grabar antes de la pandemia, y que contiene doce canciones románticas y bailables, reuniendo elementos de la música disco, los ‘80 mas pop, la música latina y la electrónica. Este EP retoma los dos simples: “Amigos", remezclado por los argentinos One Sound y Poltamento, y “Oh no”, por el regiomontano Colossio (Fernando Luna). Y agrega una versión casi instrumental de “Vitamina”, en un remix del propio Cineplexx, que maximiza el pulso de pista y extiende el baile vitamínico.

    ONLINE

    Carol y el fin del mundo

    Los cuentos post apocalípticos forman parte de un subgénero narrativo muy transitado en estos tiempos angustiantes en todo el mundo, pero aquellos que transcurren durante los meses o días previos al desastre no son tantos (Melancolía, de Lars von Trier, o Last Night, de Don McKellar, surgen de inmediato en la memoria). Netflix está ofreciendo esta serie de animación para adultos en la cual la premisa es exactamente esa: un enorme planeta avanza sin freno hacia la Tierra, prometiendo destrucción en cuestión de meses. Mientras todos parecen entregarse a sus deseos más profundos y/o relegados –desde tirarse en paracaídas a participar de tríos sexuales– Carol continúa con su talante apático más allá de las tremebundas novedades. Hasta que descubre una empresa llamada The Distraction en la cual los empleados ponen manos a la obra en un trabajo intensivo y sin “distracciones”. Con elementos humorísticos, este drama animado ofrece una mirada alegórica a ciertos malestares sociales e individuales.

    Echo

    El universo de Marvel sigue expandiéndose, más allá del estrepitoso fracaso de las últimas películas, que comienzan a evidenciar un agotamiento del terreno. En este caso, se trata de una serie de cinco episodios –disponibles tanto en Star+ como en Disney+– centrada en Maya López/Echo, la superheroína de origen Cheyenne interpretada por Alaqua Cox. Echo fue presentada en sociedad en Hawkeye pero aquí es la protagonista absoluta, mientras se enfrenta al imperio del crimen comandado con mano firme por Kingpin (Vincent D’Onofrio) e intenta conectarse con su familia, miembro de una tribu nativa. “Es un personaje con muchos matices, con un lado muy oscuro”, afirman los responsables de la saga seriada.

    CINE

    Film noir criollo en el Malba

    La sala de cine del Malba (Figueroa Alcorta 3415) está ofreciendo un programa integrado por un puñado de ejemplos nacionales (y, en algunos casos, populares) del policial negro, bajo la lógica gracia “Film noir criollo”. El próximo viernes 19, a las 23.30, será el turno de Apenas un delincuente (foto), el notable largometraje de Hugo Fregonese que sirvió de inspiración libre para la reciente Los delincuentes, de Rodrigo Moreno. El día siguiente, a la medianoche, se proyectará La parte del león, clásico de Adolfo Aristarain con Luisina Brando, Julio De Grazia y Ulises Dumont en el cual el hallazgo casual de un botín en el techo de un hotel de paso deriva en un relato de suspenso protagonizado por un hombre común y corriente. El ciclo también presentará otros títulos como El hombre que debía una muerte, de Mario Soffici, y la poco vista La muerte está mintiendo, de Carlos Borcosque, con Narciso Ibáñez Menta y María Rosa Gallo. Programación completa, días y horarios en https://www.malba.org.ar/

    Beekeeper: sentencia de muerte

    El pelado favorito de los amantes del cine de acción, Jason Statham, está de regreso con lo que parece ser el inicio de una nueva saga, aunque eso dependerá de los resultados de taquilla. El británico interpreta a un tranquilo apicultor que, luego del suicidio de su vecina, provocado por una estafa digital, decide tomar las armas y encargarse de los responsables. Claro que las abejas son una metáfora de su anterior trabajo como miembro de un cuerpo de elite encargado de mantener el orden de la nación, muy por encima del FBI y la CIA. A los tiros y a las trompadas, quebrando huesos y pateando culos, el muchacho termina peleando nada menos que en la casa de descanso de la presidenta de los EE.UU.

    TV

    Proyecto Lazarus

    La sinopsis es diáfana y llamativa, suerte de Día de la Marmota con vuelta de tuerca: “George despierta en la mañana del 1° de julio. Seis meses más tarde, vuelve a despertar en esa misma mañana, aunque ni su novia Sarah ni nadie más parece darse cuenta del hecho. Seis meses después, vuelve a ocurrir el reseteo temporal, pero esta vez una mujer lo invita a participar del súper secreto Proyecto Lazarus”. La serie británica, cuyo éxito disparó de inmediato la producción de una segunda temporada, está protagonizada por un grupo de viajeros temporales, un clásico de la ciencia ficción remozado para la ocasión. La excusa es salvar a la humanidad de una extinción segura, aunque para George el interés también es personal: recuperar al amor de su vida. Esa empresa, sin embargo, puede poner en peligro la misión central, punto de partida de una historia que escala hasta poner al grupo en la disyuntiva de cometer actos violentos para impedir el desastre universal.

    Jueves a las 22.30, por Universal+.

    Nehir: presa del amor

    ¿Alguien recuerda la novela turca Las mil y una noches, cuya historia de amor prohibido entre Onur y Sherezade generó uno de los éxitos más impensados de la televisión abierta en horario central? Para los nostálgicos que quieran probar con otra producción telenovelesca del mismo origen, fuente inagotable de pasiones contrariadas, la nueva señal TNT Novelas ofrece desde este mes el relato de Nehir, una mujer que intenta escapar de un oscuro pasado que no quiere soltarla. La joven en cuestión se ve envuelta en un triángulo amoroso con Nazim, un hombre con una marcada cicatriz en el rostro, y Tarik, un mujeriego elegante y seductor.

    A partir de mañana, de lunes a viernes a las 21.30, por TNT Novelas.



    Ocultar nota
  • Título: COMENZ TEMPORADA ALTA EN PROA21
    Autor:
    Fecha: 12/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (Conexin Ciudad)


    COMENZÓ TEMPORADA ALTA EN PROA21


    12 enero, 2024  en Notícias  por Administración Conexion Ciudad
    Comenzó Temporada Alta en PROA21

    El jardín de PROA 21 se transforma en el escenario excepcional de la segunda edición de Temporada Alta, un laboratorio de proyectos de site especific pensados especialmente para este espacio verde lleno de historias y secretos.

    Concebido como un programa de estímulo, está dirigido a grupos performáticos que de esta forma acceden a la posibilidad de generar una propuesta artística, trabajar en su desarrollo y presentarla en un ámbito institucional. Con el mismo entusiasmo de la primera edición, el 13 de enero inauguramos la versión 2024 de Temporada Alta con cuatro obras inéditas que exploran temas vinculados al barrio, el entorno y su paisaje.

    Celia Argüello, Hugo Martínez, Ana Gurbanov y Ariel Invernizzi participan este año junto a sus equipos creativos elaborando sus propuestas in situ desde el mes de noviembre. Esta etapa de producción se realiza en diálogo con un/a tutor/a para profundizar el trabajo crítico y promover el intercambio entre artistas emergentes y referentes de distintos campos, por ejemplo, las artes combinadas en el caso de Agustina Comedi, la música en el de Carmen Baliero y las artes vivas en el caso de Fernando Rubio y Mariana Obersztern.

    Durante la fase de investigación los diferentes grupos convocados se apropian del jardín, devenido en laboratorio de ideas y experimentación de estas piezas inéditas concebidas en forma colectiva, y que al final del proceso se encontrarán con el público en el mismo lugar en el que se originaron y crecieron, cuentan los coordinadores de PROA21. Como parte de la experiencia inmersiva del programa, los artistas participan en una serie de actividades pensadas para expandir el contexto y sustrato simbólico sobre el que se asienta el programa.

    Junto con las presentaciones, en la sala de PROA21 se exhibe una selección de materiales de descarte e imágenes del desarrollo de cada obra. El ciclo va del 13 de enero al 30 de marzo y consiste en tres funciones por cada proyecto; Toca misterio inaugura la temporada 2024 con presentaciones el 13, 20 y 27 de enero a las 18.30, con entrada libre.

    Fundación Proa: Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, La Boca- Buenos Aires



    Ocultar nota
  • Título: Comenz Temporada Alta en PROA21
    Autor:
    Fecha: 12/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (Medios del Sur)

    Comenzó Temporada Alta en PROA21
    By On Ene 12, 2024
     0
     Share

    El jardín de PROA 21 se transforma en el escenario excepcional de la segunda edición de Temporada Alta, un laboratorio de proyectos de site especific pensados especialmente para este espacio verde lleno de historias y secretos.

    Concebido como un programa de estímulo, está dirigido a grupos performáticos que de esta forma acceden a la posibilidad de generar una propuesta artística, trabajar en su desarrollo y presentarla en un ámbito institucional. Con el mismo entusiasmo de la primera edición, el 13 de enero inauguramos la versión 2024 de Temporada Alta con cuatro obras inéditas que exploran temas vinculados al barrio, el entorno y su paisaje.


    Celia Argüello, Hugo Martínez, Ana Gurbanov y Ariel Invernizzi participan este año junto a sus equipos creativos elaborando sus propuestas in situ desde el mes de noviembre. Esta etapa de producción se realiza en diálogo con un/a tutor/a para profundizar el trabajo crítico y promover el intercambio entre artistas emergentes y referentes de distintos campos, por ejemplo, las artes combinadas en el caso de Agustina Comedi, la música en el de Carmen Baliero y las artes vivas en el caso de Fernando Rubio y Mariana Obersztern.

    Durante la fase de investigación los diferentes grupos convocados se apropian del jardín, devenido en laboratorio de ideas y experimentación de estas piezas inéditas concebidas en forma colectiva, y que al final del proceso se encontrarán con el público en el mismo lugar en el que se originaron y crecieron, cuentan los coordinadores de PROA21. Como parte de la experiencia inmersiva del programa, los artistas participan en una serie de actividades pensadas para expandir el contexto y sustrato simbólico sobre el que se asienta el programa.

    Junto con las presentaciones, en la sala de PROA21 se exhibe una selección de materiales de descarte e imágenes del desarrollo de cada obra. El ciclo va del 13 de enero al 30 de marzo y consiste en tres funciones por cada proyecto; Toca misterio inaugura la temporada 2024 con presentaciones el 13, 20 y 27 de enero a las 18.30, con entrada libre.

    Fundación Proa: Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, La Boca- Buenos Aires



    Ocultar nota
  • Título: 7 recomendados de arte y cultura para esta semana
    Autor:
    Fecha: 11/01/2024
    Ver nota completa
    Ver nota original (La Nacin)

    LA NACION>Cultura

    7 recomendados de arte y cultura para esta semana

    La agenda del jueves 11 al miércoles
    17 de enero en Buenos Aires y la costa
    11 de enero de 202408:05

    LA NACIONLa muestra "Formas y colores de la Italia prerromana" se puede visitar hasta el 2 de febrero en el Instituto Italiano de Cultura
    La muestra "Formas y colores de la Italia prerromana" se puede visitar hasta el 2 de febrero en el Instituto Italiano de CulturaRicardo Pristupluk - LA NACIÓN



    ESCUCHAR

    Formas y colores de la Italia prerromana. Continúa hasta el 2 de febrero en el Instituto Italiano de Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119) la exposición que reúne cerca de cien piezas arqueológicas originales pertenecientes a la cultura daunia (entre el siglo IV y el siglo II a.C.) Para inaugurar la temporada 2024, la institución invita al público a participar de una “apertura extraordinaria” que se realizará el sábado 13 de 18.30 a 21, con entrada libre y gratuita. Es necesario confirmar a través de este enlace. La muestra se puede visitar de lunes a jueves de 10 a 19 y viernes de 10 a 16.

    Tras las huellas de la jaula dorada. Cuentos al piano. En el marco del ciclo “Enero en el Museo Roca”, el sábado a las 17 habrá en la casa museo de Recoleta (Vicente López 2220) un encuentro que combina literatura, teatro y música. El actor Gabriel Conlazo, con el acompañamiento musical de la pianista Lucia Ghini, narrará cuentos de Eduarda Mansilla. Entrada gratuita.

    Temporada Alta en PROA21. A partir del sábado, el jardín de PROA 21 se transforma en el escenario de la segunda edición de Temporada Alta, un laboratorio de proyectos de site especific pensados para ese espacio verde ubicado en el edificio de Av. Don Pedro de Mendoza 2073. La versión 2024 del ciclo ofrece cuatro obras inéditas que exploran temas vinculados al barrio, el entorno y su paisaje. Hasta el 30 de marzo, habrá tres funciones de cada proyecto; Toca misterio inaugura la temporada con presentaciones los sábados 13, 20 y 27 de enero a las 18.30, con entrada libre.

    Cabeza mutante. Taller de creación de coronas y tocados a cargo del equipo educativo del Museo Moderno (Av. San Juan 350). La actividad invita a crear una corona o un tocado a partir de las obras de la colección y, a través de diferentes materiales, ponerle brillo, color y forma a un ornamento. Orientado a niños y niñas desde los 6 años, tendrá lugar hoy de 16 a 18. Actividad gratuita con inscripción previa desde el siguiente formulario.

    Cinemar en la playa de Ostende. En su programa cultural de Verano, el Viejo Hotel y Fundación Medifé presentan la proyección de Balnearios, con la participación de su director, Mariano Llinás. Hoy, a las 19.30, en el balneario ubicado en Juan de Garay y Rambla Sud, Ostende. Actividad abierta a todo público. Se suspende por lluvia.

    Verano Planeta. El doctor Daniel López Rosetti presenta su libro La Gioconda y Leonardo, una historia de ciencia, arte y amor el lunes 15, a las 21, en el Hotel Costa Galana (Av. Patricio Peralta Ramos 5725, Mar del Plata) y el martes 16 a las 20 en el Teatro de la Torre (Av. Constitución 687, Pinamar).

    Pamela Stupia en Mar del Plata. La autora de Mi deseo es odiarte firmará ejemplares de su libro el sábado 13 en la librería Palito, ubicada en la Peatonal San Martín 2750, de Mar del Plata. La firma comenzará a las 17 y se darán números por orden de llegada. La escritora firmará dos ejemplares por persona y uno de ellos debería ser Mi deseo es odiarte.



    Ocultar nota